В начале 80-х годов прошлого столетия, мне было трудно представить себе более неприятное словосочетание, чем “итальянская эстрада”.
В СССР пик популярности “итальянцев” пришёлся на 1982-84 гг. Об этом я сужу со знанием дела, так как в описываемое время, по поручению институтского комитета комсомола, да и по своей конечно же воле, занимался организацией и проведением развлекательных мероприятий, выступая на них в качестве диск. жокея. Однако при моих попытках “зарядить” танцпол в качестве разогрева, допустим такой зажигательной композицией как “I Was Made For Lovin You “ (Kiss), или же обворожительной “Heart of Glass” (Blondie), будущие следователи, судьи и прокуроры, начинали протестовать и истошно вопить : “Пупо-Пупо-Пупо.. “ Ну что же, приходилось превозмогая отвращение подчиняться велению толпы, и ставить ей в угоду слащавую песенку “Le Devo Solo a Te”, в исполнении того самого пресловутого Pupo.
Но наиболее востребованным на танцполе был шлягер “Felicita”, в исполнении Al Bano & Romina Power, а вот самой противной для меня была композиция “Mamma Maria” (Ricchi & Poveri) с максимально “прилипчивым” и примитивным куплетом. Но что поделаешь, приходилось подстраиваться и мириться.
Конечно же моё крайне негативное отношение к представителям итальянской эстрады, было следствием завышенного самомнения по поводу своих музыкальных вкусов и знаний, а также проявлением юношеского максимализма. Со временем яростное отторжение сменилось умеренной благосклонностью, и сейчас песни итальянских эстрадных исполнителей 80-х, я воспринимаю совершенно спокойно, иногда даже с щемящей ностальгией, а музыку группы “Matia Bazar” так и вовсе слушаю довольно часто и с большим удовольствием.
Это что касается итальянской эстрады. А вот про существование такого музыкального явления/феномена как “итальянский прогрессивный рок”, я в свои младые годы слыхом не слыхивал, ну а если даже бы и был хоть как то информирован, то вряд ли сумел бы должным образом проникнуться такой сложной формой музыкального повествования.
Не иначе как забавная ирония судьбы, ведь я, яростный в прошлом итальяно/фоб, с достижением приличного меломанского стажа и солидного фактического возраста, сейчас уже не представляю своей фонотеки без представителей итальянского прогрессивного рока, среди которых явным фаворитом является замечательная группа “Premiata Forneria Marconi”.
Давно хотел поделиться с читателями форума rock.ru своими впечатлениями о альбоме “Per Un Amico” (1972), который я считаю одним из самых ярких и значимых произведений прогрессивного рока. Это произведение отличается великолепным сочетанием пастерального обояния, джазовой утончённости, рок-энергетики и классического романтизма. Итак :
“Appena un po’ ” - Гипнотическое и мечтательное, насыщенное характерными слоями меллотрона роскошное вступление, создаёт иллюзию расширяющегося пространства, которое способствует панорамному наблюдению за далёким горизонтом. Вскоре вступительная часть разбавляется звучащей в стиле барокко, партией классической гитары и ангелоподобной арфы. Появление в ритмическом рисунке гротескного звучания флейты, а также следующее за ней эффектное созвучие взаимодействующих между собой - “ворчливой” басовой линии, изящного салонного клавесина, и несколько безалаберно/суматошной струнной секции, формируют контуры потрясающего по красоте звукового ландшафта, который буквально пронизывает меня стремительными потоками свежего средиземноморского ветра, околдовывает чарующей голубизной неаполитанского небосвода и ослепляет броскими красками венецианского маскарада.
Сочные аранжировки и потрясающая по своей красоте мелодия, поражают моё воображение и являются прелюдией к вокальной партии, которая исполняется на итальянском, возможно самом красивом языке во всём мире.
Нежный солирующий и хоровой вокализ, органично вплетается в общую звуковую палитру, становясь неотъемлемой частью уникального, пасторального музыкального гобелена.
Ближе к финалу, степенное, мелодраматическое инструментальное и вокальное звучание, приобретает иное смысловое наполнение. Композиционное пространство взрывается мощной кодой синтезаторных и фортепианных клавишных, придавая финальной части не только торжественный. но даже помпезный характер.
Текст песни фокусируется на рассказчике, который не может “видеть пространство перед собой” и хочет уйти восвояси, так как недостаточно верит в свои силы.
Композиция “Appena un po’ “ безусловно является одним из главных шедевров прогрессивного рока. Эмоциональный посыл содержащийся в этой песне захватывает дух, и не оставляет меня равнодушным уже несколько десятков лет !!!
“Generale” - Блестящий инструментальный трек, в котором все без исключения музыканты группы, преуспевая в построении сложной музыкальной формы, демонстрируют своё незаурядное исполнительское мастерство и поразительную изобретательность.
Композиционное поле “разбито” на три автономные друг от друга части, которые отличаются непрерывными сменами ритма и постоянным вовлечением в создаваемые ритмические построения, солирующих инструментов. Безусловно, подобная схема музыкального повествования чужда и непонятна массовому слушателю, зато доставляет поистине сказочное наслаждение, настоящим гурманам прогрессивного рока.
Часть 1 (00:01- 1:50 мин. звучания). Сумбурное, даже хаотическое вступление, где главной заводилой является метушливое фортепиано, которое расточает свои беснующиеся аккорды по всему композиционному пространству, внося сумятицу в построение ритмических рисунков и приводя в экзальтированное состояние другие музыкальные инструменты. В итоге на выходе получается блестящий симбиоз созвучия клавишных и скрипичных инструментов, который в свою очередь поддерживается эффектными вкраплениями барабанного боя, а также блестящей партией солирующей гитары. Великолепный образец джаз/рока !!
В данном случае подобная музыкальная вакханалия, по моему глубокому убеждению, символизирует этап приготовления простого люда к встрече с высокопоставленным чиновником - Генералом (Generale). С помощью музыкального изложения воспроизводится этап подготовки - суета/беганина/возведение потёмкинской деревни.
Кто служил в Советской армии, и красил в надлежащий цвет не слишком зелёную по мнению командования траву, поймёт меня сразу, без лишних разъяснений.
Часть 2 (1:51- 3:04 мин.звучания). Появление Generale угадывается моментально - по бравурному стуку/перестуку маршевых барабанов и игривому звучанию флейты. В этот момент в моём воображении возникает видеокартинка марширующего потешного полка, времён императора Павла I, сына Екатерины Великой. На камзолах гвардейцев его величества, ослепительно сияют золотые пуговицы, лица солдат прирумянены, а
локоны париков припудренные. Постепенно солдатская/походная тема переходит в фолковую, в которой отчётливо проявляются танцевальные мотивы. Таким образом показано ликование толпы, имеющее возможность лицезреть высокопоставленного сановника и радостно танцевать. Ну а в окончание мощно и торжественно звучит орган, как я полагаю это Generale напоследок посетил церковь.
Часть 3. (3:05- 4:12 мин.звучания) Generale покинул город. Всё возвращается на круги своя, суета/беганина и демонтаж потёмкинской деревни. Всё также беснуется фортепианно, вовлекая в сумбур и хаос другие музыкальные инструменты. Просто великолепно !!!
“Per un Amico” - Заглавная композиция открывается восхитительным, по особенному нежно-трепетным звучанием флейты. С появлением хорового вокализа, обрамлённого чудесным звучанием меллотрона, ритмические рисунки приобретают дополнительную романтическую окраску. Синтезаторные и фортепианные клавишные, образуя между собой великолепную связку, забавно флиртуют с эффектными ударными.
Поочерёдно звучащие блистательные сольные секции скрипки и акустической гитары, сопровождаемые тяжёлым басовым присутствием, являются той самой сердцевиной инструментального скелета композиции “Per un Amico”, которое подчёркивает не только общее прогрессивное звучание, но и оригинальные стилистические особенности средиземноморского фольклора.
Несмотря на очевидную сложность музыкального изложения, композиция слушается легко, на одном дыхании, а её лирически/романтическое наполнение, способствует возникновению приятных воспоминаний, в которых я снова оказываюсь за столиком летнего кафе, которое находится на площади “Пьяцца-ди-Санта-Мария-ин-Трастевере” города Рима. В руке я держу чашку уже остывшего кофе, а второй рукой приветствую приближающуюся к моему столику очаровательную шатенку, коричневые глаза которой, смотрят на меня радостно и немного лукаво.
“Banchetto” - После каждого прослушивания данного произведения, задаюсь одним и тем же вопросом - кому, и главное зачем, пришло в голову совместить настолько разные музыкальные темы, поместив при этом их в одно композиционное пространство ?? В любом случае, что бы там не говорили, но идея сработала на отлично. Блистательный синтез джаза, классики, фолка и поп-музыки !!
Вступление, как в целом и первая часть произведения, несколько озадачивает своим слишком уж упрощённым саундом, что особенно контрастирует с музыкальным содержанием предыдущих альбомных композиций. Звучат каскадные, звонкие переливы акустической гитары, на которые органично “ложится” нежный солирующий и хоровой вокализ. Всю эту идиллию дополняют изысканные вкрапления звучания арфы, фортепианных и синтезаторных клавишных, Настоящая серенада !!
Подобная звуковая палитра в действительности создаёт нужное ощущение банкета, который происходит на свежем воздухе, в окружении близких тебе друзей, и приглашённых на праздник, озорных, раскованных и слегка захмелевших красавиц.
Песня, с подобным инструментальным и вокальным наполнением, так и просится на участие в конкурсных соревнованиях фестиваля в Сан-Ремо. Но мы всё таки имеем дело с группой прогрессивного рока “Premiata Forneria Marconi” и вскоре всё меняется, возвращаясь на круги своя..
Ритмические рисунки неожиданно преобразуются - словно тыква в роскошную карету (сказка “Золушка”) на привычную стилистическую форму рок-прогрессивного звучания. Больше всего в срединной части композиции мне импонирует многослойное звучание меллотрона, которое со строгим соблюдением определённых интервалов, ,сопровождается эффектными синтезаторными фанфарами. Ну а далее следует виртуозно исполненная, длинная фортепианная сюита. Слушая её я отчётливо понимаю, откуда черпает вдохновение многоуважаемый мною Глеб Колядин, создавая свои музыкальные произведения.
В финальной части композиции, музыканты не мудрствуя лукаво. возвращаются к первоначальной стилистике произведения. В целом же “Banchetto” оставляет прекрасное впечатление, и я хорошо понимаю тех меломанов, которые считают её лучшей альбомной композицией.
“Geranio” - Хотел было как полагается “разложить по полочкам” данную композицию, но передумал, поняв совершенную бесполезность подобного занятия. Уж больно насыщена и изыскана звуковая палитра этой песни, а поэтому детальное описание композиционного наполнения, будет утомительно как для автора этих строк, так и для читателей. Поэтому выскажусь кратко и надеясь по делу.
Композиционно “Geranio” является квинтэссенцией всего того лучшего, что есть на альбоме “Per un Amico”. Её богатое инструментальное и вокальное наполнение, крепко-накрепко прошито самыми прочными и дорогими нитками рок-прогрессивного звучания. Благодаря этому получается красота-красот и причины для возникновения тёплых и радостных воспоминаний. Окунаясь в них, я снова и снова возвращаюсь в удивительную страну Италию, где брожу вместе со своей любимой женщиной по
вечерним улочкам Вечного города, загадываю свои заветные желания у стены Муретто в посёлке Алассио, а на набережной города Ливорно, наблюдаю за опускающимся в воды Средиземного моря, диском звезды по имени Солнце. Над моей головой туда-сюда снуют крикливые чайки, а вечерний лёгкий бриз, треплет и ерошит мои поредевшие волосы..
Этот рассказ я посвящаю юзеру форума rock.ru под ником DrOp.
9.02.2023 г. А. СЛОНИК.
