Кинематограф находится в огромном долгу перед серьезной научно-фантастической прозой. Вместо того чтобы переносить на экраны фундаментальные, глубокие произведения уровня «Пасынков Вселенной» Роберта Хайнлайна, «Пересадочной станции» Клиффорда Саймака или «Погони» Артура Порджеса, индустрия из года в год штампует примитивные блокбастеры. Зрителя заваливают бесконечными битвами трансформеров, схватками Чужого против Хищника и разрушениями мегаполисов гигантскими монстрами из океанских глубин.
К категории подобных «шедевров» с полной уверенностью можно отнести и фильм «Флэш Гордон», вышедший на экраны в 1980 году. Напыщенный, с ходульными персонажами, картонными декорациями и откровенно бездарной игрой актёров, этот кинокомикс казался обречённым на полное забвение. Однако именно эта картина стала предметом нашего разговора — и вовсе не из-за своих художественных достоинств, а исключительно благодаря потрясающему саундтреку, записанному британской группой Queen.
Главным движителем и вдохновителем этого проекта стал гитарист Брайан Мэй. Для человека с фундаментальным университетским багажом в области астрофизики тема далекого космоса, звездных миров и межгалактических путешествий была не просто модным трендом, а родной и горячо любимой стихией. Мэй загорелся идеей погрузить музыку Queen в космические пространства.
Участники группы проявили потрясающее звуковое фантазерство. Нарушив свое давнее знаменитое правило «No Synthesizers» (никаких синтезаторов), музыканты погрузились в эксперименты с аналоговым синтезатором Oberheim OB-X. Они буквально наощупь создавали уникальные «инопланетные» шумы, футуристические гулы, космические бластерные залпы и тревожные пульсации, идеально совпавшие с экранным действием.
В итоге возник разительный контраст: пока на экране разворачивалась наивная и беспомощная сюжетная линия, в колонках бушевала настоящая музыкальная буря — новаторская, плотная и кинематографичная. Queen смогли сделать невозможное: их музыка не просто вытащила на себе слабую картину, а превратила альбом в самостоятельное, опередившее время произведение.
Поскольку альбом представляет собой целостную кинематографическую мозаику, изобилующую совсем короткими звуковыми фрагментами и репликами героев, я не буду покомпозиционно препарировать каждый трек. Вместо этого я остановлюсь лишь на ключевых, наиболее ярких и музыкально ценных номерах, которые и составляют истинный каркас этого необычного альбома.
Избранные композиции
«Flash's Theme» — Пульсирующий бас, тревожные клавишные и резко вклинивающиеся в звуковую ткань реплики героев создают безупречный эффект присутствия внутри фантастического блокбастера. Всё это звучит свежо, изобретательно и невероятно заразительно. Из-за резких амплитудных сдвигов в темпе ритм-секции композиция напоминает стремительные американские горки: звуковая кабина то резко взмывает к небесам на мощных роковых гитарных залпах, то камнем ухает вниз в электронную неизвестность, заставляя слушателя буквально затаить дыхание от этого захватывающего дух калейдоскопа.
«In the Space Capsule (The Love Theme)» — Благодаря эластичному, пластичному звучанию синтезаторов и сопровождающему его отдалённому барабанному бою создаётся почти осязаемая картина звездолёта, бесшумно скользящего в бездонном межзвёздном пространстве. Однако когда в этот ритмический рисунок вплетается мощная струнная секция, атмосфера мгновенно сгущается: становится очевидно, что космическая идиллия обманчива и экипажу корабля вот-вот предстоит столкнуться с нешуточной угрозой.
«Football Fight» — Настоящий сгусток чистой энергии и одна из самых зажигательных вещей на пластинке! Броская, упругая ритм-секция, где синтезаторы органично сплетаются с жесткими, кусачими гитарными риффами Брайана Мэя, моментально подкупает своим драйвом. Название и формат композиции могут вызвать легкое замешательство, но в контексте фильма всё встаёт на свои места. По сюжету главный герой — игрок в американский футбол, и, оказавшись без оружия во дворце императора Минга, он устраивает импровизированный матч, раскидывая инопланетную стражу привычными спортивными приёмами. Фредди Меркьюри написал идеальный саундтрек для этого ироничного межгалактического мордобоя!
«Execution of Flash» / «The Kiss (Aura Resurrects Flash)» — Неразрывная музыкальная связка, демонстрирующая тончайшую работу Queen с атмосферой чужих миров. В «Execution of Flash» завораживающий акустический перебор струн в сочетании с синтезаторными текстурами рисует перед слушателем фантастический, неземной ландшафт планеты Монго — хрупкий, застывший и одновременно исполненный затаённой тревоги. Плавно перетекая в «The Kiss», композиция расцветает эффектной, гипнотической вокальной партией. Эти загадочные голосовые переливы звучат словно доносящиеся из глубин космоса зовы иной цивилизации, превращая сцену спасения в истинно поэтическое зрелище.
«Flash to the Rescue» / «Vultan's Theme» / «Battle Theme» / «The Wedding March» — Настоящая батальная сюита из четырёх частей, в которой Queen разворачивают перед нами эпическое полотно межгалактического сражения:
- «Flash to the Rescue» (Подготовка): Тревожный пульс клавишных и нарастающий гул передают отсчёт последних секунд перед стартом. Воздух буквально электризуется от ожидания неизбежной схватки.
- «Vultan's Theme» (Атака ястреболюдей): Взрывная и грандиозная тема! Под вихревой гитарный галоп крылатые воины принца Вультана устремляются в бой. Брайан Мэй с помощью гитары воспроизводит стремительные виражи и маневры боевых кораблей, а эйфорические возгласы героев («Gordon's alive?!») придают этой атаке неудержимый азарт и чистое восторженное безумие.
- «Battle Theme» (Сражение в ближнем бою): Звуковой хаос кульминации. Скрещиваются лазерные лучи, трещат бластеры, барабанные залпы имитируют разрывы снарядов, а тяжёлые гитарные риффы врезаются в плотную симфоническую палитру, создавая ощущение полного погружения в гущу космического боя.
- «The Wedding March» (Гимн победителей): Знаменитый марш Мендельсона, переработанный Мэем в величественный роковый гимн. Когда дым от бластерных залпов рассеивается, эти торжественные гитарные аккорды звучат как триумфальный салют в честь победы над тиранией Минга.
«The Hero» — Триумфальный финал альбома и единственный полноценный вокальный номер помимо заглавной темы. Здесь Queen окончательно сводят воедино все музыкальные линии: грандиозный роковый драйв, мощный вокал Фредди Меркьюри, виртуозные гитарные пассажи Брайана Мэя и космические синтезаторные пульсации. Песня резюмирует весь прошлый путь — от наивной комиксовой эстетики и тревожного ожидания катастрофы до чистой, ничем не ограниченной эйфории победы. Это не просто завершение саундтрека, а мощный, полнокровный роковый гимн, ставящий яркую точку во всей этой межгалактической истории.
Несмотря на провал и откровенную наивность самого фильма, саундтрек Queen жил и продолжает жить совершенно самостоятельной жизнью. Музыкальная смелость музыкантов, их готовность к экспериментам с новейшими синтезаторами и искренний азарт принесли свои плоды: альбом получил признание как у критиков, так и у миллионов слушателей. Пластинка уверенно вошла в ТОП-10 британского чарта (UK Albums Chart), а в Австрии и вовсе поднялась на первую строчку национального хит-парада. Queen совершили редкое для рок-музыки чудо — они взяли откровенно слабый, картонный кинокомикс и превратили его в новаторское, опередившее своё время звуковое полотно, которое слушается на одном дыхании и сорок шесть лет спустя.
27.10. 2026 г. А. СЛОНИК.
