Пролог : “Олимпийское величие в 8 актах. Триумф двух гениев”.
Мне посчастливилось вырасти в музыкальной семье, в которой одинаково ценили как лёгкую эстраду, так и строгую классику. Такая обстановка в семье, способствовала моей адаптации к любым жанровым музыкальным направлением. Поэтому, когда в 1988 году, многие меломаны испытали недоумение и даже раздражение от творческого союза Меркьюри-Кабалье, я в отличие от них, принял этот проект сразу с большим интересом.
К тому моменту стало очевидно, что Фредди Меркьюри давно перерос тесный для него титул “рок-идола”. Ему стало мало стадионных гимнов и кожаных курток. Весь свой творческий путь, он, словно алхимик, пытался соединить на небольших песенных пространствах, самые разные, порой полярные жанры. Вспомните изысканную “Killer Queen”, где рок-н-ролльная дерзость внезапно расцветала эстетикой мюзик-холла. Или великую “Bohemian Rhapsody”, скрестившую жёсткий хард-рок с многослойной оперной структурой. Даже в “Somebody to Love” Меркьюри умудрился вплавить мощь рок-вокала, в духовую искренность госпела. Весь творческий путь “великого лицедея” был подготовкой к главному испытанию - восхождению на территорию “высокого оперного искусства”.
Но для этого восхождения Фредди был необходим достойный союзник. Монсеррат Кабалье оказалась той самой “оперной дивой”, чьё любопытство и творческая смелость, оказалась выше академических догм. Она не побоялась оставить безопасный берег классической оперы и шагнула на неизведанную для неё музыкальную территорию, где до неё царили только электрогитары и барабанный бой. Это была встреча двух титанов, каждый из которых рискнул если не всем, то очень многим, ради исполнения своей мечты, воплотившейся в альбоме “Барселона”..
“Barcelona” - В этой песне не нужно искать скрытые смыслы, достаточно просто слушать, как торжественная и светлая мелодия постепенно заполняет всё вокруг..
Магия начинается в тот момент, когда вступает Фредди. Он не пытается “спеть оперу”, он остаётся собой, но его голос обретает какую то особую, благородную стать. А когда присоединяется Монсеррат, происходит чудо созвучия. Это не дуэт в привычном понимании, где один подпевает другому, это слияние двух стилей : мужская энергетика рока, мощная и земная, встречается с небесной, кристальной чистотой сопрано. Они не соревнуются, они поддерживают друг друга, создавая вокальный купол, под которым затихает всё остальное.
В этой музыке пульсирует сама Барселона. В ней чувствуется красота и величие соборов Гауди, азарт переполненного стадиона Ноу Камп, и даже тот полыхающий внутренний огонь, с которым матадор бесстрашно выходит на арену, а танцор фламенко высекает дробь каблуками.
Композиция “Барселона” не зря стала неофициальным гимном Олимпиады-92. Когда зажёгся олимпийский огонь, именно голоса Фредди и Монсеррат дали Играм нужный импульс, масштаб и человеческое тепло. Меркьюри и Кабалье создали вещь вне времени. Гимн, который и сегодня звучит так, будто он был написан не для конкретного события, а для того, чтобы напомнить : человеческий талант не ведает границ.
(великолепно - 5 баллов)
“La Japonaise” - Вторая альбомная композиция погружает слушателя в совершенно другую атмосферу. Меркьюри и Япония - это давний, страстный роман. Стоит напомнить, что именно японские фанаты признали величие Queen раньше всего остального мира, ответим им преданностью, которая сохраняется десятилетиями. В этой песне Фредди отдаёт дань этой любви, исполняя часть песни на японском языке.
С первых секунд музыка окутывает слушателя сложной, многослойной вокальной структурой, а шумовые эффекты и рваные ритмические рисунки создают ощущение тревоги. При прослушивании возникает чёткая визуализация предштормового моря, когда вода ещё спокойная, но в воздухе уже пахнет грозой, а на горизонте собираются тяжёлые тучи.
На этом фоне вокал Монсеррат Кабалье, выдвинутый на передний план, звучит просто запредельно. Он словно маяк в этом неспокойном море. Это песня о глубоком уважении, о красивой далёкой стране и о том, как два сердца могут биться в такт, даже если их разделяют океаны и разные культуры.
(хорошо - 4 балла)
“The Fallen Priest” - В этой композиции музыка резко сворачивает на территорию высокого драматизма, который граничит с хаосом. Нужно отдать должное всем участникам записи : это запредельный исполнительский уровень ! Мощные фортепианные “пробежки” в духе сочинений Рахманинова, создают невероятную плотность звука, а филигранная вокальная техника Фредди и Монсеррат поражают воображение.
Однако именно эта безупречность начинает порядком угнетать. Звуковая палитра приобретает нервический, почти лихорадочный характер. Возникает музыкальный шторм, в котором слушателю трудно найти точку опоры. Сложные ритмические переходы и постоянный вокальный натиск создают ощущение замкнутого пространства, из которого хочется вырваться. Когда композиция затихает, невольно вздыхаешь с облегчением, словно после тяжёлого, изнурительного испытания.
“Падший священник” - это драматическая история о внутренней борьбе человека, между святостью и земными искушениями. Фредди не просто поёт, он проживает эту борьбу, что и объясняет такую тяжёлую, давящую атмосферу песни.
(посредственно - 3,5 балла)
“Ensueno” - После грозовых туч “Японии” и нервного напряжения “Падшего священника”, альбом даёт слушателю передышку. “Ensueno” ( в переводе “Грёза” или “Сновидение”) это исключительно камерная музыка. В ней нет ничего лишнего, только деликатное фортепиано и два великих голоса.
Действие словно переносится на веранду просторного загородного дома тихим летним вечером. В центре белое фортепиано, свежий ветер едва заметно перелистывает ноты, а воздух пропитан ароматом духов “оперной дивы” и тонким запахом шампанского “Кристалл”, которое только что разлил в бокалы “великий лицедей”.
Вокальные партии здесь не давят мощью, а ласкают слух, словно доверительная беседа двух старых друзей. В этой “Грёзе” нет места пафосу, присутствует только светлая печаль и бесконечная нежность. В песне поётся о том, как музыка и голос любимого человека способны сотворить целый мир, полный света и гармонии.
(хорошо - 4 балла)
“The Golden Boy” - Пятая глава альбома начинается с резкого контраста. В мрачное и сердитое звучание симфонического оркестра вплетается такой же неспокойный, почти мятущийся вокал Фредди Меркьюри. Напротив, вокал Монсеррат Кабалье звучит сдержанно, она словно выступает в роли миротворца, пытаясь успокоить не в меру разбушевавшуюся энергию Фредди.
Казалось бы слушатель снова станет свидетелем очередного балладного диалога, однако звуковой ландшафт композиции внезапно резко меняет свои очертания. На сцену выходит мощный госпел-хор, после чего песенное пространство заполняется коллективной энергией. Фредди органично вливается в эту многоголосую феерию, создавая эффект грандиозного празднества или религиозного экстаза. Однако в этой стихии вокал Монсеррат слушается несколько неестественно - строгое классическое воспитание её голоса вступает в спор с раскованностью и драйвом госпела.
В песне повествуется о “Золотом мальчике”, который воплощает в себе мечту и успех, но при этом сталкивается с обратной стороной славы и одиночества.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Guide Me Home / How Can I Go On - Я решил объединить эти две песни в один блок, потому что на альбоме они фактически неразрывны. Это одна мелодическая линия и одна общая история, которую просто не имеет смысла делить на части.
Всё начинается как продолжение “беседы на веранде”. Звучит негромкий диалог двух гениальных вокалистов. Их интонации удивительно мягкие, даже трепетные, а изысканное фортепианное сопровождение бережно ласкает песенное пространство.
Постепенно, благодаря струнной секции, звук становится более торжественным, и это служит ключом к переходу в “How Can I Go On”. Вот как раз в этом месте у меня случается меломанский катарсис, во время которого захватывает дух и бегут мурашки по телу. Наступает настоящая красота-красот ! В музыке проявляется тот самый грандиозный масштаб, который мы видим в видеоклипе : взлетающие в ночное время салюты и ожившие фонтаны. Фредди поёт просто великолепно - мощно, страстно и при этом очень чисто. Однако именно вокал Монсеррат Кабалье возводит это произведение в ранг вечности. Она поёт с такой божественной лёгкостью и в тоже время необыкновенной силой, что кажется будто сам космос откликается на её зов. Без этого оперного величия и её безупречного контроля над звуком, песня не имела бы того магического свечения, которое заставляет слушателя замирать от восторга.
В завершении описания следует отметить участие в записи песни Джона Дикона (бас гитара), а также Майка Морана, чья работа над аранжировками всего альбома, превратила смелую идею в эталон качества.
По моему убеждению композиции “Guide Me Home / How Can I Go On” - лучше что вышло из под пера Фредди Меркьюри за целое десятилетие 80-х.
(великолепно - 5 баллов)
“Overture Piccante” - Завершает альбом номер, который по моему убеждению, является скорее техническим, чем чисто творческим решением. Это искусно собранная мозаика, где в одном пространстве встречаются фрагменты и отзвуки уже услышанных тем.
Удивительно, но это “попурри” не выглядит как обычная нарезка. Создаётся ощущение нового, оригинального произведения. Авторам удалось так перенести знакомые вокальные партии и инструментальные решения, что альбом не просто обрывается, а торжественно закольцовывается.
Несмотря на “вторичность” материала, сделано это настолько качественно и бесшовно, что слушается на одном дыхании.
(хорошо - 4 балла)
Подытожу : Моя оценка альбому Barcelona (1988) - 4,28 баллов из 5.00 возможных.
11.05. 2026 г. А. СЛОНИК.
