Английская рок группа Black Sabbath, выпустив в феврале 1970 года свой дебютный альбом, привела в действие, взрывной механизм, невероятно разрушительной силы звуковой бомбы, которая в одночасье разметала, наполненный любовью и романтизмом, цветочный музыкальный мир хиппующей молодёжи. Этим альбомом были настежь распахнуты символические двери, ведущие в следующее, “ревущее” десятилетие 70-х..
Даже среди возникшей на стыке 60/70-х годов прошлого столетия, блистательной плеяды выдающихся рок исполнителей, Black Sabbath выгодно отличались своим уникальным саундом. Странные гармонии, мощные рваные гитарные риффы, мрачное, тревожное, а местами и вовсе демонически зловещее звучание, прочно захватило меня в плен еще в годы далекой юности, как захватило, так и не отпустило до сих пор. Необыкновенная музыка, будто бы ворвавшаяся в динамики моего магнитофона, из глубин соседнего, ночного черного леса, густые заросли которого, кишмя/кишат невообразимой нечистью, выползшей наружу, немного подышать свежим воздухом, из недр огнедышащей преисподней..
Своим вторым альбомом “Paranoid”, который вышел в сентябре того же 1970 года,
музыканты Black Sabbath возвестили всему миру, о рождении нового музыкального стиля, получившего затем название heavy metal. В этом же альбоме, ставшим уже вечнозеленой классикой рок/музыки, музыканты группы воздвигли несколько монументальных металлических памятников, поверхность которых за долгие полвека,
до ослепительного блеска, отполировано временем. Именно о “Paranoid” и будет мое повествование..
“War Pigs” - Мрачная мини-увертюра, наполненная тяжелым гитарным риффингом и жесткими ударными, дополняется воем/гудением множества сирен. Созданная звуковая палитра, выступает прологом к антивоенному манифесту, которым собственно и является композиция “War Pigs”..
Маски сброшены, никаких метафор, обобщений или скрытых сообщений, все предельно ясно и понятно - гневное и прямое обличение власть имущих в развязывании войн, и массовой гибели ни в чем неповинных людей. Голос Оззи Осборна, подобно молнии врывается в песенное пространство, и становится одним из главных компонентов ритмического рисунка. Вокальные интонации фронтмена, наполнены ироническими и саркастическими нотками, что великолепным образом, подчеркивает главную отличительную суть, антивоенной песенной темы..
- Генералы подобно ведьмам собрались в свои черные массы
- Злые умы замышляют разрушения, колдуны строительства смерти
- В полях, тела горят. Военная машина рождает смерть и ненависть
- Отравление их немытых мозгов.. О, Господи, да..
Далее Осборн повествует о коррумпированных генералах, которые относятся к боевым действиям как к шахматной партии, а простых солдат, рассматривают в качестве пешек - разменного пушечного мяса. Помимо выразительной вокальной партии, следует отметить виртуозное взаимодействие всех музыкантов, благодаря чему создается плотное и упругое звучание, а также два замечательных гитарных соло в исполнении Тони Айомми, которые являются пиковыми проявлениями, в структуре композиционного построения.
В конце-концов сюжетная линия повествования, словно следуя незыблемым канонам мелодраматического фильма, складывается благополучно - суровым но справедливым возмездием жестоким злодеям, за все их гнусные прегрешения..
- У боевых свиней больше нет силы, рука Бога пробила час
- Судный день, Бог призывает, на коленях ползают боевые свиньи
- Они просят милости за свои грехи, Сатана смеясь расправляет крылья..
“Paranoid” - Про эту песню говорено-переговорено примерно столько же, как и писано-переписано, то есть неисчислимое количество раз. Диапазон мнений чрезвычайно широкий, от восторженных оценок до крайне негативных. Предельная простота ритмического рисунка композиции, воспринимается многими, как проявление незаурядного мастерства и неординарного композиторского решения, а с другой стороны, как простая и не очень удачная “добивка”, к основному альбомному материалу, созданная второпях, на “коленке”, и в самый последний момент.
Вот что по поводу этой песни сказал Ричи Блэкмор (экс Deep Purple) : “Впервые я услышал “Black Sabbath” в 1970 году - это был их второй диск, “Paranoid”. Меня просто потрясла одноименная композиция. Пульсирующий ритм, “сдвинутая” партия гитары, не вписывающаяся в этот ритм, - аранжировка композиции сделана в лучших традициях джаз-рока, необыкновенный по выразительности голос..”
Правда для полной картины следует послушать одного из авторов произведения, Оззи Осборна : “Paranoid” - тупейшая в сущности вещь. Мы тогда, как сейчас помню, были в студии, и нам нужно было дописать 3 минуты, чтобы закончить альбом. Мы взяли и поднатужились.. Я всегда пою ее на бис. Это настолько просто - один-два аккорда, но знаете сколько народу ее слушает ??
Из этих двух авторитетных мнений, я больше доверяю Ричи Блэкмору, а оценочные суждения Оззи Осборна, считаю всего лишь кокетством с его стороны. Сама же песня является ярким примером того, как простота изложения музыкальной формы, может быть настолько эффективной, и в ней заложены строительные блоки для других групп, которые затем расширяют ее в многочисленных кавер - версиях.
“Planet Caravan” - Звучание этой песни, после сокрушительной тяжести первых двух композиций, застает врасплох. и обращает меня в совсем иное эмоциональное состояние. Необычайно красивая психоделическая баллада, в которой приглушенная перкуссия, в комбинации с мистически-ритуальными стуками-перестуками ударного инструмента Била Уорда, нежной басовой линией Гизера Батлера, и призрачными фортепианными аккордами, органично сливаются в одну звуковую палитру с искаженным вокодером, голосом Оззи Осборна. Когда же ритмический рисунок обогащается эффектным джазовым гитарным соло, в исполнении Тони Айомми, возникает то самое, волнующее романтическое настроение, которое будоражит мои фантазии, и способствует возникновению разных, необычных ассоциаций.
Именно слушая подобную музыку, следует мечтать и загадывать свои заветные желания, наблюдая за звездопадом, в теплые августовские ночи.. И смотреть на звездное небо до тех пор, пока любопытная серебряная луна, не опустится низко-низко, и запутавшись в сосновых ветках густого леса, уснет крепким сном шаловливого младенца..
- Мы плывем по бескрайнему небу, звезды сияют как твои глаза
- Луна в серебряных снах изливается лучами, свет ночи
- Земля, пурпурное пламя, сапфирная дымка на орбите..
- Мы проходим мимо бога Марса, путешествуя по Вселенной..
Прекрасная песня, выполненная немного в блюзовой, немного в джазовой интерпретации, с явственным налетом психоделики. Композиция “Planet Caravan”
своим существованием доказывает, что музыканты группы, уделяли внимание проводившимся в то время экспериментам в жанре прогрессивного рока, и делали это вполне успешно.
“Iron Man” - Это самая первая песня, которую я будучи подростком, услышал у группы Black Sabbath. Оригинальное, очень тяжелое и пугающее звучание, жуткий рефрен про железного человека, все это произвело на меня неизгладимое впечатление. Каким то образом, этот ритмический рисунок, а также песенный образ стального монстра, складывался у меня в одну мозаику с детскими страшилками
про “черную руку” - предвестника жуткой смерти, которые так были востребованы во дворах и пионерских лагерях, в советское время. Да что скрывать, и сейчас слушая эту композицию, в памяти отчетливо проецируется, ночные посиделки возле пионерского трескучего костра, страшные истории, которыми обменивались присутствующие, в результате чего холодели от ужаса спина и затылок, повернутые к черному, густому карпатскому лесу..
“ И не послушался мальчик свою маму, и пошел за женщиной в черных одеждах, и сел вместе с ней в автомобиль “Волга” черного цвета..И больше никто и никогда не видел этого непослушного мальчика. А на номерном знаке автомобиля, были буквы ССД, что означало - Смерть Советским Детям..”
- Он обратился в сталь, в великом магнитном поле
- Когда наступило время отправиться в будущее..
- Вот и настало время, Железный человек сеет ужас
- Кричит из могилы, и убивает людей, которых однажды спас..
Инструментальным хребтом композиции, являются демонически звучащие гитарные аккорды, и вневременной, легендарный риффинг в исполнении Тони Айомми, один из самых известных и легко узнаваемых во всей мировой рок музыке. Гитары звучат угрожающе, словно приложение к тяжелой поступи стального монстра, который идет напролом и топчет всех своими массивными ногами. И вновь, как и в предыдущей песне, вокал Оззи Осборна искажается вокодером, в угоду текстовому наполнению, и изображению голоса железного человека..
- Никому он не нужен. Все отворачиваются от него
- Никто ему не помогает, и теперь он будет мстить
- Свинцовые сапоги. наполняют жертв страхом
- Бегите быстрее ! Железный человек вновь ожил !
В финале композиции ритм/секция ускоряется, и в очередной раз, Тони Айомми демонстрирует блестящее гитарное соло.
“Electric Funeral” - В этой песне доминирует столь любимая мною, тягучая и вязкая, словно болотная тина ритм/секция, которая во многом напоминает мне звуковые ландшафты, моего самого любимого альбома группы Black Sabbath - “Sabotage”.
И вновь в моем воображении возникают картины, страшного мира полусгнивших деревьев, опустивших свои кроны, на мутную гладь озера, покрытую трупами черных лебедей. Необычные гармонии, необычной красоты. На сей раз подобное звучание, является иллюстрацией к тексту композиции, в котором повествуется о ядерном аппокалипсисе..
- Отражения в небе, предупреждаю, что ты умрешь
- Грядет буря, надо спрятаться от атомного прилива
- Вспышки в небе превращают дома в святилища
- Превращают людей в глину, излучение разрушает разум..
Ревущий эффект ведущей гитары (ва-ва-ва) звучит глухо, словно из глубины водоема,
и сопровождается акцентированными ударными и тяжелым басом. Оззи поет несколько искаженным, гнусавым голосом, возможно изображая этим, пораженного радиацией человека. Затем резко ускорившиеся ударные, способствуют созданию совсем иной звуковой палитры - мощной и интенсивной. В этот момент создается впечатление, будто Осборн вещает из эпицентра ядерного взрыва, причем во время его активной фазы..
- Умирающий мир радиации, пылающий шар огня
- Как электрический погребельный костер
- Здания рушатся на растрескавшуюся землю
- Реки превращаются в дерево, лед тает в кровь..
В финальной части композиции, ритмический рисунок возвращается в свое исходное
состояние, а постепенно “затухающее” диминуэндо, видимо символизирует гибель цивилизации..
- Земля лежит на смертном одре, облака плачут по мертвым..
“Hand Of Doom” - Черт возьми, до чего же здорово звучит в исполнении группы Black Sabbath, композиция с блюзовой начинкой !! Оззи Осборн и его команда, с первых же секунд звучания, включают режим “Трепетная лань - крадущийся тигр”.
Глухой, пульсирующий бас Гизера Батлера, вперемешку с эффектным барабанным боем в исполнении Билла Уорда, соединяясь в одно целое с блестящим вокалом фронтмена, создают в моем воображении, именно такую экзотическую картинку. Как и полагается в подобных случаях, во время погони и завершающего прыжка, происходит резкое увеличения темпа ритм/секции..
Однако это всего лишь мои фантазии, возникновение которых провоцирует звуковая палитра, этого великолепного произведения. На самом же деле, в песне повествуется о зависимости, возникающей в частности в результате внутривенного употребления наркотиков..
- Во первых это была бомба, Вьетнамский напалм
- Ты толкаешь иглу, бедный дурачок. Ты целуешь смерть..
- Твой разум полон удовольствий, а тело выглядит больным
- Твоя кожа начинает зеленеть, твои глаза больше не видят..
Таким образом, басовая линия, с которой начинается композиция, задает тон мрачному повествованию, которое по сути является обращением к американским военнослужащим, воевавшим во Вьетнаме, и пристрастившимся к наркотикам.
Казалось бы всё хорошо и по делу, но возникает легкая оторопь, при воспоминании о том, кто именно предостерегает о вреде наркомании, и дает мудрые советы..
- Толкни иглу в лицо. Болезненная ухмылка Смерти
- Дыры в твоей коже, вызваны смертельной булавкой..
“Rat Salad” - Это сейчас данная инструментальная мини-пьеса, выглядит довольно архаично, на фоне других альбомных композиций, а в мои младые годы, подобная вещица не только была уместной, а напротив выступала украшением альбома.
Во дворах, патлатые эксперты, со знанием дела, разбивали на составные части партию ударного инструмента Билла Уорда, сравнивая ее с композицией “Moby Dick” группы “Led Zeppelin”, вышедший годом ранее. Лично мне такое очень нравилось раньше и “заходит” до сих пор.
А вот почему эта композиция названа так неблагозвучно - “Крысиный салат”, я до сих
пор не знаю.
“Fairies Wear Boots” - Безусловно, эта композиция дана на откуп, гениальному создателю гитарных риффов - Тони Айомми. Что же вытворяет со своей гитарой этот бирмингемский чертяга !!
“Брызги” гениального вдохновения, с помощью изысканных гитарных наворотов, распространяются по всему песенному пространству, являясь самым важным инструментальным компонентом, к забавному, юморному тексту, который в блестящей, интонационной манере подает Оззи Осборн.
В композиции с юмором описывается воздействие наркотических веществ на деятельность головного мозга, в результате чего у песенного героя возникают забавные галлюциногенные “картинки”, которые он искренне воспринимает как реалии..
- Я посмотрел в окно и увидел фею в сапогах, она танцевала с карликом..
- Да, я видел это. Да, феи носят сапоги, и ты должен мне в это поверить
- Я пошел к врачу..И он сказал : “Сынок ты много куришь и спотыкаешься, да..”
Этой шикарной композицией, заканчивается альбом “Paranoid”, один из самых главных шедевров классического рока.
25.08. 2020 г. А. СЛОНИК.
