Пролог : “Белоснежный запах покорённой Вершины”.
Когда то давным-давно, ещё в студенческие годы, я, вдохновлённый первым восхождением советских альпинистов на Эверест, написал стихотворение. Оно не обладало особой художественной ценностью, однако некоторые строки из него, врезались мне в память настолько же прочно, как остриё ледоруба в наст.
Я писал о последнем, самом страшном километре восхождения, пролегающим по нехоженым горным тропам, где ледяной ветер рвёт альпиниста на части, а снежный вал сбивает его с ног. Но несмотря на все трудности, смельчак сжав зубы ползёт по отвесной скале к Вершине, потому что только там, он сможет дотронуться рукою до бескрайнего неба, и в сияньи Полярной звезды, умыться снегом, пахнущим покорённой мечтой.
Альбом “The Mountain” группы Haken - это такой же сложный горный маршрут, где музыка сдирает кожу словно ледяной ветер, заставляя сердце биться в ритме движения лавины. Здесь каждый аккорд - это преодоление страха, а каждая мелодия - тот самый глоток кислорода, которого так не хватает на высоте.
Здесь, в этих сложных ритмах и джазовых сбивках, как раз и возникает то самое чувство, нахождения на пике, когда внизу под тобою ютятся жалкие кучки облаков, а над тобою простирается бескрайнее небо, и Полярная светит звезда !! И когда замолкает последний аккорд альбома, в воздухе повисает звенящая тишина. И в этой тишине.. “Пахнет снег покорённой мечтой”..
Вашему вниманию мой новый рассказ/рецензия, про альбом английской рок группы Haken, под названием “The Mountain”. По традиции я буду выставлять каждой альбомной композиции свои оценки, исходя из 5ти бальной системы подсчёта. Итак :
“The Path” - Учитывая какая звуковая лавина обрушится на слушателя в следующей композиции (“Atlas Stone”), начать с трепетно-нежного звучания фортепиано и мягкого вокала Росса Дженниса - смелый и драматургически верный ход.
Текст песни описывает состояние человека, который готов принять вызов, но пока только смотрит на Вершину.
Песенный герой понимает, что путь будет трудным. Он говорит что нужно “Leave the past benind” (оставить прошлое позади) и принять неизвестность. В песне отсутствует всякая агрессия, есть только чистая, возможно наивная надежда, и обещание самому себе дойти до конца.
( хорошо - 4 балла )
“Atlas Stone” - Если вступление было взглядом на Вершину, то “Atlas Stone” - это первый шаг на отвесную скалу. Здесь заканчивается романтика и начинается физика.
Композиция обрушивается на слушателя массивным, мощным звуком. Музыка намеренно угловатая, грубая, словно высечена из гранита. Сложные инструментальные наслоения и ритмические сбивки, создают ощущение тяжёлой работы, что и неудивительно, ведь по сути “Atlas Stone” - это “прог-металлическая каменоломня”
Гитара и клавишные постоянно спорят друг с другом, переплетаясь в сложные инструментальные сплетения. В заключительной части композиции инструментальный хаос приобретает определённую форму, выстраиваясь в мощный, триумфальный поток звука. Этот момент звучит как музыкальное прочтение маленькой победы альпиниста, которому удалось выйти на первое плато горы, где можно перевести дух перед следующим рывком.
( хорошо - 4 балла )
“Cockroach King” - Шик !! Блеск !! Красота !! Я в восхищении !! Это безусловно бриллиант альбома. К тому же именно данная композиция, является моим самым любимым произведением группы Haken, не только на этом альбоме, но и в целом во всём их творчестве.
После гранитной тяжести предыдущей песни, Haken устраивают искромётную буффонаду. В музыкальной палитре произведения отчётливо прослеживаются тени великих Queen и полифонические лабиринты Gentle Giant, однако исполненные с современной металлической агрессией.
Слушатель словно перемещается в зрительский зал “Театра марионеток”, на спектакль, где кукол дёргают за невидимые ниточки, каледоскопически меняются декорации и маски актёров, звучат саркастические голоса, а ритм скачет словно паяц, дразня зрителя..
Стилистическое разнообразие композиции поражает своим диапазоном - от джазовой лёгкости, до хард-роковой суровости с металлическим оттенком. Для меня это музыка самой высшей пробы, технически безупречная и театрально выверенная.
“Cockroach King” - это история о тех персонажах, которые пытаются покорить Вершину не честным трудом, а интригами и обманом, превращаясь в “тараканьих королей”.
( великолепно - 5 баллов )
“In Memoriam” - После театрального безумия слушателя ждёт остужающий, ледяной душ реальности..
“In Memoriam” врывается в уши словно камнепад. Это самая короткая, но возможно самая плотная по звучанию альбомная композиция. Naken врубают режим звукового пресса.
Музыка здесь представляет собой сплошной, монолитный нерв. Риффы и ударные звучат так, будто музыканты высекают искры из скалы. Концентрация тяжести зашкаливает : бас и гитары создают стену звука, сквозь которую вокал пробивается с отчаянной настойчивостью. Ритм песни напоминает сердцебиение человека, который бежит из последних сил.
Текст композиции под стать музыке - он преисполнен фатализмом. Песенный герой понимает что всё кончено. Он молит чтобы его не забыли, чтобы его жизнь имела значение.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Because it’s There” - Название песни взято из легендарной фразы альпиниста Джорджа Мэллори. Когда его спросили, почему он хочет подняться на Эверест, он ответил предельно просто : “Because it’s There” (“потому что он есть”). Мэллори погиб при восхождении..
“Because it’s There” - самый пронзительный момент альбома, его эмоциональный пик.
Здесь Haken убирают свою “тяжёлую артиллерию” и оставляют слушателя наедине с вокализом. Композиция выстроена как многослойное полотно : она начинается с почти церковного акапельного вступления (снова привет Gentle Giant), которое звучит как эхо внутри ущелья.
Особенно поражает заключительная часть композиции, которой я придумал название - “хор погибших альпинистов”. Она разворачивается как настоящая драма. Звук нарастает, к голосам присоединяется печальная, торжественная мелодия, создавая ощущение полёта над облаками. Это не песня в привычном смысле, это гипнотическая мантра.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Falling Back To Earth” - Это монументальное 12-ти минутное полотно, разделяющее альбом на “до” и “после”. Моё мнение таково : композиция “Falling Back To Earth” является шедевром контрастов. Композиция идеально разделена на две части, которые рассказывают историю взлёта и падения (буквально миф об Икаре, который здесь заложен в тексте).
В первой половине композиции Haken демонстрирует свою самую тяжёлую сторону, рисуя картину отчаянного карабканья вверх по отвесной скале. Музыка в этот момент агрессивная, жёсткая, угловатая, полная адреналина.
Примерно с середины композиции характер музыки меняется. Агрессия уходит, уступая место симфоническому простору, клавишным и невероятно красивому, парящему вокалу. Создаётся ощущение не только парения в воздухе, а и вольного падения вниз.
В заключительной части господствует потрясающая мелодика, полная светлой печали. Вокал взмывает над инструментами, создавая ощущение полёта.
( очень хорошо - 4,5 балла ) )
“As Death Embraces” - После 12-ти минут грохота и страстей в предыдущей композиции, эта песня звучит как оглушительная тишина, после удара на землю. Музыкальный минимализм высшей пробы.
Росс поёт фальцетом, делая это очень тонко, хрупко, словно боится нарушить многовековой покой. Это похоже на колыбельную, правда предназначенную не для детей, а для павшего героя.
“As Death Embraces” - это всего несколько минут фортепианной печали. Здесь нет громоподобных барабанов, искажённых гитар, только одинокий голос и клавиши, звучащие как капли дождя на холодном камне. Песня полная изящной меланхолии и красоты угасания.
( хорошо - 4 балла )
“Pareidolia” - Это самая загадочная и гипнотическая глава альбома. Здесь холодная скала внезапно растворяется, уступая место знойному, восточному мареву. Снег превращается в песок, а завывания ветра в причудливые мелодии, напоминающие о мистике Led Zeppelin времён Kashmir, или шаманским ритмам Tool.
Ритм композиции петляет, закручиваясь в эффектные спирали, вводя слушателя в настоящий транс. Восточные мотивы переплетаются c тяжёлыми, вязкими риффами, создавая впечатление путешествия по бесконечному лабиринту собственного подсознания.
Композиция медленно, но неотвратимо нагнетает напряжение, взрываясь в финале хаотичным танцем. Это безумие, но безумие виртуозное и невероятно притягательное. Вне всякого сомнения, эта композиция заслуживает максимально высокий балл.
( отлично - 5 баллов )
“Somebody” - Музыка начинается осторожно, словно опасаясь нарушить безмолвие горной Вершины. Постепенно ритм-секция набирает силу. К вокалу Росса Дженнингса присоединяются клавишные, тяжёлые гитары и величественные духовые, создавая мощную стену звука. Это звук смирения перед вечностью. Альпинист покорил Гору, но Гора изменила его навсегда.
Последние звуки тают в воздухе, оставляя слушателя с чувством светлой грусти и понимания : Вершина - это не только триумф, но и звенящее одиночество.
Если прислушаться к самому концу композиции, то можно заметить, что он “закольцовывается” с началом альбома (The Path). Это намёк на то, что любой финал - это начало нового восхождения. Круг замкнулся.
( очень хорошо - 4,5 балла )
Финализирую : Моя оценка альбому “The Mountain” составляет 4.40 баллов из 5.00 возможных.
30.11. 2025 г. А. СЛОНИК.
