Прошло чуть более года, как я увлекся новым и необычным для себя делом, сочинительством музыкальных рассказов, именно рассказов, ибо мои литературные опусы, вряд ли можно квалифицировать как то иначе. Ведь при описании какого-либо музыкального произведения, я стараюсь стилистически выходить далеко за рамки традиционных рецензий, при этом создавая форму письма, позволяющую мне вольное изложение своих личностных впечатлений, которое я подкрепляю воспоминаниями из прошлого, применяя нужные мне метафоры, сравнения и ассоциации. Потребность слушать музыку с годами во мне не угасает, а напротив только усиливается, в результате чего появляется желание познавать и готовность делится полученными знаниями.
По какой то совершенно нелепой причине, я до недавнего времени совершенно не был знаком с творчеством английской группы Judas Priest, тем не менее будучи осведомленным о ее культовом статусе в мире рок музыки. Несколько раз пытался исправить это положение, но откладывал, сам себя убеждая в пустоте и никчемности подобной затеи. В конце концов, преодолевая свое предубеждение, взялся за прослушивание их альбомов, и неожиданно получил для себя мощнейший заряд восторженных эмоций. Эти фонтанирующие эмоции я периодически выплескивал на головы читателей форума www.rock ru, в конце-концов пообещав написать более развернутое эссе, на наиболее понравившийся мне альбом. После долгих раздумий и колебаний, мой выбор остановился на альбоме “Screaming For Vengeance”, который был записан группой “Judas Priest” в 1982 году. Итак :
“The Hellion” - С первых же секунд альбомного звучания, возникает предчувствие наступления радостных, волнительных событий, из-за которых собственно и слушаешь музыку, в поисках того самого, искомого..
Грандиозная, двойная, 39-ти секундная гитарная гармония, в исполнении гениального дуэта Гленн Типтон/ К.К.Даунинг, одно из самых органичных и прекрасных вступлений, которые мне довелось слышать на своем веку.
Инструментальная мини-сюита “The Hellion”, в моем понимании, является некой рок-увертюрой, прелюдией к последующим альбомным произведениям, напоминая собой атомное ядро в момент его расщепления, которое служит индикатором освобождения невероятно огромного количества энергии. Она затем словно астероид, врезается в поверхность следующей композиции, растворяясь в ней, и порождая небывалый по своей мощности музыкальный взрыв !!
“Electric Eye” - Чертовски здорово, просто бесподобно !! Существует в мире рок музыки не более десятка композиций, которые в моём понимании являются идеальными/гениальными. Совсем недавно в их число попала эта композиция. Ее уникальность по моему мнению зиждется на трех “китах”..
Первое, это вокальное исполнение от которого бросает то в жар то в холод. Невообразимо трудно поверить, в способности человеческого организма владеть подобным регистром (звуковым объемом) голоса, а кроме того, умением в нужные моменты кардинально видоизменять его, украшая тембр различными обертонами. При самом первом прослушивании, будучи буквально наповал сраженным вокальным сопровождением в “Electric Eye”, я, в нарушение мною же установленных правил, вынужден был обратиться к специальной литературе, чтобы окончательно удостовериться в том, что вокал, который звучит на протяжении всего песенного пространства, принадлежит лишь одному Робу Хэлфорду.
Второе, это восхитительная ритм/секция, инструментальным скелетом которой является мощный, легко запоминающийся риффинг, а также, словно вишенка на праздничном торте, блестящее гитарное соло. Взаимодействие же инструментала и вокализа, создает громоподобную, плотную стену хэви/металлического звучания, которое заслуженно считается эталоном целого музыкального жанрового направления.
Третье, это научно-фантастическая лирика, где Роб Хэлфорд искусно интонируя свой голос, воспроизводит в разных тонах, монотонный, роботизированный монолог от имени компьютерной системы (электрический глаз), которая находясь на околоземной орбите, призвана следить за правильным поведением людей, и уничтожать провинившихся.
“Riding On The Wind” - Далее, в продолжение меломанского пиршества, с интенсивной барабанной “пробежки”, начинается настоящая рок-стихия, но отнюдь не разрушения, а напротив, озорного, какого-то бесшабашного созидания, заключенного в форму умопомрачительного, буйного ритмического рисунка..
Песенное пространство до предела заполняется звучанием грохочущих барабанов, ревущих гитар и свирепым вокалом, благодаря чему явственно ощущаешь себя в середине вихревого потока, который несет тебя неведомо куда, периодически швыряя и вознося..
Во время прослушивания этой песни, возникает непреодолимое желание, послать к чертовой матери все условности, после чего невзирая на солидный возраст, болячки и определенный социальный статус, сорваться с места и мельтеша пальцами по воображаемым струнам виртуальной гитары, носиться по комнатам, устраивая веселый кавардак-беспорядок..
- Я хожу, я хожу на ветру, я спасаюсь от ветра
- Разрывая свою жизнь, миллионы миль в час..
- Кричащие демоны прорываются сквозь облака..
Тот кто думает, что металлисты в обязательном порядке должны быть строги, суровы и угрюмы, глубоко ошибаются, и как пример этому, музыканты группы Judas Priest. Великолепная демонстрация умения подавать в позитивном ключе, внешне очень агрессивную оболочку !! Ну и конечно, кроме привычных уже восторженных эпитетов в отношении гитаристов и вокалиста, следует отметить виртуозную работу, проделанную барабанщиком группы Дэйвом Холландом. А вот волшебный дуэт гитаристов, в пиковые моменты звучит как группа истребителей, в интенсивном воздушном бою.
“Bloodstone” - Этой композицией как бы подводится жирная черта под первым, начальным циклом альбомного содержания, ставшего для меня единым, монолитным слитком драгоценного металла самой высшей пробы. Музыка все время улучшает комфортное состояние, доставляя мне огромное эстетическое удовольствие. А как может быть иначе, при прослушивании “Bloodstone” ??
На этот раз тяжелая ритм/секция теряя в скорости, приобретает четко выстроенную динамику, в виде акцентированного звучания гитарного риффинга и ударных, создавая необходимый инструментальный “кач”. Великолепно звучат припевы, в исполнении Роба Хэлфорда, состоящие по сути из одного рефрена/восклицания о “кровавом камне”.
Моими любимыми моментами ритмического рисунка этой композиции, являются гитарный мини-риффинг, который своим пружинистым звучанием, гармонично сопровождает каждый песенный припев, являясь при этом его логичным окончанием,
а кроме этого, очередное блестящее гитарное соло, в исполнении великолепного дуэта гитаристов, звучащее как неотъемлемое звено в механизме этой, и практически каждой альбомной песни.
“(Take These) Chains” - Нестандартная по своей форме рок-баллада, да и баллада ли она вовсе ? Очень красивое, медленное гитарное вступление, сразу создает романтическое настроение, и предполагает возникновение будущего ритмического рисунка, наподобие допустим “Before The Dawn” или “Beyond The Realms Of Dawn”, однако вместо этого саунд композиции, приобретает привычное тяжелое звучание с металлическим привкусом, возвращаясь к начальным лирическим интонациям лишь фрагментарно. Как всегда на высоте Роб Хэлфорд, устами которого песенный герой, просит снять цепи с его сердца..
- Сними эти цепи, сними их с моего сердца
- Протянись ко мне, будто из могилы
- Я хотел бежать, но привязан как раб..
Первая песня на этом альбоме, которая не вызывает у меня священного трепета и щенячьего восторга, а оставляет умеренные, позитивные эмоции. Композиция безусловна очень хороша, однако предыдущие альбомные произведения, подняли планку качества настолько высоко, что соответствовать этим высоким критериям, далее становится чрезвычайно трудно.
“Pain And Pleasure” - Оговорюсь сразу, на этом альбоме нет плохих песен, просто некоторые из них, а эта в первую очередь, объективно не могут выдерживать конкуренцию с лучшими альбомными творениями..
Вновь отлично проявляют себя ударные, мощные, размашистые и увесистые. Вне всякого сомнения барабанщик Дэйв Холланд гораздо комфортнее себя чувствует при средне-темповой ритм/секции, что и неудивительно, учитывая уникальные скоростные способности при музицировании, тандема Гленн Типтон/ К.К.Даунинг, за которыми угнаться практически нереально.
Текст песни “Pain And Pleasure” состоит целиком из призывов и утверждений весьма провокационного, фривольного характера, в которых можно даже обнаружить намеки на удовлетворение половой страсти, садомозахистким способом.
- Она любит меня сквозь боль и удовольствие..
- Я встретил ее на шесте, где она танцевала..
- Люби меня ночью детка, люби меня ночью..
- Положи деньги туда, где твой рот детка..
Неудивительно, что такой мастер перевоплощения как Роб Хэлфорд, интонационно точно передает страстные желания своего песенного героя.
“Screaming For Vengeance” - После небольшого затишья, группа вновь занялась бомбометаниями, да еще какими !! Впрочем обо всем по порядку.
Очень символично, что в этот самый момент ( 21:15. 4.06.2020) когда я пытаюсь найти нужные слова для описания композиции “Screaming For Vengeance”, в соседней комнате на швейной машинке “Зингер”, строчит моя супруга. Очереди от швейной машинки, сливаясь в унисон со звучащим композиционным ритмическим рисунком, создают полифонию и дополнительную гармонию безостановочному сверхзвуковому движению, которое к тому же вдобавок, периодически подкрепляются неистовыми воплями Роба Хэлфорда.
Эта композиция стилистически, как бы является контрапунктом к заключительной, финальной части альбома, которая не менее ярка и самобытна чем вступительная.
Зубодробительная, сверхзвуковая ритм/секция, наполненная комбинацией грохочущих звуков, придает ощущение стремительного полета. Лирику композиции можно рассматривать как некий социальный, протестный манифест, ведь в тексте содержится
призыв отмщения за страдания, причиняемые власть имущими..
- Они толкают тебя, они пихают тебя в каждый угол
- Затем они выводят вас всех в финальную бойню
- Пот течет по твоей шее, сердце скоро взорвется
- Мир осквернен с позором, завяжите на голове повязку
- Мы кричим о мести, кричать, кричать о мести..
Слушая титульную композицию непроизвольно приходишь к мысли, что она является вершиной композиционного и инструментального мастерства музыкантов Judas Priest, однако думаешь так совсем недолго, до первых аккордов следующей композиции..
“You’ve Got Another Thing Coming” - Даже если все восторженные эпитеты, которые я щедро расточал в этом повествовании собрать воедино, их окажется недостаточно, чтобы выразить степень восхищения, которое возникло у меня после прослушивания “You’ve Got Another Thing Coming”. Нужно еще умножить как минимум на два..
Долго думал с чего бы начать описание этой композиции. Наверное для начала необходимо придумать ей основный логотип. Ну допустим вот такой :
“Коммерческий продукт обернутый в металлическую бронь”. Или может лучше вот так : “Золотой стандарт художественной ценности и доступности”. Наверное второе лучше, ведь именно к созданию подобного стандарта, который в одинаковой степени представлял бы художественную ценность и был доступен, а также востребован широкой массой слушателей, стремятся , но не в силах достичь множество исполнителей.
Блестяще выстроенный ритмический рисунок, чертовски привлекательная мелодия с отлично выстроенной басовой линией в исполнении Иэна Хилла, и как обычно уникальное вокальное исполнение, которое на сей раз по особенному визгливо/фальцетное. Во время прослушивания мне снова хочется брать в руки виртуальную гитару, бегать, гримасничать и жестикулировать, но уже настала ночь, и спят усталые соседи..
Музыкантам в полной мере удалось сохранив хэви/металлическое звучание, облачить его в “одежды” эфирного радио-мейнстрима, совершив качественный рывок к заслуженному, всемирному признанию.
“Fever” - Моя личностная оценка этой композиции повышается с каждым новым ее прослушиванием. Это песня о глубокой, всепоглощающей любви, способной вызывать приступы лихорадки..
Благодаря начальному психоделическому звучанию, которое возникает в результате перебора гитарных струн, создается таинственная, мрачная атмосфера, которая одновременно с этим предполагает романтичное сюжетное продолжение. Однако музыканты группы остаются верны себе, утяжеляют по ходу песни саунд, доводя его до хэви-металлических кондиций, возвращаясь к начальному лирическому звучанию лишь фрагментарно, точто также как ранее в композиции “(Take These) Chains”. Становится немного жаль, ведь именно рок-баллады всегда удавались музыкантам на славу. С другой стороны, возможно “чисто” балладное изложение, не вписывалось бы в общий концепт альбомного звучания. Кто знает, впрочем это объект отдельной дискуссии.
В любом случае полу/баллада “Fever” диво как хороша. Думаю что наконец пришло время высказать слова огромного уважения людям, отвечавших за студийную работу по микшированию звука, причем не только в связи с этой песней, а и со всеми остальными без исключения.
“Chains Devil’s Child” - Ужасающие страдания пришлось пережить песенному герою, которого дьявольское отродье, схватило своими когтями за горло, причинив душевные и телесные травмы, в виде многочисленных царапин и ушибов. Однако видимо потерпевший очень быстро справился с потрясением, что следует из разухабистого, озорного и веселого ритмического рисунка, наполненного вкусной хард/роковой начинкой.
При прослушивании данной композиции, у меня почему-то создается стойкое впечатление, будто музыканты исполняют ее в очень хорошем, приподнятом настроении, и с улыбками на устах.
Довольно умеренный темп позволяет выйти на первые роли барабанщику группы Дэйву Холланду, звучание ударных которого, впечатляет каким-то необыкновенным гулким боем, наподобие стуков-перестуков ритуальных барабанов, в исполнении кровожадных аборигенов с Гавайских островов, которые когда-то съели капитана Джеймса Кука.
Мне очень нравится творчество группы Judas Priest, и я с большим удовольствием поработал над этой рецензией. Это моя первая публикация про хэви-метал группу, прошу это учесть и быть снисходительней. Если моя работа пришлась по вкусу, я с удовольствием продолжу писать о Judas Priest, тем более что уже выбрал для этого альбом под названием…
5.06.2020 г. А. СЛОНИК.
