Очень верно подмечено - никогда не говори никогда. Разве мог я допустим раньше представить, что с таким удовольствием и пиететом, буду писать рецензию, на один
из альбомов группы “The Who”, музыку которой раньше не понимал, и даже бывало
по глупому ее резко критиковал ?? Конечно же нет, и тем интереснее метаморфозы, возникшие в моем мировоззрении..
В своих музыкальных рассказах, я довольно часто обращаюсь к своим детским и юношеским годам, с удовольствием описывая самые первые ощущения, которые
испытывал при ознакомлении с музыкой, того или иного исполнителя. В данном
случае подобного не будет, так как понимание музыки исполняемой “The Who”, ее гармоний, необычной красоты, как и ее значимости в общей системе координат рок музыки, пришло ко мне значительно позже, с приобретением меломанского опыта,
и по достижению определенного возраста.
В своих заблуждениях я был далеко не одинок. К сожалению творчество “The Who” очень мало было востребовано в СССР, а затем также в странах бывшего Союза, востребовано было совершенно не в том масштабе, которого оно заслуживало. Впрочем об этом писалось достаточно много, и изучение природы подобного явления, совершенно не входит в мои планы.
Долго думал, какой же лучше выбрать альбом для рецензии, пока наконец не остановился на альбоме “Who’s Next”, который был выпущен группой 31 июля 1971 года. Итак..
“Baba O’Riley” - С первых же секунд альбомного звучания, возникает недоумение, граничащее с волнительным предчувствием, обещающим наступление чего-то по настоящему особенного. Виною тому, очень необычное, дребезжаще-переливчатое звучание синтезаторных клавиш. Понимание степени неординарности и грандиозности этого музыкального произведения, впервые приходит с 35 секунды звучания, вместе с возникновением мощнейших, поистине гигантских фортепианных аккордов. Возникает невообразимая клавишная феерия, которая разбавляется акцентированными ударными, дублирующими фортепианное начинание. Окончательную же форму этот необычный ритмический рисунок, приобретает вместе с вокальным вступлением Роджера Долтри, которое мгновенно создает, исключительно динамичное напряжение дальнейшему песенному повествованию..
- Здесь в полях я борюсь за свою пищу. Я гну свою спину чтобы выжить
- Я не борюсь, чтобы доказать что я прав. Мне не нужно прощение..
- Не рыдай, не поднимай глаза. Это только подростковая пустошь..
Постепенно в общую звуковую палитру добавляются звонкие аккорды гитары Пита Тауншенда, которые в свою очередь, являются предвестниками поистине шикарной
скрипичной партии, в исполнении Дэйва Арбаса, синхронизирующей со звучанием синтетических клавишных. Благодаря этому, звучание финальной части композиции, приобретает не только впечатляющую прог/роковую композиционную конструкцию, но и ярко выраженную, фолковую, танцевальную составляющую, чему дополнительно способствует увеличение темпа ритм/секции.
Попадая под гипнотическое воздействие от подобного саунда, мое воображение рисует яркие картины ярмарочного празднества, происходящего в одной из балканских стран Средиземноморья, где множество танцевальных пар, одетые в пестрые народные костюмы, в едином порыве, кружатся синхронно, зажигательно и неистово.
- Салли, возьми мою руку. Береги огонь, не смотри через плечо
- Давайте пойдем все вместе, прежде чем все мы постареем..
- Подростковая пустошь, подростковая пустошь..
“ Bargain” - Просто превосходно !! Настоящее сокровище для меломана, Клондайк
и Эльдорадо в одном музыкальном флаконе!!..
Я включаю музыку погромче, и с наслаждением ощущаю, как мою комнату, заполняют великолепные звуки, сплетаемые тугим узлом в одну звуковую палитру, состоящую из мощных гитарных аккордов Пита Таунсенда, мелодичных басовых линий Джона Энтвистла, уникальной партии ударных Кита Муна, и харизматичного вокала Роджера Долтри..
- Я бы с радостью потерял себя, чтобы найти тебя
- Я с радостью откажусь от всего что у меня есть
- Для тебя, я буду стоять голым, побитый камнями..
- Я бы назвал это сделкой, лучшей что у меня было..
Композиция “Bargain” - безусловный хит, идеальная песня о любви, с блестящим сочетанием лирики, мелодии и инструментала. А кроме этого, следует отметить мастерство музыкантов в варьировании темпа ритм/секции, а также находящегося в блистательной форме Роджера Долтри, который великолепным образом интонирует тембр своего голоса, видоизменяя его, применимо к тексту песни..
- Чтобы поймать тебя, я буду бежать и не останавливаться
- Я заплачу любую цену, чтобы найти тебя. Я назову это сделкой
- Лучшей сделкой, которая у меня была когда либо..
“Love Ain’t For Keeping” - Небольшая и самая скромная альбомная композиция. Песня о любви, исполненная в стиле кантри с блюзовым оттенком. Конечно на фоне окружающих ее альбомных титанов, песня смотрится не настолько убедительно, однако вносит разнообразие в общее звучание, столь необходимое для слушателя.
Кроме этого ритмический рисунок, запоминается отличным соло на акустической гитаре, и очень убедительной вокальной гармонией.
Тема песенного повествования выражает оптимизм и удовлетворение, радость от физической близости с любимой, потребность жить настоящим моментом, ощущая силу природы и взаимной любви..
- Лежу на спине, в недавно скошенной траве
- Дождь идет, но я знаю что облака пройдут
- Ты принеси мне чай и ложись рядом со мной..
- Воздух ароматен горящими дровами, Весна..
- Ложись рядом, любовь не для того чтобы ее держать..
“ My Wife” - Эта песня из-за своего необычного саунда, резко контрастирует с другими альбомными композициями, что и не мудрено, ведь она замышлялась Таунсендом, как одна из составных частей концептуального альбома “Lifehouse”, так
и не увидевшего свет.
Слушая эту песню лишний раз убеждаешься в том, что в момент ее создания, группа The Who вышла далеко за рамки обычной рок-группы, превратившись в выдающийся музыкальный коллектив, способный творить в разных стилистических направлениях. Песня как-то неожиданно появляется в альбомном пространстве, возникая в нем словно бы из ниоткуда, и прозвучав, исчезает в никуда, оставляя кроме удовольствия, легкое недоумение..
Забавный, среднетемповой рок-номер, с замечательным применением духовой секции симфонического оркестра - детище басиста группы Джона Энтвистла. В этой песне с юмором рассказывается о скитаниях нетрезвого “подкаблучника”, которого преследует разъяренная жена, и о том, что спасти песенного героя от расправы, может лишь вмешательство полицейских. Думаю, что интенсивное звучание духовых инструментов, как раз символизирует появление экспрессивной ревнивицы
Благодаря техническим премудростям, звучание в “My Wife” несколько “размыто”, что создает характерную атмосферу волнующих 60-х, что добавляет песне определенного шарма..
“The Song Is Over” - Эта композиция ничто иное, как произведение прогрессивного рока. Музыканты группы продемонстрировали свое умение усложнять музыкальную форму, наделяя ее нестандартными мелодическими и смелыми гармоническими решениями.
В этой песне прекрасно буквально все - пышные синтезаторные аккорды и выразительный бас, неповторимое мастерство барабанщика и вокальное сочетание, контрастирующих друг с другом голосов Таунсенда и Долтри, но главным образом, конечно же, пронизивающая красной нитью все песенное пространство, блистательная фортепианная партия, в исполнении Ники Хопкинса.
- Песня закончилась, всё теперь позади меня
- Я должен был знать, она пыталась найти меня..
- Я буду петь песню на просторах открытого космоса
- Я буду петь свою песню бесконечному морю..
Вокал Пита Таунсенда буквально пропитан флюидами грусти и светлой тоски, который определенно передает ощущение наступления конца радостных событий - “Песня закончилась, всё позади..”, в то время как звучный вокал Роджера Долтри, напротив внушает их продолжение - “Я пою свои песни на широких просторах..” Безусловно, одна из самых значимых альбомных композиций.
“Getting In Tune” - Чувствуется что на момент записи этого альбома, группа
“The Who” находилась образно говоря в “огне”, за чтобы не брались музыканты, всё у них получалось на славу. Песня “Getting In Tune” лишнее подтверждение моих слов. Каждая секунда песенного пространства, великолепным образом продумана, выверена и сыграна..
В некотором смысле для меня эта композиция является продолжением предыдущей. Пианист Хопкинс продолжает расточать по поверхности песенного пространства, изысканные фортепианные аккорды, которые органично добавляют мягкие, романтичные тона, в довольно минималистичное роковое звучание. Как всегда великолепен бас, хотя другим в исполнении Энтвистла, он не может быть по определению. И просто поразительно, насколько убедительно исполняет вокальную партию Долтри. Забавно, но текст композиции, словно бы ведется от имени инструментов, создающих звуковую палитру..
- Я исполняю эту ноту, потому что она хорошо сочетается
- Я правильно настроен с аккордами которые я играю
- Я настраиваюсь прямо на мелодию, она у меня в голове
- Я просто играю на своем старом пианино..
Песня начинается как трогательная рок-баллада, однако затем происходит изменение ритм/секции в сторону увеличения темпа. В финальной части музыка звучит в бешенном темпе, во многом благодаря Муну, который на протяжении большей части композиции, обеспечивал расслабленную игру на барабанах, а под конец резко ускорился.
“Going Mobile” - Никаких подробных разборов и умных словосочетаний!! Они просто излишни. Давайте друзья просто отдохнем вместе с этой песней, включив ее на полную громкость, находясь в салоне мчащегося на бешеной скорости автомобиля.. И чтобы непременно потоки свежего ветра били в лицо, на плече покоилась голова прелестной спутницы, а вдалеке, в дымке белесого утреннего тумана, проявлялись контуры синих Карпат !!.
- Я могу ехать по тротуару, я могу ехать по дороге
- Становлюсь мобильным. Держи меня в движении
- В лесу или в городе, мне все равно, когда я еду..
- Когда я еду на свободе, мир - мой дом.. Бип бей !!
Ну и конечно Кит Мун отбарабанил просто божественно !!
“Behind Blue Eyes” - Невероятное лирическое произведение, содержащее в себе потрясающую музыкальность, эта песня - одна из самых главных жемчужин мелодичного рока..
Мягкое, по особому нежное акустическое гитарное вступление, в исполнении автора композиции Пита Таунсенда, создает особое лирически/романтическое настроение, которое только усиливается, с возникновением душевного вокала Роджера Долтри. Певец мастерски передает душевные страдания песенного героя, его откровения..
- Никто не сможет понять, каково это быть плохим человеком
- Быть грустным, скрываясь за голубыми глазами, быть обреченным..
- Вся моя жизнь - сплошное одиночество, моя любовь стала местью
Блистательная мелодия в сочетании с великолепным вокалом, магическим образом становится атрибутом моего воображения, моих фантазий и мечтаний, превращаясь в горький аромат горящих поленьев и соленую пену разбивающихся о берег морских волн, отражаясь в глубине карих глазах любимой женщины, и утопая в мягких прикосновениях рук любящей матери..
- Когда я улыбаюсь, расскажите пожалуйста мне плохие новости
- И если я дрожу, дай мне одеяло, согрей меня, дай свое пальто
- Быть грустным, плохим человеком, скрываясь за голубыми глазами..
Во второй половине композиции ритмический рисунок кардинально меняется, становится жестким и более темповым, но не надолго. Заканчивается песня так же как и начиналась, мягкими и нежными аккордами акустической гитары, в сочетании с душевным вокалом.
“Won’t Get Fooled Again” - Бессмертный рок-гимн !! Именно такой композицией и должен заканчиваться этот удивительный альбом. Питу Таунсенду удалось сочинить возможно идеальную рок песню..
Колющее, пульсирующее звучание синтезаторных клавиш в начале композиции, в моем понимании подчеркивает цикличность альбомного повествования, придавая ему форму некоего концептуального содержания.
Свирепый и максимально атакующий стиль барабанного боя, в мастерском исполнении неподражаемого Кита Муна, поддерживается умопомрачительными басовыми линиями Джона Энтвистла и грозным рычанием струн солирующей гитары, из которой выбивает дух, неистовый Пит Таунсенд, взмахивая словно лопастью мельницы, своей длиннющей рукой. И на все это великолепие, ложится яростный, леденящий кровь вокал и финальный крик Роджера Долтри, который кажется способен разбудить мертвых..
- Мы будем драться на улицах. С нашими детьми у наших ног
- И мораль над которой они насмехаются, исчезнет навсегда
- Я снимаю шляпу перед новой конституцией, дай клятву
- Возьмите лук для новой революции, улыбнись переменам вокруг..
Текст песни имеет определенно политический подтекст и бунтарский дух, и даже пророческую, финальную фразу, которая судя по всему будет актуальной вечно :
“Встречайте нового босса, такого же как старый босс”..
На меня композиция “Won’t Get Fooled Again”, неизменно оказывает поистине гипнотическое воздействие. Слушая ее, я моментально оказываюсь в своем вымышленном мире, прямо напротив огромной сцены, где играет группа “The Who”, и вместе с разношерстной толпой возбужденных людей, совершенно не ощущая своего возраста, высоко прыгаю, громко кричу, жестикулирую и гримасничаю.. Ну прямо как пацан, честное слово..
Черт побери, как же я люблю такую музыку.. (Посвящается форумчанину Keith-у)
12.09. 2020 г. А. СЛОНИК.
