(посвящается Wizzzardy - самому постоянному читателю моих опусов)
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.
В октябре 2021 года, исполнится 47 лет с того дня, когда я, 14-ти летний подросток, уже не пионер, но ещё не комсомолец, впервые услышал музыку группы Queen. Эта музыка ворвалась в мою комнату из динамиков рижского радиоприёмника ВЭФ - 202, во время трансляции музыкальной передачи польского радио, после чего навсегда стала неотъемлемой частью моей жизни..
Несколько лет назад, мною было сделано довольно безрассудное предположение о том, что возможно именно я являюсь самым древним Queenоманом, той огромной армии поклонников группы, что проживает сейчас на территории стран бывшего Советского Союза. Конечно, вряд ли подобная ситуация возможна, однако до сих пор никаких опровержений этому, я так и не получил. Ну а раз так, то почему бы мне не провести своё собственное, независимое исследование тех причин, которые способствовали возникновению феноменальной популярности этого музыкального коллектива. При этом я постараюсь приложить максимум усилий, чтобы ни один читатель не смог обвинить меня в заимствовании чужих оценочных суждений, или упрекнуть в демонстрации банальных, прописных истин..
Первые предпосылки, для возникновения будущего уникального звучания гитары Брайана Мэя, появились ещё в начале 19-го столетия, когда внутри огромного куска красного дерева, расположенного в качестве декора над камином родового поместья музыканта, завелась колония древесных жучков - точильщиков. На протяжении полутора веков, эти микроскопические зодчие, неустанно проделывая в древесине ходы и отверстия, не только благоустроили свою собственную микро/вселенную, но и приложили свои лапки к созданию легендарного акустического феномена. Однако конечно же в первую очередь следует отдать должное светлым головам и золотым рукам Брайана Мэя, а также его отца, которые в 1963 году, после кропотливой полуторагодичной работы, из вышеназванного куска красного дерева, сначала соорудили гриф и корпус будущей гитары, ну а затем.. Впрочем в мои планы никоим образом не входит утомлять читателя, дальнейшим описанием технических подробностей изготовления легендарной “Red Special”, и не потому что это не интересно, а исключительно с целью соблюдения задекларированного мною выше принципа, о недопущении использования в своём повествовании, общеизвестных фактов.
В конце концов, в результате кропотливой работы над изготовлением музыкального инструмента, её создателям удалось добиться настолько идеального варианта, что впоследствии звучание гитары Брайана Мэя, наряду с голосом Фредди Меркьюри, стало главным опознавательным знаком группы Queen.
История создания гитары “Red Special” представляется мне крайне удивительной и очень показательной. Поэтому именно с неё мне и захотелось начать своё повествование, об удивительном музыкальном феномене, легендарной английской группе Queen..
Мне, большому любителю рок-музыки, определённо повезло со своим двоюродным братом, который был старше меня на целых 5 лет. Андрей был очень авторитетным меломаном в городе Харькове, и имел в своей коллекции множество дефицитных пластинок. Я же, после демобилизации из рядов СА, летом 1980 года поступил на учёбу в один из Харьковских вузов, что способствовало возможности часто общаться с братом. Перебирая и осматривая его замечательную коллекцию пластинок, я обратил внимание на однотипную надпись, присутствующую на 7-ми первых конвертах студийных альбомов Queen, которая в переводе на русский гласила - “Никаких синтезаторов”. Подобное известие повергло меня в изумление, так как слышанные мною раньше в песнях группы, сложные по построению и изумительные по красоте ритмические рисунки, ошибочно воспринималась мною, как комбинационное сочетание звучания разных, в том числе синтезаторных инструментов. На самом же деле оказалось, что блистательная звуковая палитра, являлась продуктом двух сопутствующих друг другу компонентов - уникальных особенностей звучания гитары Брайана Мэя, и качественной студийной работой по многослойному наложению звука.
Действительно, “Red Special” часто звучит как состоящий из разных инструментов симфонический оркестр, иногда с эффектом трёхголосого унисона. Является ли подобное явление инновацией в области гитарного искусства в частности, и рок музыки в целом ?? Безусловно да, в этом у меня нет никаких сомнений. Можно неимоверно долго приводить примеры этого необычного звучания, которыми щедро насыщено внутреннее убранство множества Queenовских композиций, но я остановлюсь лишь на нескольких, особенно меня впечатливших :
“Great King Rat” (1973) - Обратите внимание как “Red Special” своим демоническим звучанием, завладевает практически всем композиционным пространством. Брайан Мэй, посредством игры на своём музыкальном инструменте, предельно точно передаёт сущность песенного героя. Его гитара стонет, скрипит, жутко воет и даже местами гудит словно иерихонская труба, передавая таким образом, стремительное движение крысиного короля, этого мерзопакостного, тошнотворного существа, символа жестокости, коварства и подлости, и к тому же больного сифилисом. Однако всё это звучит настолько убедительно и красиво, что ощущение брезгливости отсутствует напрочь, а вместо него, возникает непреодолимое желание мчаться вместе с монстром, в только одному ему известные дали..
“Flick Of The Wrist”(1974) - Вкрапления гитарного звучания, которые элегантно вплетаются в общую звуковую палитру этой замечательной и очень “сердитой” композиции, пропитаны настолько колоритными восточными интонациями, что несмотря на совершенно иное по смыслу текстовое наполнение, тем не менее невольно возникает иллюзорное восприятие увлекательного путешествия по узким улочкам Самарканда, Бухары или Багдада, совершаемого мною, в воскресный, базарный день..
“Death On Two Legs”(1975) - Очередная демонстрация удивительного таланта Брайана Мэя, посредством мастерского инструментального изложения, максимально соответствовать характеру песенного, текстового содержания. Звучание “Red Special”, наряду с гневным вокалом Фредди Меркьюри и невероятно злющими фортепианными аккордами, создают в моём воображении необычный аудио/видео ряд, в результате чего я явственно имею возможность лицезреть “Смерть на двух ногах”, облачённую в чёрные одежды, с серебряной шпагой на бедре и деревянным посохом в руке. Я вижу зияющие чернотой глазницы её голого черепа, я ощущаю арктический холод её костлявых конечностей, я не могу отвести от её облика своих испуганных и восхищённых глаз. Со свирепостью саблезубого тигра, она устраняет всё со своего пути, и подчиняется лишь прихотям музыкантов группы Queen..
“The Millionaire Waltz”(1976) - А вот в этой замечательной композиции, гитарное соло в исполнении Брайана Мэя, сочетает в себе присущую для венского вальса - ритмику плавного кружения, и в результате этого, поражает своим изяществом и пластичностью. К тому же, гитарное сопровождение звукового ряда, присутствующее в разных местах песенного пространства, удивительно точно имитирует звучание как флейты-пикколо так и виолончели, в который раз подчёркивая как высочайший профессионализм музыканта, так и уникальные технические возможности созданного им музыкального инструмента. По сути Брайан Мэй полностью оркестровал эту песню..
Что-то я мои дорогие читатели, непозволительно долго задержался на личности Брайана Мэя. Если и дальше продвигаться таким темпом, то мой опус разрастется до неприемлемо больших размеров. Но мне невозможно поступить иначе, ведь Брайан является моим не только самым любимым музыкантом в рок-музыке, но и вызывает огромное уважение в целом как личность. И всё было бы совсем идеально, если бы не несметные полчища хитрющих барсучков, хомячков, лисичек и ёжиков, постоянно трущихся о длиннющие ноги командора её величества, и не дающих ему возможности сосредоточиться, и приступить наконец к сочинительству сольного альбома, которого поклонники ждут уже целых 23 года !!
В 1968 году, легендарная группа The Beatles выпустила в свет альбом, который из-за цвета своей обложки меломанами всего мира принято называть “Белым альбомом”. Двойной “White Album”, содержал широчайший спектр различных музыкальных стилей, став самым разнообразным из всех альбомов группы. Однако в отличие от битлов, практически каждый студийный альбом группы Queen, можно без преувеличения назвать “Белым”, исходя при этом, из потрясающего разнообразия, представленного на пластинках музыкального материала. Про удивительные способности Queenов, создавать качественную музыку в различных музыкальных стилях, исписано многие тонны бумаги, для изготовления которой, было вырублено несколько сот гектаров амазонских джунглей. Стоит ли мне в таком случае напрягаться, дублируя уже многократно сказанное ?? Думаю всё таки стоит, тем более что я постараюсь сконцентрировать внимание читателя, на несколько иных аспектах..
Музыканты Queen создавали не только разнообразные, порой совершенно полярные по своей стилистике произведения, но к тому же умудрялись сочетать различные музыкальные жанры в пределах одного композиционного пространства !! В результате подобных творческих изысканий, группе удалось создать ряд по настоящему выдающихся, неординарных композиций, которые предопределили их будущую славу и статус самобытных, легендарных музыкантов. Остановлюсь на некоторых таких произведениях :
“The March Of The Black Queen”(1974) - Именно эта композиция во многом предвосхитила появление “Bohemian Rhapsody”(1975), которая к слову была признанной в Англии лучшей песней не только XX века, но и целого тысячелетия (!!). По ходу композиционного повествования, продолжительностью немногим более 6-ти минут, музыкальная тема видоизменяется целых семь раз (!!). Однако такая очень высокая периодичность изменений ритмических рисунков, не только не вносит архаику в общую звуковую палитру, а напротив, создаёт единое полотно прекрасного звука, где наиболее впечатляющим фрагментом, для меня является госпельное вокальное наслоение, расположенное в интервале 3:05-4:07 мин.звучания. В этот момент происходит нечто абсолютно волшебное, напоминающее мне появление сил добра (света), в символизации песнопения небесных ангелов, звучащее в тёмном помещении, при зажжённых свечах !!
Наличия подобных произведений в арсенале других рок исполнителей, в которых бы в таком небольшом временном интервале, выстраивалась настолько совершенная и сложная композиционная формация, я не припомню. А ведь не только “Маршем чёрной королевы” единой. Кроме неё Queen создали такие гениальные, многочастные полотна прекрасного звука, как уже упоминавшаяся ранее “Богемская рапсодия”, а также “Liar” (1973), “The Prophet's Song”(1975) “Somebody To Love”(1976), “Bicycle Race”(1978), “Innuendo”(1991).
Среди вышеназванных мною композиций, хотелось бы немного остановится на “Innuendo”. По моему мнению, именно это произведение, более всего подчёркивает уникальный в своей самобытности, индивидуальный музыкальный почерк Queen. “Innuendo” не только подобно губке впитала в себя разнообразные Queenовские фишки, (резкие смены ритма, оперное многоголосие и диссонирующее звучание), но и обогатилась новой творческой идеей - комбинационным созвучием хард/роковой ритм секции, и танцевального (в стиле болеро) фламенко, исполненного на акустической испанской гитаре Стивеном Хоу, гитаристом группы Yes !!
На второй стороне битловской пластинки “Abbey Road”, создатели этого выдающегося альбома, применили весьма находчивое новаторское решение. Из-за отсутствия традиционных 3-х секундных пауз между несколькими песнями, возникала иллюзия единого концептуального музыкального повествования. Получилось убедительно и очень красиво. Queen приняли эстафету у The Beatles, продвинувшись в этом начинании ещё дальше его создателей. Знатоки творчества группы конечно же догадались, что я имею ввиду содержимое “чёрной” стороны альбома “Queen - II” и стороны “А” альбома “Sheer Heart Attack”, выпущенных в 1974 году. Создание подобных эффектных музыкальных сооружений, создающих иллюзию единого концептуального произведения, но на самом деле таковыми не являющихся, в очередной раз подчёркивает потрясающие параметры исполнительского мастерства участников группы Queen, а также диапазон композиторского дарования каждого из музыкантов.
Чувство зрительного образа, тяга к драматизации песенного повествования и к зримой наглядности звучания музыки, всегда выгодно отличало группу Queen от их конкурентов по рок сцене. Уверен что даже самые ортодоксальные Queenофобы, вряд ли осмелятся отрицать тот очевидный факт, что музыканты группы, кроме всего прочего, являются ещё и безусловными рекордсменами в создании величественных рок гимнов, каждый из которых прошёл испытание временем, и заслуженно получил легендарный статус. Но это лишь только одна сторона их золотой медали, главное достижение состоит в другом. Музыкантам группы удалось сочинить сразу несколько запоминающихся на многие года вперёд величественных композиций, каждая из которых стала своеобразным гимном, в совершенно разных сферах жизнедеятельности человека. В качестве доказательства этому, приведу только несколько примеров :
“We Are The Champions”(1977) - Вечнозелёный мега-хит, классика рок-музыки. Песня заслуженно, вот уже на протяжении более 40 лет (!!) является главным гимном спортивных болельщиков во всём мире, величественной одой победителям. Парадокс, но Фредди Меркьюри, никогда спортивным болельщиком не был. Однако гениальный музыкант смог прочувствовать конъюнктуру музыкального рынка, вкусы и чаяния многомиллионной армии тинейджеров, после чего сел за фортепиано и сочинил композицию поистине космического масштаба..
“Friends Will Be Friends”(1986) - Прекрасная композиция, величественный гимн, в котором поётся о верных друзьях и крепкой мужской дружбе. Её песенное пространство насквозь пропитано солёной водой штормового моря, когда жизнь каждого моряка зависит от взаимовыручки друг-друга. Эта песня хороша также во время перелистывания пожелтевших страниц семейного альбома, её можно брать с собой на вершины седых гор, где белоснежные сугробы пахнут покорённой мечтой..
“Who Wants To Live Forever”(1986) - Эпическая баллада, гимн о взаимной любви и бессмертии. Во время прослушивания данной композиции, под воздействием необыкновенной, проникающей в самую глубину души музыки, в моём воображении неизменно возникает образ сказочно красивой женщины, отдавшей свою жизнь и сердце мужчине, который взамен может дать ей лишь свою любовь, но только не жизнь, ни детей, ни старости вдвоём..
“The Show Must Go On”(1991) - За последние 30 лет, именно эта композиция пожалуй является самой популярной и востребованной в мире. Впечатляющий гимн несгибаемому духу и непоколебимой вере в светлое будущее. Жизнеутверждающий, ставший сейчас уже нарицательным рефрен - “Шоу должно продолжаться”, звучит словно вызов, как бесстрашный манифест, обращённый к той самой, одетой в чёрные одежды костлявой старухе, с серебряной шпагой на бедре и деревянным посохом в руке, глазницы которой, зияют чёрными пустотами..
Ну и напоследок, не могу обойти вниманием праздничный, застольный гимн - “In The Lap Of The Gods.. Revisited” (1974), из моего любимого альбома “Sheer Heart Attack”..
Он стоит на поверхности длинного деревянного стола в зале средневекового замка. В его руке огромный фужер наполненный шампанским. Он поёт раскачивая рукой, в которой сжимает фужер. Глаза его прищурены, он высокомерно осматривает присутствующих за столом. Это его свита : крысиный король, тролли и лесорубы, феи всех мастей и оттенков, Белая и Чёрная королевы, агент КГБ Кристина Киллер - красавица по определению и шлюха по умолчанию, Никита Хрущёв, сидящий в одном башмаке, а также прибывшие последними - невероятных размеров кот и миловидная, молодая англичанка по имени Марго (Остин), одетая в чёрный плащ на нагое тело..
Когда он этого хочет, они подпевают ему послушно, красиво и слажено. Но вот он с размаху бросает недопитый фужер на пол. Грохот разбитого хрусталя совпадает с раскатами первого майского грома. Он устал, он больше не хочет их видеть. Он мысленно уже там, где его ждёт новая свита - безумный Фигаро, Скарамуш, Бисмилла, Сладкая леди и Смерть на двух ногах..
Своим фэнтезийным отступлением, навеянным композицией “In The Lap Of The Gods.. Revisited, я плавно подвожу читателя к личности главного Queenа, которым безусловно является некий Фредди Меркьюри. Но про него, а также про другие секреты феномена группы Queen, во второй части моего повествования..
8.09. 2021 г. А. СЛОНИК
