Ещё в прошлом году, если не ошибаюсь в октябре месяце, Наталья Максимкина, модератор группы “Queen & Фредди Меркьюри - Легенда рока”, предложила мне написать что нибудь про сольное творчество Фредди Меркьюри. Я не только согласился, но глупо и самонадеянно, пообещал в течении недели написать и опубликовать большой обзор на один из альбомов гениального музыканта. Однако череда разных обстоятельств, не позволила мне выполнить обещанное, причём не только в назначенный срок, но и в продолжении большого отрезка времени. В итоге я подвёл хорошего человека, не оправдал его ожиданий. Ну что же, настало время исправить данную ситуацию, после чего остаётся надеяться, что Наталья меня простит, тем более как известно, повинную голову не секут.
Предметом моего исседования будет вынесенный в заголовок альбом. Дело в том, что слушая этот альбом, можно ретроспективно охватить основные вехи всего сольного творчества Фредди Меркьюри, ведь в “The Freddie Mercury Album” собраны не только произведения из двух сольных работ легендарного лицедея ( “Mr Bad Guy” и “Barcelona”), но и нескольких не вошедших туда синглов.
Каждой композиции мною будут выставлены оценки по 5-ти бальной системе, после чего я их суммирую, полученное число поделю на количество песен, и выведу общую оценку альбому “The Freddie Mercury Album”. Ну а теперь к делу, Let’s go :
“The Great Pretender” - Данная песня впервые исполнена вокальной группой The Platters, в далёком 1955 году. Песня получила большое признание и позиции №1 в музыкальных чартах. Позже “The Great Pretender” коверилась многими известными исполнителями, среди которых были Рой Орбисон, Адриано Челентано и Дэн МакКаферти, вокалист группы Nazareth. Но лишь после того как кавер версию песни исполнил Фредди Меркьюри, она получила новый виток популярности, достигнув 4 места в главном британском хит параде. В свою очередь, успех новой версии “The Great Pretender”, поднял планку популярности Фредди Меркьюри ещё на более высокий уровень, закрепив за ним прозвище - “Великий притворщик”.
Чтобы там не говорили, но даже при наличии очень красивой мелодии и виртуозного инструментала, центральным элементом звуковой палитры кавера “The Great Pretender” 1987 года, является волшебный голос Фредди Меркьюри. Чувствуется что певец находится в отличной творческой форме, и возможно даже пребывает на пике своих возможностей. Вы только послушайте как Меркьюри, по актёрски точно выстраивает вокальные интонации, равномерно распределяя их по всему песенному пространству. Подобная, высочайшая вокальная техника, вызывает у меня сначала оторопь, а затем благоговение.
Конечно же я видел видеоклип с переодеванием в женские одежды, однако звуковое оформление рисует в моём воображении не эти, а совершенно другие образы. Как и в случае с композицией “In the Lap of the Cods” (1974), я мысленно переношусь в помещение центрального зала средневекового замка, где Фредди Меркьюри, расхаживая по поверхности огромного деревянного стола, даёт представление своей многочисленной свите, состав которой за предыдущие годы, коренным образом изменился. Канули в лету сказочные дровосеки, феи, тролли, а также королевы всех мастей и оттенков. Убрался восвояси крысиный король, прихватив с собой Никиту Хрущёва в одном ботинке и Кристину Килер, красавицу по определению и шлюху по умолчанию. Не попрощавшись покинул зал безумный Фигаро, а вместе с ним ушла Сладкая Леди, Мустафа Ибрагим и Смерть на двух ногах. Теперь на их местах расположилась совершенно иная свита, состоящая из числа завсегдатаев увеселительных заведений сомнительной репутации. Эта пёстрая, обоих полов разудалая публика, хором подпевает своему импозантному господину, звонко чокаясь хрустальными бокалами, до краёв наполненных самым дорогим шампанским.
(отлично - 5 баллов)
“Foolin’ Around” - Сама по себе песня хороша, однако на общем фоне других произведений, представленных на альбоме “Mr. Bad Guy”(1985), она не представляет особой ценности. По этому мне трудно понять, чем руководствовались составители песенного репертуара альбома “The Freddie Mercury Album”, включив в его перечень, композицию “Foolin” Around”. Возможно тем самым, они лишний раз хотели подчеркнуть самобытность композиторского таланта Фредди Меркьюри, его чрезвычайно широкий творческий диапазон, выходящий далеко за границы стилистических нормативов рок музыки.
Ритм секции композиции “Foolin’ Around”, благодаря эффектному сочетанию звучания синтезаторных и фортепианных аккордов, образует гламурную, танцевальную атмосферу, столь необходимую для возникновения нужного позитивного настроения.
В песне рассказывается о весёлой и легкомысленной девушке, которая всё время дурачится над своим парнем. Однако судя по характеру вокальной составляющей, такое поведение девушки песенного героя совершенно не раздражает, а наоборот, забавляет и раззадоривает.
( хорошо - 4 балла )
“Time” - Мне очень нравится эта песня. Стилистически она напоминает мне некоторые композиции группы Queen, музыканты которой, являлись безусловными рекордсменами в создании величественных рок гимнов, каждый из которых, прошёл испытание временем и заслуженно получил легендарный статус. Однако автором данной композиции является не кто нибудь из королевской четвёрки, а Дэйв Кларк, причём написана она была им, для мюзикла с аналогичным названием.
Песня определённо очень хороша, слушается легко, на одном дыхании. Вокал Фредди Меркьюри как всегда просто бесподобен !! Трепещущий тенор выдающегося певца, по ходу песенного повествования превращается в чистый кристалл, обрамленный слоями гармонического бэк вокала. Очень органично дополняет вокал Фредди Меркьюри, мощное и торжественное звучание струнной секции симфонического оркестра
А ещё композиция “Time” очень универсальна, её можно слушать в окружении дорогих и близких тебе людей, пролистывая вместе с ними пожелтевшие страницы семейного фотоальбома, а также своей духоподьёмностью, она может пригодиться отважным людям, во время покорения ими седых горных вершин, где кристально чистый снежный покров, пахнет покорённой мечтой !!
Песенный герой рассуждает о свойствах времени, приходя к выводу, что оно никого не ждёт и истекает одинаково для всех. Поэтому людям следует научиться доверять и дружить друг с другом, в противном случае будущее больше не наступит.
( очень хорошо - 4,5 балла)
“Your Kind Lover” - Гипнотически красивое фортепианное вступление, соединяясь в одну звуковую гамму с бархатным голосом Фредди Меркьюри, сулит в последующие минуты чуть ли не райское наслаждение, однако всё выстраивается по другому сценарию. Звуковая палитра произведения, вместо балладного романтического содержания, обретает ярко выраженную танцевальную форму, причём далеко не самого высокого качества. К тому же оригинальная версия композиции 1985 года, подверглась неумелому ремиксованнию, что ещё больше понизило качество песенного материала.
А ведь совершенно очевидно, что вместо “You Kind Lover” могла быть выбрана совсем другая композиция из альбома “Mr. Bad Guy”. У меня для этого есть сразу три варианта : 1) Чумовая/хитовая “ I Was Born To Love You” 2) хипповски/рок-н-рольная “My Love Is Dangerous” 3) Трогательная, романтичная “Love Me LiKe There's No Tomorrow”.
( посредственно - 3 балла)
“Exercises in Free Love” - По сути это альтернативная версия композиции “Ensueno”, из альбома “Barcelona” (1988). Конечно же, эта композиция никоим образом не вписывается в песенный формат “The Freddie Mercury Album”. Ну а теперь просто только представьте, как на её месте удачно бы разместилась и зазвучала волшебная баллада “How Can I Go On”, которая по моему мнению, является самой удачной совместной композицией, легендарного дуэта Фредди Меркьюри - Монтсеррат Кабалье.
Тем не менее у меня не поднимается рука поставить композиции “Exercises in Free Love” посредственную оценку, учитывая в первую очередь прекрасный вокал Фредди Меркьюри.
( хорошо - 4 балла)
“In My Defence” - Это баллада изначально написана Дейвом Кларком и Джеффом Дэниелсом, для мюзикла Time (1986). Я знаю нескольких меломанов, которые убеждены в том, что именно “In My Defence” является самой лучшей песней в сольном творчестве Фредди Меркьюри. Я не разделяю подобную точку зрения, однако при этом отношусь к ней с большим уважением, поскольку считаю, что данная композиция в действительности заслуживает подобного оценивания.
Голос Фредди Меркьюри в этой песне невероятно заразителен. Чувствуется что певец вкладывает в исполнение свои личные переживания, даже если текст не был написан им самим. Композиция поддерживается богатой оркестровой аранжировкой, которая придаёт ей величественности, почти гимнического звучания. В этом аспекте “In My Defence” стилистически схожа с песней “Time”. Струнная и духовая секции симфонического оркестра, вместе с сочной перкуссией, создают фон, на котором голос Фредди Меркьюри звучит ещё более выразительно.
Основная тема текста композиции - это просьба песенного героя о понимании и оправдания за свои поступки, за то каким он был. При этом он не ищет оправданий, но хочет быть понятым другими.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Mr Bad Guy” - Данная композиция, это прежде всего яркое заявление сделанное Меркьюри, о своей индивидуальности и творческой свободе за пределами Queen. Чувствуется что на эту песню музыкант сделал особую ставку и включился что называется по полной.
Диапазон вокала Фредди Меркьюри, его эмоциональность и способность передавать широкий спектр чувств - от уязвимости до надменности - здесь проявляется наиболее отчётливо. Слушайте и наслаждайтесь как певец играет со своим голосом, меняя его интонации и тембр, с целью соответствовать образу “плохого парня”.
Инструментальная составляющая композиции, особенно во вступительной и финальной части, насыщена колоритным симфоническим звучанием и ритмичным барабанным боем, что напоминает мне прелюдию к увлекательному сценическому представлению, эффектному театрализованному действию.
Однако, крайне неожиданно, в удачно сконструированную звуковую палитру, вплетается короткое гитарное соло, которое затем повторяется в интервалах между куплетами. Ничего подобного в оригинальной версии 1985 года не наблюдается, это идиотское решение, результат ремикса 1992 года. С появлением нелепого вмешательства солирующей гитары, песня напрочь теряет свой колорит и вызывает у меня чувство отвращения и благородного негодования. Вспоминается поговорка про ложку дёгтя в бочке с мёдом. В связи с этим, оценка композиции “Mr. Bad Guy”, в версии 1992 года, снижается на целый балл.
( посредственно - 3,5 балла)
“Let’s Turn It On” - Этой композицией открывается альбом “Mr. Bad Guy (1985), что вполне оправданно, учитывая её задорный, танцевальный характер. Почему эта песня расположена так глубоко в альбомном повествовании “The Freddie Mercury Album”, мне абсолютно непонятно. Вряд ли слушателю, учитывая характер песенного материала и его последовательность, вдруг захочется потанцевать. Несмотря на это, после прослушивания ремикса “Let’s Turn It On” остаётся приятное послевкусие, хотя и в данном случае оригинал композиции 1985 года, определённо лучше.
“Let’s Turn It On” заводная песня, в которой присутствует яркий танцевальный бит. При этом красивая, но примитивная танцевальная ритмика, постепенно трансформируется в приджазованную звуковую гамму, в которой гремят и звенят духовые инструменты, а игривое гитарное соло, флиртует с синтезаторными клавишами.
Песенный герой очень энергичен, он призывает последовать его примеру - петь и танцевать, а также прыгать и топать, уверяя что после этого, все люди станут счастливы.. Вот такая вот высокая поэзия !!
( хорошо - 4 балла )
“Living On My Own” - Песня чертовски заразительна и магически привлекательна. Музыкальная составляющая предельно энергичная, с ярко выраженной танцевальной ритмикой. Она создаёт ощущение праздника, беззаботности и даже эйфории. Меркьюри в очередной раз демонстрирует свой невероятный вокальный диапазон и харизму. Его “Deo do de de” в припеве, которое стало визитной карточкой песни, придаёт ей лёгкое, игривое настроение, несмотря на серьёзность текста, в котором песенный герой повествует про одиночество и свою изоляцию. Этот диссонанс между бодрой музыкой и грустным текстом, создают уникальное и глубокое впечатление.
“Living On My Own, на альбоме “The Freddie Mercury Album” является ремиксом оригинальной версии 1985 года, и традиционно уступает ей в качестве. Тем не менее, в целом, в новой версии удалось сохранить бесподобный танцевальный кач, в котором, слегка приджазованная ритмичность фортепианных аккордов, идеально сочетается с высококлассной вокальной эквилибристикой.
“Living On My Own” - это не просто весёлая, танцевальная композиция, это смелое заявление от одного из величайших исполнителей всех времён, который не побоялся показать свою уязвимую сторону, невзирая на свой совершенно иной публичный образ.
( отлично - 5 баллов )
“Love Kills” - Это самый первый сольный сингл Фредди Меркьюри (1984), написанный им в соавторстве с Джорджио Мародёром, для фильма “Метрополис”. Надо сказать что песня получилась на славу, она имела большой успех, попав в “горячую” десятку главного британского хит парада.
Я часто и с большим удовольствием переслушиваю эту песню. Мне очень нравится мелодическая составляющая и ритмическое построение композиции, их удивительно точное взаимодействие с блистательной вокальной партией. Использование синтезаторов, драм машины и ярко выраженного танцевального бита, меня, закоренелого рокера, совершенно не смущает. Потому что звуковая палитра данной композиции, звучит очень убедительно и красиво. Одновременно с этим я всегда сожалел о том, что песня “Love Kills”, так и не попала в орбиту альбома “The Works” группы Queen. Уверен, что Queen(ы) и в частности Брайан Мэй со своей гитарой, упаковали бы её в более привлекательные хард/роковые одежды.
В тексте песни повествуется о разрушительной теме любви, её способности причинять боль и душевные страдания. Это довольно драматическая и меланхолическая тема, которая резко контрастирует танцевальным ритмом.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Barcelona” - Постараюсь изложить своё мнение по поводу этой песни, в более сжатой форме, конкретнее и по делу.
Я считаю композицию “Barcelona” шедевром, который вышел за рамки обычного музыкального произведения и стал культурным феноменом. Это не просто песня, это целое событие.
Сочетание голосов Фредди Меркьюри, с его уникальной роковой экспрессией и Монсеррат Кабалье, с её оперной мощью и чистотой, создаёт потрясающий дуэт. Их голоса идеально дополняют друг друга, создавая ощущение эпичности и грандиозности. Песня очень эмоциональна. Она передаёт дух и страсть Барселоны, а также величие Олимпийских игр, для которых она была записана.
Аранжировка песни тоже заслуживает внимание. Она мощная, с богатой оркестровым звучанием, которое подчёркивает феноменальную величавость вокала и создаёт ощущение настоящей оперы.
( шедевр - 5 баллов )
Подытожу : Моя оценка альбому “The Freddie Mercury Album”(1992) - 4.27 из 5.00 возможных.
12.07.2025 г. А. СЛОНИК
