Что такое “Жизнь”? Что такое “Смерть”? Обычно мы ставим между ними жирную точку. Но альбом “Made In Heaven” стирает данную точку, превращая её в бесконечное многоточие..
В древней персидской религии, вере предков Фарруха Булсара, Вселенная представляет собой вечную битву Света и Тьмы. Человек в ней - воин света, а его душа - священный, неугасимый огонь. Студия в Монтрё стала последним храмом для Фредди Меркьюри, микрофон - его алтарём, а голос превратился в тот самый священный огонь, который горел с необыкновенной силой, доказывая, что тьма не властна над ним.
После его ухода, трём живым участникам Queen, пришлось вступить в немыслимый, мистический диалог с призраком. Они взяли голос, замолчавший навсегда, и построили вокруг него новый музыкальный собор, возвели стены храма вокруг души, парящей в небесах.
Альбом “Made In Heaven” воспринимается мною не как “реквием” (посмертная маска) который друзья посвятили умершему. Он воспринимается как завещание, как записка, которую Фредди Меркьюри умудрился просунуть под дверь, стоя одной ногой на пороге вечности.
Альбом “Made In Heaven” - это триумфальное восхождение великого лицедея, в “Дом песни” - так зороастрийцы называли Рай.
В этот раз я принял решение, не оценивать по 5-ти бальной системе каждую альбомную композицию, так как сильно сомневаюсь в своей объективности. Итак :
“It’s a Beautiful Day” - Всё начинается с лучей восходящего солнца. Повторяющиеся фортепианные аккорды - это и есть те самые лучи, которые проникают в комнату, пробиваясь сквозь распахнутое окно. Они заливают светом белый рояль, за которым сидит Великий Лицедей, снявший на время, все свои сценические маски.
Меркьюри наслаждается моментом. Его голос взмывающий ввысь - “It’s а Beautiful Day” - звучит не как фрагмент песни, а как искренняя, почти детская констатация факта. Он вдыхает утренний, кристально чистый воздух и делится своим настроением, своей радостью.
В этой песне нет ни капли пессимизма, ни одной тревожной ноты. Это тот редкий момент умиротворения, когда весь мир, с его бурями и трагедиями, остался где то там за окном, а здесь, в солнечной комнате, есть только он, музыка и его мама, которая приготовила сыну угощение - чашечку душистого английского чая, c бергамотом.
Queen намеренно начинают свой самый личностный, драматичный альбом, с ноты чистого, незамутнённого оптимизма. И Фредди, улыбаясь своей маме, одним этим восклицанием - “Какой прекрасный день !” - задаёт главный тон всему последующему повествованию.
“Made In Heaven” - С первых секунд звучания, песня обволакивает меня флюидами лёгкости и парения. Фортепиано и голос Меркьюри напоминают мне паутинку “бабьего лета”, которая безмятежно плывёт в высоком, чистом, безоблачном небе. В звуковой палитре присутствует какая то запредельная, уже неземная гармония. Фредди поёт не как человек, прикованный к земле, а как дух, уже начавший свой свободный полёт.
Внезапно, в эту умиротворяющую картину, врывается мощный гитарный строй Брайана Мэя и громыхающие барабаны Роджера Тейлора. Врывается вся инструментальная мощь группы Queen. В любой другой песне этот контраст сломал бы хрупкую паутинку, сжёг бы, швырнул с неба на землю. Но здесь происходит чудо. Этот гром и молния не сбивают паутинку, а наоборот, подхватывают её и уносят ещё выше, оставляя звуковой след, прорывающийся сквозь атмосферу. Лёгкость и парение (голос Меркьюри) обретает силу и скорость (группа Queen).
В этом столкновении нежности и мощи, тишины и грома, рождается невероятный по своей мощи спектр ощущений. Мы слышим как хрупкая душа, освобождаясь от плоти и силы земного притяжения, обретает мощь стихии. Queen превращают тихую элегию в бурный, радостный, полный красок гимн освобождения.
“Let me Live” - После невероятно личных, интимных, почти потусторонних “It’s a Beautiful Day” и “Made In Heaven”, данная композиция ощущается иначе. Она не представляет собой тихий шёпот из Рая, а является громким, “земным”, коллективным гимном. Эта песня (корнями уходящая в 80-е) была доработана группой уже после, и она несёт в себе совсем другую энергетику.
Композиция создана и исполнена на высоком уровне, вокально - это и вовсе шедевр, но она воспринимается мною скорее как мощный госпел-номер, чем как один из пунктов завещания Фредди.
Для этой песни Queen специально пригласили настоящий госпел-хор. Отсюда появилось ощущение мощи, масштабности, почти церковной службы. Текст композиции идеально ложится на госпел-исполнение. Песенные герои (их трое) обращаются с призывом к судьбе, а в контексте альбома возможно и к самой жизни, с одной единственной просьбой - “Просто дай мне жить” (Let me Live).
Меркьюри, Тейлор и Мэй по очереди подходят к микрофону. Фредди начинает мощно, с надрывом, Роджер подхватывает - с его фирменной хрипотцой и рокерской страстью. Брайан вступает третьим - более спокойно, рассудительно, но с той же мольбою. А затем все они, вместе с хором, сливаются в один общий, всепоглощающий крик.
“Mother Love” - Минималистическая, бездушная драм машина отбивает ритм, как бесстрастный кардиомонитор у больничной койки. Поверх звучат тревожные синтезаторы и одинокие плачущие гитарные фразы Брайана Мэя. В их созвучии отсутствует тепло, оно наполнено космическим вакуумом, с которым человек остался один на один.
Но вот в эту космическую стужу врывается Голос. Это не просто вокал, это последние строки, которые Меркьюри пел в своей жизни. Он записывал их, почти не в силах держаться на ногах, отлично понимая, что это конец.
Текст “Чёрного блюза” (именно так я называю эту композицию) напоминает исповедь. Это уже не бравада рок-звезды, а проявление отчаяния, напоминающая детскую мольбу : “I’m a big man but i’m a small wig.. I just want to find my back home ( Я больной человек, но я так слаб.. Я просто хочу найти дорогу домой..”).
“Великий лицедей”, больше не хочет славы, не желает богатства и безразличен ко всем иным житейским радостям. В самом конце своего жизненного пути, он ищет всепрощающее тепло, которое могла бы дать только “материнская любовь”.. Фредди не успел допеть. Последний куплет, полный свинцовой скорби, поёт Брайан Мэй, словно принимая эстафету у ушедшего друга.
А затем происходит чудо. Я имею в виду ту самую, придуманную группой гениальную “фишку”. Начинается обратный отсчёт жизни Фредди Меркьюри. Его жизненный путь словно на киноплёнке, перематывается назад : Мы слышим его божественное “Эй-О” со стадиона “Уэмбли” (пик славы), затем калейдоскоп ранних песен, и всё это несётся назад, пока не упирается в пронзительный крик новорождённого ребёнка.
Круг замкнулся. Человек, молившийся о “материнской любви”, возвращается в тот самый первый миг жизни, когда он был только с матерью.
Песня “Mother Love” - самый трагический и самый честный музыкальный автопортрет, который когда либо создавал артист.
“My Life Has Been Saved” - Это одна из самых светлых и оптимистичных альбомных композиций. Она была написана раньше, но участники группы Queen (авторство Джона Дикона) переработали её и сознательно поставили сюда, чтобы дать возможность слушателю выдохнуть после душераздирающей “Mother Love”.
Аранжировка композиции - лёгкая и изящная, она не давит на слушателя, а наоборот добавляет пространство для дыхания.
Песня построена не на трагических аккордах, а на очень светлой мелодии клавишных. Она, мелодия, дышит и благоухает, словно свежий, чистый воздух после грозы, а затем соединяется в один ароматный букет, с запахами майской девственной листвы и мокрого асфальта.
“I Was Born To Love You” - Эта песня словно портал во времени, который выдёргивает слушателя из трагичной, туманной атмосферы и швыряет прямиком в 70-е или 80-е годы прошлого столетия.
Швыряет в тот самый ночной клуб, пропитанный потом, шампанским и дорогим парфюмом. В центре образовавшегося вихря - “великий лицедей”. Полный сил, энергии, дьявольского магнетизма, смеющийся, дерзкий и непредсказуемый. Он несётся, рассекая пёструю толпу людей с сомнительной репутацией - художников и поэтов, любовников и любовниц, аристократов и бродяг. Это уже не трагический Фредди у рояля, это Меркьюри - бог гедонизма, король вечеринок, кумир пёстрой и опасной богемы, которая всегда слеталась на его шоу, словно мотыльки на пламя свечи.
Песня “I Was Born To Love You” необходима альбому как противоядие от скорби. Её содержание наделено неудержимой жизненной силой. Она самая громкая и шумная иллюстрация одного из этапов жизни Фредди Меркьюри, помещённая в альбом о его смерти.
“Heaven For Everyone” - Данную композицию я впервые услышал в один из морозных дней феноменальной зимы 1995-96 гг, в которой первый снег упал в начале ноября, и не таял до самого апреля. После этого, даже против моего желания, память превратила “Heaven For Everyone” в саундтрек к идеальной зиме, с её сугробами выше пояса и падающими с неба крупными снежными хлопьями, укрывающими мир ослепительно белым, хрустящим одеялом.
Кристально чистое звучание клавишных и гитары Брайана Мэя, уверенный, убаюкивающий бит Роджера Тейлора, визуализируется у меня с морозным поздним вечером и мерным падением гигантских снежных хлопьев, которые медленно танцуют в свете фонарей.
Полные надежды и восторга голоса Фредди и Роджера, поющие : “This Could Be Heaven” (“Это могли бы быть небеса”) звучат как музыкальное прочтение эмоций людей собравшихся на катке, их радостного возбуждения от быстрого скольжения на коньках. А ещё это смех детей, летящих на санках с вершины ледяной горы.
У каждого из нас восприятие песни “Heaven For Everyone” может быть разное. Кто-то вспомнит пляж и пальмы. Для меня же данная песня - морозный день, скрип снега под ногами, сугробы и бессмертный голос Фредди Меркьюри в наушниках.
“Too Much Love Will Kill You” - Идеальная “пауэр баллада”, трогательная, гимническая и драйвовая. Её написал Брайан Мэй в один из худших периодов своей жизни, когда разрываясь между своей первой женой и новой любовью (Анита Добсон), переживал мучительный развод.
Текст песни представляет собой исповедь запутавшегося человека. Любовь здесь не светлое чувство (“Слишком много любви убьёт тебя”), а яд, не только для него самого, но и для всех тех, кого он любит.
И вот эту, до предела личную исповедь Брайана Мэя, берется донести до слушателя Фредди Меркьюри. И здесь происходит магия. Фредди не просто поёт, он становится проводником боли своего друга. Как и подобает великому актёру, Меркьюри пропускает через себя эту трагедию разрыва. В результате в голосе Фредди, ощущается искренность Брайана.
Но исполняя эту песню, Меркьюри добавляет свой, ещё более страшный смысл. Ведь Фредди умирал от болезни, которую в то время напрямую связывали с любовью - Слишком много любви убьёт тебя.. в конце-концов.
“Too Much Love Kill You” - это исповедь Брайана, умноженная на судьбу Фредди, и возведённая в степень гимнической мощи Queen.
“ You Don’t Fool Me” - При прослушивании данной композиции, в первую очередь на ум приходят следующие комплементарные эпитеты : лёгкая, скользящая, ироничная, автодорожная..
У песни “You Don’t Fool Me” присутствует тот самый гипнотический, фанковый, пульсирующий ритм, создающий идеальное ощущение ночной поездки по пустому шоссе, в сопровождении мелькающих мимо огней. Звуковая палитра обладает оригинальным стилем, который буквально скользит по песенному пространству.
Фредди здесь не страдает, как в предыдущей альбомной композиции, а поёт с хитрой, всезнающей усмешкой. Он словно играет в кошки-мышки с теми, кто пытается его обмануть, и наслаждается своим превосходством. Его вердикт - “You Don’t Fool Me” (“Меня не проведёшь”) звучит как констатация факта, полная сарказма.
Но главный бриллиант звуковой палитры ‘этой композиции - феноменальное по своей красоте гитарное соло. На фоне электронной, “скользящей” аранжировки, возникновение звучания гитары Брайана Мэя, и её последующие “рулады”, производит на меня неизгладимое впечатление, что и не мудрено, ведь данное гитарное соло является одним из самых красивых, изящных и мастеровитых во всей дискографии группы Queen.
“A Winter’s Tale” - Это самая последняя песня, которую Фредди Меркьюри написал полностью сам. Он не пел слова взятые из чужого текста, и не вспоминал свою бурную молодость. Фредди просто подошёл к окну своей квартиры в Монтрё, посмотрел на тот самый вид, что изображён на обложке альбома, и описал то, что увидел.
Музыка напоминает мне сказочно волшебный, психоделический туман. Мягкие, переливающиеся синтезаторы звучат словно музыкальное прочтение спокойного дыхания озера, и медленно плывущих над ним облаков. Ритмические рисунки и аранжировка, создают ощущение сна наяву, нереальной, хрустальной красоты.
Голос Фредди здесь уникален. В нём отсутствует рокерский надрыв и оперная мощь, а присутствует только лишь детский восторг и умиротворение. Меркьюри перечисляет то, что видит и чувствует его душа : “красное небо”, “тихие облака”, “ленивый ветерок”.
Когда вступает гитарное соло Брайана Мэя, оно не нарушает эту гармонию, а напротив, делает её ещё совершеннее. Звучание гитары, высокое и чистое, звучит как музыкальный эквивалент белоснежных вершин Альп, которые смотрят на всё с высоты вечности.
“A Winter’s Tale” (Зимняя сказка) воспринимается мною как финальный вздох человека, который ещё при жизни нашёл свой Рай, здесь, на земле, в этом тихом уголке у подножья вечных, седовласых гор. И он пригласил всех нас, слушателей, разделить с ним этот покой и вечное уединение.
“It’s A Beautiful Day” (Reprise) + “Yeah” - Альбомное повествование начинается с этой фразы-восклицания и тихого, интимного, солнечного утра. Queen возвращают слушателя к этому “Прекрасному дню”, наполняя его содержание мощным, хард-роковым триумфальным звучанием.
Утренняя нежность и хрупкость, превращается в победоносный, оглушительный гимн. При этом в аранжировке явственно прослеживается мистический, восточный колорит - очевидный кивок в сторону персидских корней Фредди, о которых я упоминал в прологе к рассказу. Душа Меркьюри непросто возносится в некий абстрактный Рай, а совершает триумфальное восхождение, возвращаясь к своим древним, зороастрийским истокам.
Затем следует фрагмент легендарного проигрыша из “Seven Seas of Rhye”. Группа гениально “закольцовывает” всю свою историю, включая фрагмент своего первого хита, в последнюю большую работу. Queen таким образом словно ставят музыкальную подпись, под всей своей карьерой.
После нескольких секунд молчания, когда альбом казалось бы уже завершён, доносится почти неслышное, затухающее - “Yeah”. Это последнее “Да”, сказанное Меркьюри уже из вечности. Великий лицедей в последний раз подмигнул нам из-за кулис, подтверждая : “Да, всё было не зря”..
“Untitled” - После того как прозвучало финальное, затухающее “Yeah”, альбомное повествование не заканчивается. Оно не обрывается, оно.. растворяется.
Вместо тишины слушателя окутывает 22-х минутное звуковое облако. Это не музыка, это пространство, звуковой ландшафт того самого “Рая”, который был “Сделан на небесах”. Это чистый эмбиент, космический гул, звук вечности.
А ещё это звук души Фредди Меркьюри, которая завершила свой земной путь (вспомним крик новорождённого в “Mother Love”) и теперь просто парит, освобождённая от боли, борьбы и от самой музыки.
26.10. 2025 (23:37) А. СЛОНИК
