Пролог : “Аромат Шервудского леса и первая вершина Jethro Tull”... Представьте себе не душный концертный зал и не сценический дым, а густую зелень древнего Шервудского леса. Осенний, прохладный кристально чистый воздух, пропитанный запахом прелой листвы и теплого грибного дождя. И вот из лесной чащи появляется странная, но колоритная компания. Впереди - эксцентричный трубадур в потрёпанном плаще, с акустической гитарой и серебрянной флейтой в руках, напоминающий Робин Гуда. За ним тяжело ступая, следует коренастый гитарист, словно верный Малыш Джон, а замыкает шествие вокально-басовая секция, напоминающая веселого и жизнелюбивого Брата Тука.
Именно с такой сказочной, свободной и чисто английской атмосферой у меня всегда ассоциировалась музыка Jethro Tull. Лидер группы Иэн Андерсон создал не просто рок-коллектив, а настоящую “бродячую труппу” менестрелей ХХ века, вплетая в тяжёлый рок дух старинных фольклорных легенд и свежесть лесных просторов.
Вышедший летом 1969 года альбом “Stand Up” стал для группы не просто второй пластинкой, а настоящим корневым фундаментом, определившим всё их дальнейшее творчество. На первом альбоме (“This Was”) группа ещё оглядывалась на традиционный, вязкий блюз-рок. Но именно в 1969 году произошёл стилистический излом : блюзовая основа смешалась с изящной акустикой, фолковыми мотивами, мелодичным хардом и первыми, тогда ещё робкими, но гениальными элементами прогрессив-рока.
Этот альбом заставил Jethro Tull встать в полный рост, причём как в переносном так и в буквальном смысле (знаменитая конвертная обложка, раскрывалась как детская книжка-панорама, поднимая картонные фигурки музыкантов). Усилия были вознаграждены мгновенно : “Stand Up” взлетел на первое место главного хит-парада Великобритании, подарив миру тот самый фирменный звук, который легко узнаваемый из тысячи других.
Разбирать “Stand Up” попесенно - занятие благородное, но скучное. Этот альбом слишком разнообразен, чтобы превращать разговор о нём в сухой каталожный перечень. Куда интереснее взглянуть на него через пять ключевых композиций - пять несущих колонн, на которые Иэн Андерсон и компания возвели свою уникальную музыкальную архитектуру. Каждая из них показывает грань их обновленного звучания.
“A New Day Yesterday” - Прощание со старым блюзом. Альбом открывается мощным, густым и вязким риффом. Это мостик, переброшенный от их дебютного диска. Но если раньше это был стандартный блюз, то здесь чувствуется совершенно иное - тяжесть и упругость. Появление нового гитариста Мартина Барра сразу задаёт пластинке правильный хард-роковый стержень. Это тяжёлый, качающий рок, в котором группа отдаёт дань прошлому, чтобы тут же шагнуть дальше.
“Bouree” - Великий Бах на флейте. Главная визитная карточка альбома и настоящий прорыв. Взяв за основу “Лютневую сонату №1” Иоганна Себастьяна Баха, Андерсон и басист Корник превратили строгую классику в искромётный джаз-роковый джем. Звенящая флейта и раскатистый бас, создали феномен : классическая музыка 18 века вдруг зазвучала на радиостанциях 1969 года, в новой стилистической матрице, будто её написали вчера в английском пабе.
“Reasons for Waiting” - Дыхание Шервудского леса. Тихая, пасторальная баллада, которая буквально окутывает прохладой и лесной свежестью. Нежнейшая акустическая гитара, шёпот Андерссона и подложка из струнных инструментов. Именно здесь Jethro Tull впервые во весь голос заявили о своей акустической, фолковой природе. Песня звучит словно древний провансальский гимн любви, спетый у вечернего,трескучего костра.
“We Used to Know” - Монумент и источник вдохновения. Абсолютный эмоциональный пик альбома. Постепенно нарастающая музыкальная драма с потрясающим, надрывным соло Мартина Барра. Исторический факт : в 1969 году Jethro Tull гастролировали по США, а на разогреве у них выступала молодая группа Eagles. Спустя семь лет американцы выпустили свою легендарную “Hotel California”, гармоническая сетка которой, до боли напоминает аккорды именно этой песни Андерссона.
“Nothing Easy” - Ураганный хард-джаз. Безумный драйв, где флейта перестаёт быть “нежным” инструментом и превращается в настоящий пулемёт. Скоростная, напористая вещь на стыке хард-рока, джаза и прогрессива. Музыканты демонстрируют абсолютную сыгранность : барабанные сбивки, басовый кач и разрывные рулады на флейте, показывают недюженный потенциал группы, на какие свершения они способны в будущем.
Эпилог - “Stand Up” так и остался для Jethro Tull особенной, ни на что не похожей вершиной. На этом альбоме ещё нет той сложной, концептуальной монументальности “Aqualung” или “Thick as a Brick”. Но в нём присутствует нечто не менее ценное - юношеская свежесть, абсолютная музыкальная свобода и радость первого настоящего открытия.
Именно здесь Иэн Андерсон со своей лесной братией доказал всему музыкальному миру, что тяжёлый рок - музыка может пахнуть не только бензином скоростных автомобилей, клубным сигаретным дымом или жжёнвм винилом, но и прохладным воздухом Шервудского леса, сочной фолковой акустикой и вечной классикой.
24.08. 2026 г. А. СЛОНИК.
