Никогда раньше не задумывался над тем, что собой означает странный предмет, изображённый на обложке альбома “Meddle” группы Pink Floyd. Открыл Википедию и с удивлением узнал, что это вовсе не абстракция и не профиль мультяшной головы верблюда, а таким необычным образом выглядит человеческое ухо под водой. С применением увеличительного стекла долго, терпеливо и тщательно вглядывался в изображение, но всё равно не обнаружил с ухом никакого сходства.
С выпуском альбома “Meddle” в 1971 году закончилось переформатирование саунда группы Pink Floyd, начатое музыкантами годом ранее, во время записи альбома “Atom Heart Mother”. Полностью избавившись от доминирующего влияния Сида Барретта, который на заре карьеры группы был главным идеологом и вдохновителем музыкального, а также стилистического направления, музыканты выработали свой собственный, уникальный саунд, базирующийся на фундаменте прогрессивного рокового звучания.
Ну а теперь я приступаю к самому обзору, в ходе которого, используя 5-балльную систему подсчёта, буду выставлять свои собственные оценки каждой композиции, чтобы в самом конце вывести итоговую оценку альбома. Итак,
“One of These Days”
Композиция открывается эффектной прелюдией к основной музыкальной теме — звучанием зимней вьюги, во время которой мощные потоки ветра, со свистом и воем перемещают и кружат в воздухе огромное количество снега. Возможно, а скорее всего непременно, найдутся читатели, для которых вступительная часть композиции ассоциируется не с метелью, а с летней бурей, — в таком случае надеюсь, что подобное расхождение в ощущениях не послужит поводом для нелепых обид и ехидных комментариев.
Казалось бы, после столь энергичного и эффектного вступления, совершённого с применением записи стихийного природного явления, должен последовать умиротворяющий, более спокойный фрагмент композиционного повествования, однако на деле всё происходит ровно наоборот. Главным компонентом звуковой палитры становится ритмически однообразный, мощный басовый риффинг (Роджер Уотерс), темп которого постоянно варьируется, в основном в сторону своего увеличения. Совместно с доминирующей басовой линией, композиционное пространство обрамляется слайдовыми и тяжёлыми гитарными секциями (Дэвид Гилмор), а также клокочущим звучанием синтезаторных клавишных Ричарда Райта. Благодаря этому звуковая палитра композиции приобретает ярко выраженный зловещий характер, навевая у слушателя волнение, неослабевающую тревожность и ощущение погони. Особенно эти ощущения обостряются в момент ужасающего крика/угрозы Ника Мейсона: “Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки”, а также в интервале 2:50–3:42 мин., когда клокочущее, вибрационное звучание синтезаторных клавишных достигает своих пиковых значений.
Не знаю достоверно, чем это вызвано, возможно, воздействием на сознание сюжетной линии повести А.С. Пушкина “Капитанская дочка”, но в момент крика Ника Мейсона в моём воображении всегда возникает один и тот же образ: безымянный, жутко неухоженный, косматый разбойник второй половины XVIII века, соратник Емельяна Пугачёва. Злодей приближается ко мне, размахивая топором, заточенное лезвие которого обагрено несмываемыми алыми пятнами засохшей крови сотен невинно убиенных жертв. Однако мне удаётся пришпорить своего коня и умчаться прочь, надёжно скрывшись в густой пелене снежной метели.
(отлично — 5 баллов из 5-ти возможных)
“A Pillow of Winds”
Красивая баллада, мягкое, обволакивающее звучание которой резко контрастирует с хард-роковым триллером, открывающим альбомное повествование.
Великолепный симбиоз звучания нежного вокала Дэвида Гилмора, акустической гитары, парящего слайда и безмятежного органа создают гипнотизирующее ощущение умиротворения и полного раскрепощения. Теперь я в безопасности, мне нечего бояться, я, что называется, в “домике”.
Песенный герой повествует расслабленному слушателю про смягчающее звук облако птичьего пуха, о своей любимой женщине, которая лежит рядом с ним и тихо дышит во сне, про потухшую свечу, запертую дверь и про свои намерения лететь, словно птица в тумане, в то время когда первые лучи солнца коснутся неба, а ночные ветры утихнут.
Возможно, некоторым читателям моя оценка покажется завышенной, однако я действительно считаю, что данная композиция её заслуживает.
(очень хорошо — 4.5 балла)
“Fearless” (включая “You'll Never Walk Alone”)
Эта композиция стилистически мало чем отличается от предыдущей. Такое же подчёркнуто неспешное темповое наполнение и мягкие мелодичные тона, в меланхоличное построение которых периодически вклиниваются резкие гитарные секции и фанфарные ударные. Однако на этот раз подобный характер звуковой палитры меня несколько утомляет, причём не только по причине своей вторичности и малой привлекательности сюжетного построения, но также недостаточно высокого качества песенного материала.
Включение в звуковую палитру большого фрагмента легендарного гимна “You'll Never Walk Alone” безусловно является удачным творческим решением, однако даже это обстоятельство (а я болельщик ФК "Ливерпуль" с 1977 года) не может повлиять на мою невысокую оценку.
(посредственно — 3.5 баллов)
“San Tropez”
“Родившись в доме, где нет серебряной ложки, я пью шампанское, как добрый магнат”, — поёт Роджер Уотерс.
“San Tropez” — это песня довольного своей жизнью человека, который, родившись в бедной семье, стал богачом и имеет возможность наслаждаться отдыхом в Сан-Тропе, на Лазурном побережье Средиземного моря.
Моё мнение об этой композиции в корне не совпадает с оценками довольно большого количества рецензентов, которые почему-то считают эту песню чуть ли не самым слабым звеном альбомного повествования. Мне же всегда была по душе подобная стилистика — лёгкий, ритмически прекрасно сложенный приджазованный флёр, в котором резвятся изящные фортепианные аккорды и флиртующий с ними скользящий гитарный слайд.
Однако подобное звучание смущает многих поклонников группы, так как оно слишком уж нехарактерно для Pink Floyd, ведь никогда ранее группа так не звучала и звучать не будет в будущем. Мне же эта композиция нравится не только своей необычной для группы инструментальной составляющей, а ещё тем, что она, пусть неявственно, но всё же напоминает изящные битловские рок-н-ролльные водевили, такие как “When I’m Sixty Four” и “Honey Pie”.
(хорошо — 4 балла)
“Seamus”
В доме известного рок-музыканта Стива Мариотта жила собака по кличке Шеймус, которая обладала исключительным музыкальным слухом. По крайней мере, так утверждал хозяин собаки. Дэвид Гилмор, узнав про это, с разрешения Мариотта привёл животное в музыкальную студию, да не куда-нибудь, а на Abbey Road! Там и состоялся забавный инструментально-вокальный пассаж, во время которого музыканты сыграли незатейливую блюзовую мелодию, а Шеймус отменно, с попаданием во все нужные ноты, исполнил свою вокальную партию, подтвердив тем самым свой звёздный статус — Синатра собачьего мира!
Знаю, что многие излишне серьёзные, а оттого рано облысевшие поклонники группы терпеть не могут эту композицию и резко её критикуют. Вряд ли я смогу в нескольких предложениях переубедить подобных людей, которые, поди, и в существование Деда Мороза не верят, впрочем, подобные намерения не входят в мои планы.
По моему же убеждению, композиция “Seamus” — это не только забавное мини-шоу в исполнении великих музыкантов, но и в некоторой степени дань уважения с их стороны сумасбродному, сюрреалистическому саунду раннего творческого периода группы Pink Floyd, ну а значит, дань уважения и Сиду Барретту в том числе.
(хорошо — 4 балла)
“Echoes”
Даже если я соберу вместе все известные мне ещё со школьной парты восторженные прилагательные, а затем размещу их в разделе обзора композиции “Echoes”, всё равно этого окажется недостаточно, чтобы в полной мере выразить степень своего восхищения данным феноменальным произведением!
Вступительную часть композиции я воспринимаю как музыкальную иллюстрацию одного из самых главных этапов сотворения мира на планете Земля. Подобному восприятию способствует характер видоизменяющихся ритмических построений, в которой симбиоз необычных электронных шумов и искажённых гитар создаёт великолепно сложенную эмбиентную звуковую палитру, знаменующую этап зарождения органической жизни в океанских глубинах.
Текстовая составляющая первого куплета, как и последующий за ним припев, дополнительно очерчивают контуры инструментального ландшафта. Дэвид Гилмор поёт про океанские глубины, где в лабиринтах коралловых пещер обитает одинокое эхо далёкого времени. Но происходят изменения, что-то начинает шевелиться, кто-то пытается карабкаться к свету...
Во втором куплете автор текста Роджер Уотерс фокусирует внимание на особенности человеческого общения, на единении родственных душ. Двое незнакомых ранее людей, встречаясь на улице, всматриваются друг в друга и обнаруживают поразительное, буквально зеркальное сходство между собой, словно бы они обменялись душой и телом.
Подытожим: в первой части произведения (00:01–7:00 мин. звучания) прекрасная лирика в совокупности с блистательной инструментальной составляющей создаёт мощный фундамент звукового ландшафта, на прочном основании которого будут возведены следующие ритмические построения, но уже иной конфигурации.
Вторая часть произведения открывается 4-минутным инструментальным отрезком, напоминающим блистательный джем-сейшен, когда близкие по духу музыканты собираются вместе и создают импровизационную тему. Но это всего лишь иллюзия, на самом деле каждая нота была тщательно спланирована, отрепетирована, а затем сыграна четвёркой гениальных музыкантов. В итоге получилась блестящая инструментальная мини-сюита, где великолепным образом проявляют себя акцентированные ударные, которые вместе со звучанием звеняще-шелестящих тарелок задают необходимое темповое наполнение загадочным электронным шумам, бахоподобному органу и полётно-улётным руладам солирующей гитары.
Постепенно звуковая палитра наполняется тёмными, зловещими тенями психоделической формации музыкального выражения. Искажённое гитарное и электронное звучание, а именно: необъяснимой природы назойливый гул, резонирующие слух высокочастотные стоны морских животных (предположительно китов), имитация тревожного карканья собирающихся в стаи птиц — навевают не просто страх, а нечто большее: предчувствие неотвратимого наступления апокалипсиса планетарного масштаба. Этот психоделический отрезок композиции по-музыкальному чертовски привлекателен, однако по его окончании у меня всё же наступает облегчение.
Третья, заключительная часть произведения, так же как и первая, начинается с морской темы — сонарного подводного и плотного амбиентного звучания синтезаторных клавишных, в котором зарождается, развивается и эволюционирует мощный, ритмически однообразный басовый риффинг, обрамляемый звенящими шумами барабанных тарелок. В моём понимании подобный, очень динамичный инструментальный отрезок символизирует зарождение в океанских глубинах новых форм органической жизни, возникающих после планетарного апокалипсиса.
В заключительном куплете и припеве Роджер Уотерс вновь затрагивает тему человеческого общения и поиске взаимопонимания между людьми, а Дэвид Гилмор и Ричард Райт великолепно исполняют вокальные партии.
Финал произведения представляет собой очень длинное диминуэндо, в котором многократно повторяющийся гитарный проигрыш сопровождается барабанными фанфарами, а также необъяснимой природы нарастающим гулом, который, словно воронка чёрной дыры, разрушает и всасывает в себя все возведённые ранее звуковые ландшафты и ритмические построения.
(шедевр — 5 баллов)
Таким образом, моя оценка альбому “Meddle” группы Pink Floyd — 4.33 балла из 5.00 возможных.
21.06.2025 А. СЛОНИК.
