Недавно, на страницах сайта rock.ru, я ознакомился с сообщением юзера этого форума Borislava Verbana, в котором тот резюмировал, что ни один из классических музыкальных коллективов, исполнявших прогрессивный рок в 60-е и 70-е годы прошлого столетия, не смог потом в 90-е годы, проявить себя настолько ярко и убедительно, как это сделала рок группа “Camel”.
А ведь действительно, что ни говори, совершенно прав Borislav Verban, и чтобы поддержать его мнение, мне захотелось написать рассказ об удивительном и очень любимом мною альбоме группы “Camel”, который музыкантами был записан в предпоследний год XX века.
“Rajaz” - это древняя форма поэзии, декларируемая либо напеваемая соразмерно с тактом размеренной ритмики стука копыт шагающего верблюда, в период совершения караваном длительных путешествий. “Rajaz” - своеобразная музыка арабских поэтов, которая множество веков сопровождала навьюченные караваны, движущиеся через огромные безлюдные пространства, именуемые пустынями. “Rajaz” - это ритм верблюда.
Каждый раз когда я начинаю слушать альбом “Rajaz”, то неизменно, со сверхсветовой скоростью перемещаюсь из своего удобного мягкого домашнего кресла, прямо на жёсткую спину одного из верблюдов, неспешно шагающего в необозримо длинном караване своих двугорбых сородичей. Ну а теперь подробно о каждой из альбомных композиций. Итак :
“Three Wishes” - Данная композиция является не только вводной в концептуальную структуру альбома, но выступает также неким основополагающим шаблоном для дальнейшего звучания.
Композиция “Three Wishes” это инструментальное произведение, не имеющее никакого текстового наполнения. Однако несмотря на это, благодаря своему названию и невыносимо знойной звуковой палитре, она способствует возникновению забавных ассоциаций, связанных с появлением магической лампы, потерев пыльные края которой, можно выполнить три своих самых заветных желания, предварительно выпустив на волю всемогущего джина, ужасного снаружи, но добрейшего внутри.
Композиция “Three Wishes” необыкновенно хороша и располагает одной из самых красивых гитарных партий, когда либо исполненных Энди Латимером. Вначале она является основной частью амбиентного вступления, а затем основополагающей сердцевиной нескольких разно/темповых мелодий, которые также щедро обрамляются интенсивными ударными в исполнении Дэйва Стюарда и мощными синтезаторными клавишными Тона Шерпензила, звучание которых порой напоминает о стилистике 70-х годов прошлого столетия.
Создаваемые ритмические узоры, предельно точно воссоздают звуковые пейзажи раскалённого зноем воздуха, горячее дыхание сыпучих песков и размеренную ритмику шагающего каравана, а стало быть подчёркивают незаурядное мастерство музыкантов группы Camel.
“Lost And Found” - Эта песня с хорошим, поступательным ритмом, отличным сочетанием гитарной игры и басовой линии, и что самое для меня приятное, изящными вкраплениями звучания виолончели, в прекрасном исполнении Барри Филлипса. Не буду скрывать, что с возрастом я всё больше и больше становлюсь убеждённым поклонником широкого вовлечения в рок-инструментальные построения, струнных секций симфонического оркестра.
Самым для меня впечатляющим моментом в этой композиции, является фрагмент расположенный в диапазоне 2:46 - 3:23 - мин. звучания, где доминирует насыщенное и бодрящее звучание синтезаторных клавишных, которое словно бы символизируют появление на пути изнемождённых путников, долгожданного живительного оазиса.
Несколько слов о вокале Энди Латимера. Он никогда не считался великим вокалистом, но подобное никогда не являлось для группы жизненно важным критерием. Эндрю сумел найти свою неповторимую нишу блестящего вокального исполнителя, умело применяя свой великолепный тембр голоса, дополнительно насыщая его грамотно выверенными интонациями. Именно так обстоит дело и в композиции “Lost And Found”, где помимо всего прочего, вокальная партия органично размежевала между собой, длинные инструментальные секции.
“The Final Encore” - Инструментальное наполнение этой композиции, имеет ярко выраженную прог-роковую составляющую, что отчётливо ощущается на фоне других замечательных, но менее сложно сконструированных альбомных произведений. Подобная стилистика мною особо востребована, а сама песня является моей самой любимой на альбоме “Rajas”.
В начальной фазе композиционного звучания, комбинационное созвучие нескольких инструментов (гитара, орган, ударные, синтезаторы) щедро обрамлённо применением арабесковой перкуссии, и создаёт настолько плотную и раскалённую атмосферу, что не возникает ни малейших сомнений в том, что посредством подобного музыкального изложения, музыканты группы “Camel” воспроизводят максимальное в температурном измерении, горячее дыхание белого солнца пустыни, достигшего в этот момент, самого центра безоблачного, голубого небосвода.
Вокальная партия в исполнении Энди Латимера, идеально вмонтирована в создаваемые ритмические рисунки, и благодаря этому становится неотъемлемой частью блистательной звуковой палитры. Текст “The Final Encore” как бы намекает на определённые песни и альбомы по всей дискографии “Camel”, и выглядит как элемент признательности долгой истории группы.
После вступительной части, выдержанной в ритме стука копыт шагающего верблюда, ритм/секция убыстряется, а звуковая палитра постепенно становится насыщеннее. Парящие гитарные соло, подержанные флейтой, каскадными клавишными и изяществом струнных инструментов, создают новые звуковые ландшафты, которые поражают своею неповторимой сказочной красотой. Благодаря такой музыке не только ощущаешь себя полноправным участником увлекательного путешествия, но и имеешь возможность вживую лицезреть некоторые из античных чудес света, например египетские пирамиды и Висячие сады Семирамиды, с каскадом многоуровневых садов, в которых растут многочисленные породы деревьев, кустарников и виноградных лоз.
“Rajaz” - Замечательная, очень душевная песня, наполненная необычайно большим спектром чувств, что придаёт ей экстравагантности и неповторимого характера.
Звуковая палитра этой композиции наиболее точно следует размеренному ритму движения навьюченного двугорбого животного, которому группа обязана своим названием.
“Rajaz” - это произведение ярко выраженного меланхолического настроения, что как раз и неудивительно, учитывая характерное текстовое и инструментальное альбомное наполнение.
Спокойное, очень красивое вступление, в котором звучание акустической гитары Эндрю Латимера и виолончели Барри Филлипса блистательно дополняют друг-друга. Постепенно характер гитарного наполнения видоизменяется, простую, но очень красивую мелодию, пронзают полётно/улётные слайды, флиртующие с трепетной и застенчивой флейтой. Местами напрашивается аналогия с некоторыми песнями группы Pink Floyd, а также гитарными партиями в исполнении Дэвида Гилмора, однако я по умолчанию эту тему развивать не намерен.
Лирический вокал Латимера наполнен мечтательными, а оттого расслабляющими интонациями, что способствует созданию спокойного душевного состояния, а также возникновению визуализации бескрайних просторов северо-африканской или же аравийской пустыни. В этой песне рассказывается как звёзды, помогают в ночное время путникам выбирать правильный путь во время длительных путешествий.
“Shout” - Очень не нравятся мне высказывания некоторых меломанов, которые считают эту композицию самым слабым звеном в цепи блистательных композиций альбома “Rajaz”. Категорически с этим не согласен, именно подобного рода песня, просто обязана здесь присутствовать.
“Shout” - это утончённая и эмоциональная композиция о верной дружбе. Её песенная структура отличается поступательным, “дорожным” звучанием, в котором гитарное акустическое присутствие, плавно переплетается в одну звуковую палитру со слайдовым.
Вот буквально несколько минут назад, совершая описание этой композиции, я выставил повышенную громкость, и это обстоятельство, несмотря на довольно позднее время, нисколько не возмутило мою супругу, которая улыбаясь заявила : “ Классно !! А что, мне всегда нравились песни Дайер Стрейтс !!
“Straight To My Heart” - Ещё одна кондово/раджазовая “верблюжья” композиция, отличительной чертой которой, является ярко выраженное блюзовое наполнение песенного пространства.
Как и несколько других альбомных композиций, “Straight To My Heart” отличается приятным и спокойным вступлением и впечатляющим развитием композиционной составляющей, которое сопряжено с отличным пением и блестящим акустическим гитарным перебором, попеременно чередующимся с эффектным полётным звучанием слайд-гитары. В принципе гитарное соло исполненное здесь Латимером, также можно назвать одним из лучших в его карьере.
Отлично проявил себя барабанщик Дэйв Стюарт партия ударного инструмента которого, добавляет к мягким, с блюзовым налётом ритмическим рисункам, необходимой контрастирующей жёсткости.
Текст песни “Straight To My Heart” является биографическим. В нём Эндрю Латимер вспоминает свои детские годы, как он с братом приобщался к музыке, слушая радиостанцию “Радио Люксембург”.
“Sahara” - Одна из двух инструментальных альбомных композиций, не имеющих текстового наполнения. Инструментальную составляющую “Sahara” можно без преувеличения назвать квинтэссенцией всего того музыкального материала, что находится на пластинке.
Композиционное пространство буквально колонизировано доминирующим и многогранным звучанием, парящей, местами плачущей, в одинаковой степени блюзовой и приджазованной гитары Эндрю Латимера. Но даже на фоне подобной феерии гитарного искусства, нельзя не отметить высокое исполнительское мастерство Дейва Стюарта, оригинальный барабанный бой которого, дополнил и без того великолепные ритмические рисунки, необычным, но крайне необходимым для заданной темы, шуршащим, шелестящим и сыпучим звучанием. Эта прекрасная партия ударного инструмента, напомнила мне манеру исполнения моего самого любимого барабанщика, которым уже долгие годы является Энди Уорд.
“Sahara” принадлежит к тем произведениям, которое не лишённого воображения слушателя с лёгкостью может поместить, в свой собственный мир, свою собственную Вселенную. Отличная мелодия прекрасно сочетается с жарким солнечным днём, невыносимым зноем и бесконечным путешествием в составе каравана, по песчаному морю бескрайней пустыни Сахара.
“Lawrence” - Ещё одна великолепная песня, которая наверняка не всем придёт по вкусу после первого прослушивания, но вот потом, при более тщательном с ней ознакомлении, всё становится на свои места.
Это заключительная альбомное произведение, которое также подвержено чёткой тематической последовательности, а поэтому вызывает зримые образы пустыни и движущегося по ней каравана. Отличительной чертой звуковой палитры, являются широко задействованные оркестровые аранжировки, мощные, однако довольно минималистичные по своему содержанию. Наиболее впечатляющими фрагментами композиции, безусловно являются два монументальных гитарных соло, естественно в исполнении Эндрю Латимера.
Музыкальное наполнение очень образно иллюстрирует довольно сложную историю о пророке на ветру, который во время бури был проглочен безжалостным песком.
Завершается эта композиция и в целом альбомное повествование барабанной дробью, звучащей тандемом с постепенно затухающей электрогитарой.
Заключительная маршевая барабанная дробь, несёт в себе достаточно выраженный военизированный характер, придавая дополнительной динамики движению стройной колонне навьюченных верблюдов, которая простирается вплоть до самого горизонта, и утопает в диске белого солнца пустыни.
26.01. 2022 г. А. СЛОНИК.
