Пролог :
“Он был популярным музыкантом, но не настолько известным как Дин Рид”.
Утром 9-го, или возможно 10 декабря 1980 года, в холле института ко мне подошёл куратор нашей группы, подполковник КГБ в отставке. - “Саша, сегодня твоя очередь проводить политинформацию ?” - спросил он. Когда я утвердительно кивнул, куратор продолжил - “Зайди в деканат, возьми свежие газеты и хорошо подготовься. Обрати внимание на убийство в Америке известного музыканта, забыл его фамилию. Он был из рабочего класса, прогрессивным, хорошо отзывался про СССР. - “ Дин Рида, что ли, убили ?” - предположил я. - “Ну что ты” - замахал руками куратор - “Дин Рида я знаю хорошо, тот которого убили, конечно же не настолько известный как Дин Рид”. После этого разговора я пошёл в деканат, полистал свежие газеты и с ужасом узнал, что в Нью Йорке был застрелен Джон Леннон.
Эта сюрреалистическая сцена из моей жизни - яркое свидетельство того, в каком искажённом мире мы тогда жили и сейчас, спустя десятилетия, я хочу поговорить про музыканта, который был “не настолько популярный как Дин Рид”, но чья музыка в итоге изменила этот мир навсегда. Я начинаю писать про альбом “Imagine”..
Традиционно я буду оценивать каждую альбомную композицию исходя из 5-ти бальной системы. Итак :
“Imagine” - Она начинается словно дымка предрассветного тумана - мягкая, полупрозрачная и бесконечно глубокая. В центре создаваемого волшебного мира - ослепительно белый дом и овальная белая комната, где находится такой же белоснежный рояль. За ним расположились двое влюблённых, пара импозантно одетых людей, чьи взгляды, обращённые друг к другу, говорят больше, чем любые манифесты. Их глаза - это зеркало души, в котором отражается не просто нежность, а целая Вселенная чувств..
В этой песне Джон Леннон призывает нас на мгновение отказаться от всего того, что разделяет человечество : границ, религий и жажды обладания. Он поёт о мире, в котором нет причин для войн и страданий, где единственный закон - это жизнь в гармонии, здесь и сейчас. Это не просто утопия, а искреннее приглашение представить, насколько прекрасным может стать наш мир, если отбросить всё наносное, ради общей любви.
Звучит чарующая мелодия - трепетная, почти невесомая, она словно боится нарушить первозданную тишину, но при этом обладает невероятной силой. Эта музыка не ведает границ : она мягко охватывает всю нашу планету, объединяя людей одной общей мечтой..
А ещё “Imagine” является любимой песней моей супруги, самого дорого для меня человека на свете.
(шедевр - 5 баллов из 5ти возможных)
“Crippled Inside” - После возвышенной “Imagine” Джон резко меняет декорации. Вместо белоснежного рояля в дымке тумана - бодрое, почти кабацкое пианино и гитарный драйв. В этой песне Леннон говорит о вещах, которые актуальны во все времена - о наших масках и внутреннем лицемерии. Джон прямо заявляет : можно надеть модный костюм, пойти в церковь или до блеска начистить обувь, стараясь выглядеть безупречно. Но всё это не имеет смысла, если человек “искалечен внутри”. Ты можешь обмануть окружающих своим внешним видом, но от собственной души никуда не скроешься. Леннон мастерски использует этот контраст - под весёлую, “танцевальную” музыку, он подаёт горькую правду о человеческой сущности.
Долго думал про оценку для данной композиции. В конце-концов принял решение (в основном из за текста) поставить ей - 4,5 балла из 5ти возможных.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Jealous Guy” - Это одна из самых искренних и уязвимых исповедей в истории рок музыки. Если в других песнях Леннон мог быть резким и язвительным, то здесь он предстаёт перед слушателями абсолютно безоружным.
В этой музыке живёт то самое трепетное чувство, которое близко и хорошо знакомо лишь по настоящему влюблённым. Перед глазами невольно встают кадры из видеоклипа : Джон и Йоко медленно и плавно скользящие в лодке по зеркальной глади озера в тумане, а также их искренние, по детски озорные дурачества на берегу. В этих моментах запечатлено столько беззащитной нежности и тихой радости, что становится понятно - за колючим панцирем бунтаря всегда билось сердце человека, бесконечно дорожащего своей любовью.
Джон поёт о ревности не как о романтическом порыве, а как о внутреннем демоне, который заставлял причинять боль самому близкому человеку. Проникновенный свист в середине композиции и мягкие фортепианные переборы, добавляют звуковой палитре дополнительного шарма, создавая атмосферу доверительного общения в тёплых, летних сумерках.
(отлично - 5 баллов)
“It’s So Hard” - После хрупкой и трепетной, словно изморозь на январском оконном стекле песни “Jealous Guy”, Джон вновь возвращается к рок-н-роллу, но на этот раз вязкому, тяжёлому и пропитанному блюзовым настроением. Эта песня звучит так, будто её записывали в прокуренном клубе под утро, да ещё возможно с похмелья. В песне ощущается усталость..
Текст прост и лаконичен. Жизнь штука сложная и порой просто продолжать идти вперёд - это уже подвиг. Леннон не приукрашивает действительность, он повествует о том, что каждый день мы сталкиваемся с трудностями, которые выматывают душу. Тяжёлый ритм и мощная духовая секция придают этой песне характер устойчивого ко всем передрягам, непотопляемого корабля.
Эту песню ни коим образом нельзя отнести к значимым произведениям Леннона. С некоторой натяжкой оценю её в 4 балла.
(хорошо - 4 балла)
“I Don’t Want Be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die” - Эта композиция без преувеличение оказывает гипнотическое воздействие, с тяжёлым, вязким ритмом и бесконечным повторением одной фразы. Леннон здесь выступает против системы, которая превращает человека в винтик военной машины.
Несмотря на мощный драйв и надрывный саксофон, песня излишне монотонна, и меня как слушателя это утомляет. В ней отсутствует та самая мелодичная глубина, которая присуща большинству песням Джона. Это просто длинный и шумный антивоенный манифест, наполненный всплесками эмоций, которые хоть и звучат честно, но музыкально уступают более тонким работам альбома.
(посредственно - 3,5 балла)
“Gimme Some Truth” - Это одна из самых острых, политически направленных песен Джона Леннона, где он буквально требует от политиков-лицемеров, хотя бы каплю правды.
Песня держится на мощной энергетике : хлёсткий ритм и легко узнаваемое звучание слайд-гитары Джорджа Харрисона, создают достаточно ощутимое нервное напряжение. Джон не просто поёт, а буквально выплёвывает слова с явным сарказмом. В результате получается качественный образец “протестного рока”, который существенно разбавляет лирическую сторону альбома. И хотя по мелодической глубине композиция уступает главным хитам альбома, свою задачу - встряхнуть слушателя и заявить о своей позиции, она выполняет на все 100%.
(хорошо - 4 балла)
“Oh My Love” - После яростных манифестов и личных счётов наступает звенящая, хрустальная тишина. “Oh My Love” - одна из самых нежных и чистых баллад, когда либо написанных Джоном. Её ритм убаюкивает, словно колыбельная, а мелодия кажется настолько естественной, будто она существовала в пространстве всегда, а Леннон просто первым её услышал.
Здесь мы видим совсем другого Джона - того самого “мелодиста от Бога”, который черпает вдохновение напрямую из вечности. Это гимн человеку, который впервые по-настоящему открыл глаза и увидел/ощутил/осознал мир во всей его первозданной красоте. - “Я вижу ветер, я вижу деревья..” - поёт он. И в этих простых словах чувствуется почти религиозное откровение.
Единственный недостаток этой композиции - её краткость. Она проносится словно прекрасное видение, оставляя после себя ощущение света и покоя. Это те самые две с половиной минуты магии, когда музыка перестаёт быть просто набором звуков, а превращается в кристально чистое чувство. Без сомнения, песня “Oh My Love” является лирической вершиной альбомного повествования.
(великолепно - 5 баллов)
“How Do You Sleep?” - Наверное самая скандальная и непростая для восприятия песня в сольной карьере Джона. Это его открытое письмо Полу Маккартни, написанное в разгар их “холодной войны”. Леннон не подбирает выражений : он хлёстко и ядовито проходится по творчеству и личности своего бывшего напарника.
Музыкально композиция безупречна, и в этом кроется её главный парадокс. Глубокий, вязкий бас и роскошное симфоническое звучание создают мощный фундамент, а виртуозные рулады слайд гитары Джорджа Харрисона становятся главным украшением звуковой палитры.
Однако за этим красивым инструментальным фасадом скрывается неприятный осадок. Выставление личных обид на всеобщее обозрение, выглядит излишне резким, а монотонный вокал Джона подчёркивает его холодную ярость и меня как слушателя подобное основательно утомляет. Это мастерски сделанная музыка, но в её тексте слишком много яда, и слишком мало того самого “пацанского” благородства.
(хорошо - 4 балла)
“Now” - Признаюсь, долгое время эта песня для меня была проходной, казалась слишком спокойной, почти фоновой. Всё изменил кавер Оззи Осборна. Так бывает : песня годами лежит нетронутой на полке, пока кто-то другой не споёт её так, что тебя буквально прошибает током. Оззи добавил в неё тот самый необходимый нерв, который позволил мне осознать глубину текстовой составляющей композиции.
В “Now” Леннон задаёт вопросы, которые рано или поздно задаёт себе каждый из нас : как жить, любить, как вообще двигаться вперёд, если сам не знаешь куда идти ? Это песня о растерянности сильного человека.
В песне отсутствует пафос - только мягкое звучание пианино и искренний голос поющего. Если раньше она казалась мне проходной, то теперь я вижу в ней один из самых сильных и честных моментов альбома. Тот случай когда слабость автора, становится его главной силой.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Oh Yoko !” - Финальный аккорд альбома звучит по детски непосредственно и жизнерадостно. Это светлая, солнечная песня, под которую просто хочется шагать по улице, не думаю о проблемах. Звуковая палитра очень приятная : бодрая губная гармошка и летящая ритм-секция, создают ощущение полной свободы. Джон звучит счастливо и эта энергия невольно передаётся слушателю.
Однако есть один нюанс, который со временем начинает немного “напрягать”. Это уже далеко не первая (и точно не последняя) песня, где Леннон возносит Йоко Оно до небес. Когда в каждом альбоме тебе настойчиво и в восторженных тонах напоминают как Джон обожает свою жену, это начинает набивать оскомину.
Если отбросить этот личный фанатизм автора, то перед нами отличный поп-рок номер, который идеально завершает альбомное повествование на высокой, позитивной ноте. Однако из-за этой “переслащённости” темой Йоко, песня не дотягивает до высшего балла.
(хорошо - 4 балла)
Мини- эпилог : Когда юный Джон часами просиживал с гитарой, его строгая тётя Мими любила повторять : “Гитара это очень хорошо, но она никогда не поможет тебе заработать на жизнь”.
Моя оценка альбому Джона Леннона “Imagine” (1971) - 4,35 баллов из 5.00 возможных.
15.02.2026 г. А. СЛОНИК.
