Странное дело, но при упоминании словосочетания “Америка 60-х”, у меня в первую очередь непременно возникает образ Джима Моррисона, и звучит в “голове” прекрасная музыка группы The Doors. И лишь затем калейдоскопически мелькают в памяти иные события, которыми так щедро было насыщено это незабываемое десятилетие, возможно лучшее десятилетие в истории человечества.
Хотел уделить несколько строк воспоминаниям о своей юности, в котором музыка группы The Doors, впрочем как и личность Джима Моррисона, занимало важное место в моём становлении как личности, а затем передумал. Ведь это изложение не носило бы эксклюзивного характера, так как было бы по сути банальным и мало информативным.
Миллионы моих ровесников, да и просто молодых людей во всём мире, восхищались творчеством группы, ведь Моррисон кроме всего прочего, создал образ, с которого хотелось брать пример, с которым ассоциировали себя молодые люди, впитывающие в себя самые прогрессивные идеи, постоянно вступающие в конфронтацию с существующими в обществе общепринятыми, но зачастую сомнительными по их мнению ценностями..
Джима Моррисона не стало в марте 1971 года, он умер в Париже, в одном из гостиничных номеров, принимая водные процедуры. Музыканту было только 27 лет..
Невзирая на столь короткий жизненный путь, Джим оставил после себя большое наследство, имеющее огромную художественную ценность. Все альбомы, записанные при его непосредственном участии, воспринимаются многочисленными поклонниками, как рок - откровение..
Я хочу поделится своими впечатлениями, о дебютном альбоме, название которого аналогично названию группы - “The Doors”, итак :
“Break On Through (To The Other Side)” - Забегая наперед хочется отметить, что каждая композиция группы The Doors, является своеобразной и автономной новеллой, имеющую свою особую сюжетную линию. Именно поэтому дебютный альбом мне напоминает безумно интересную книгу, листая которую понимаешь, что каждая альбомная страница, неповторима в своем великолепии..
Безусловно именно такой композицией как “Break On Through (To The Other Side)”, и стоило открывать первую альбомную страницу. Стильная и энергичная ритм/секция, базирующаяся на приджазовом учащенном звучании ударных, в блестящей комбинации с гитарным риффингом и органными клавишными, создают динамичную, слегка танцевальную атмосферу, украшенную выразительным вокалом Джима Моррисона.
Многие исследователи творчества группы ищут и обычно находят в тексте песни различные скрытые символы и малодоступные метафоры, как-то приглашение к путешествию в потусторонний мир, или же и вовсе популяризацию наркотических веществ. Ничего подобного я здесь не нахожу, как по мне Моррисон просто поёт, не вкладывая в свои слова особого смысла. При этом поет замечательно, в припевах резко повышая громкость голоса, а в конце и вовсе переходя на крик.
“ День стирает ночь, ночь разделяет дни, пытались убежать, пытались скрыться, прорваться на ту сторону”.. Мы пускаемся в погоню за счастьем, мы раскапываем клады..Ты держишь в руках целый остров, я вижу в твоих глазах целый мир, руки скованы цепью, глаза лгут..Все любят мою малышку, она на вершине блаженства, она под кайфом!! “
“Soul Kitchen” - Несколько лет назад произошла довольно таки забавная история, непосредственно связанная с этой композицией. Во время тренировочного процесса нашего танцевального клуба, я включил на полную громкость композицию “Soul Kitchen”. Известные мастера бального танца, но прежде всего очень молодые люди, совершенно до этого незнакомые с творчеством группы The Doors, не сговариваясь между собой, стали заполнять танцпол, и в импровизационном порыве исполнять воображаемый танец. Это и неудивительно, ведь великолепная ритмическая составляющая композиции, способствовала повышенной динамике движений, быстрой перемене позиций и направлений, всем тем чем славится бальный танец под названием ча-ча-ча..А еще не в последнюю очередь эта композиция подкупила танцоров своим беззаботным, веселым и достаточно развязным характером.
Эта великолепная звуковая палитра была достигнута сплетенными воедино звучанием гитары Робби Кригера и органа Рэя Манзарека. Джим Моррисон исполняет вокальную партию сдержанно, вторя ритмическому рисунку и повышая тональность голоса лишь во время припевов.
Песню музыканты посвятили кафе, в котором часто отдыхали, когда записывали
этот альбом. В этой песне Моррисон в полной мере демонстрирует свою склонность к сочинительству загадочных и иносказательных текстов :
“ Позволь мне спать всю ночь на кухне твоей души, греть свой разум возле твоей нежной печи.. Твои пальцы плетут быстрые минареты, и разговаривают с помощью тайных алфавитов”..
“The Crystal Ship” - Гениальная, лирическая мини-поэма, которая однако выходит далеко за рамки стандартной любовно-мелодраматической тематики.
Проникновенный голос Джима Моррисона, его потрясающий лирический баритон, удивительно нежные и глубокие интонации, которые душевно звучат на протяжении всего песенного пространства, помимо прекрасного женского образа, рисуют в моем воображении дополнительные, яркие и незабываемые картины. Слушая эту песню, я закрываю глаза и предаваясь своей фантазии, переношусь в совершенно иной мир, где по бескрайним просторам прерии, поднимая столбы пыли бегают стада бизонов, и движутся на Запад бесконечной вереницей, повозки первых бледнолицых поселенцев.. Вместе с ‘этой песней и Гекльберри Финном, я плыву на плоту по реке Миссисипи, далеко-далеко в страну моего книжного детства, где сорвиголова Томас Сойер, с помощью дохлой кошки научит меня выводить бородавки, а хижина дяди Тома, послужит мне убежищем во время непогоды..
Америка, именно такая она моя Америка, которую я люблю всем сердцем, и которую не дают мне забыть великие музыканты группы The Doors..
На удивительный по красоте вокал Джима Моррисона, нежно-нежно, словно капли теплого июльского дождя, ложатся фортепианные аккорды, которые вместе с размеренными ударными Джона Денсмора, добавляют необходимые узоры в это романтическое полотно прекрасного звука.
А кроме всего прочего, песенный текст этой композиции, одно из самых
чувствительных и глубоких стихотворений Джима Моррисона :
“ Прежде чем ускользнешь в подсознанье, ты меня ещё раз поцелуй
Вспыхну я у блаженства на грани, поцелуй, лишь один поцелуй..
Дни похожи но в них столько боли, окружи меня нежным дождем
Твое бегство,- безумие, что ли.. Но я знаю мы будем вдвоем..”
“Twentieth Century Fox” - Элегантная, милая и незатейливая песенка про красотку из XX века, которая :
-”Невероятно пунктуальна, держит свое мнение при себе..Она красотка и не тратит
время на пустую болтовню.. Её мир упакован в пластиковую коробку, ведь она
красотка XX века..
Отличный вокал Джима Моррисона, наряду с блистательным звучанием гитары Робби Кригера и клавишных Рэя Манзарека, создает легкую, слегка рок-н-ролльную атмосферу, навевающую острую ностальгию по безвозвратно ушедшему времени, где прически ребят были длиннее причесок их подруг, и где каждый второй пацан, ел и спал со своей гитарой.
А я ведь по моему знал эту милую девчонку, в короткой мини-юбке. Она любила летними вечерами сидеть рядом со мной лавочке, класть свою голову мне на плечо, и слушать гитарное бренчание старших ребят из нашего двора.. А еще у неё были очень красивые коленки..
По сути этой песней музыканты группы The Doors, в ограниченном песенном пространстве, показали своеобразное моментальное фото, квинтэссенцию целого поколения..
“Alabama Song (Whisky Bar)” - Смелое и удивительно нестандартное решение, перенести на рок-площадку, композицию предназначенную для оперной сцены. Тем не менее музыканты с этой задачей справились с честью, и настоящую известность композиция приобрела не в 1930 году, когда исполнялась в опере “Расцвет и падение города Махагони”, а много позже, после выхода альбома The Doors.
Это одна из самых “пьяных” песен в истории рок-музыки. Ну посудите сами, песенный герой, которого безупречно “подает” Джим Моррисон, нетрезвым голосом настойчиво требует чтобы ему показали дорогу в виски-бар, в противном случае предупреждая о своей гибели. Ему хором вторят его “собутыльники..”
Несмотря на весь драматизм повествования, композиция воспринимается в комическом ключе, и именно как замечательный водевильный номер. Этому способствует необычная ритм/секция, где помимо применения традиционных музыкальных инструментов, задействован марксофон. Благодаря этому песенное пространство наполняется эффектным тремоло, с похожим звучанием на магдалину или клавесин..
Кроме этого в создании ритмического рисунка указанной композиции, гениальным Рэем Манзареком использовалось звучание органа и клавишного баса, а также он вместе с барабанщиком Джоном Денсмором и гитаристом Робби Кригером, помогали Джиму Моррисону в качестве бэк вокалистов.
У меня же композиция “Alabama Song (Whisky Bar) неизменно вызывает стойкие ассоциации с праздничной новогодней ярмаркой, где кружатся карусели, играет музыка, звучит детский смех, и веселые клоуны бесплатно раздают вкусное мороженое..
“Light My Fire” - “Давай детка, зажги мой огонь, попробуй сделать эту ночь полной огня.. Время сомнений закончено, поздно валяться в грязи, оправдываясь мы только всё потеряем. Наша любовь станет погребальным костром.. Давай детка, зажги мой
огонь, попробуй сделать эту ночь полной огня..
Вокальная партия Моррисона разделена на две части, звучит в самом начале и в самом конце композиции, а в середине.. А середину заполняет тот самый длительный инструментальный фрагмент, благодаря которому композиция “Light My Fire”, заслуженно приобрела статус легендарной, лучшей из лучших в творчестве группы The Doors.
Инструментальная составляющая композиции настолько грандиозна, что сама по себе заслуживает тщательного анализа или даже отдельной небольшой рецензии..
Рэю Манзареку в полной мере удалось поместить в органные клавиши мистическое дыхание, столь необходимое для общего психоделического звучания. На протяжении всего инструментального отрезка, в разной степени интенсивности, но постоянно, происходит сказочное по красоте взаимодействие органных клавишных, с “шагающим” джазовым басом и “липкими” ударными. Благодаря этому создается гармония незабываемого звучания, рок/психоделии с примесями “борроко”. Пиком этой невероятной музыкальной феерии, становится партия солирующей гитары в исполнении Робби Кригера. Это бесподобное, слайдовое гитарное звучание, выводит достигнутую ранее гармонию на новый, по сути запредельный уровень исполнительского мастерства, пресытится которым для меня вот уже много-много лет, не предоставляется возможным..
В заключении необходимо отметить, что автором этого шедевра рок-музыки, является гитарист группы The Doors - Рэй Кригер.
“Back Door Man” - кавер композиции легендарного блюзмена Хоумена Вулфа..
Прокуренное помещение придорожной каверны небольшого городка на среднем Западе.. Сигара блуждающая от одного уголка рта к другому, оттопыренная нижняя губа и низко посаженная, вплоть до бровей фетровая шляпа, лениво-надменный, оценивающий взгляд в поисках подруги на сегодняшнюю ночь.. Альфа самец, в поисках женщины способной утолить его страсть..
Примерно такого рода визуализация сопровождает меня, при прослушивании этого произведения. Замечательное, классическое ритм-энд-блюзовое звучание, которому музыканты The Doors, дали дополнительную “краску”..
Особенно преуспел в этом Джим Моррисон. Его выразительный вокал, наполненный брутальными интонациями, страстные вскрикивания, воспроизводимые на грани животной страсти, не дают ни малейшего повода усомниться, что его песенный герой в своей жизни действительно перепробовал множество цыпочек, цинично покидая их затем через “черный” вход.
- “ Я муж на час, всем невдомек, но девчонки поймут мой намек
- Эй кто там глупый не знает и не спит, я муж на час и я пришел
- исполнить твои ночные мечты.. О детка !!
“I Looked At You“ - “ Я смотрел на тебя, ты смотрела на меня, ты улыбалась мне, я улыбался тебе ” ..
Ритмичная, озорная и непритязательная песенка, которую хочется взять с собой в путешествие, и слушать ее в кабриолете, несущемся на полной скорости в сторону зеленых, горных вершин Карпат..
“ Мы в пути моя милая, мы не можем повернуть назад, потому что поздно, уже слишком поздно..”
Композиция наполненная потоками свежего воздуха, соединенного в один узелок с блестящим барабанным боем, с развевающимися на ветру волосами прелестной попутчицы, звонкой электрогитарой и романтическим звучанием органных клавиш. Незримо, но отчетливо в этом ритмическом рисунке присутствует дух ранних The Beatles и The Rolling Stones..
“End Of The Night” - Великолепная композиция,она всегда была и есть, одной из моих альбомных фавориток..
Музыканты The Doors вновь зовут слушателя в путешествие, на сей раз по ночному шоссе. Чтобы более достоверно передать красоту текста песни, музыканты задействуют в полной мере, свой композиторский талант и фантазии в аранжировке.
Орган Манзарека звучит в режиме тремоло, и ему вторит вибрирующее гитарное звучание в исполнении Кригера, которое наполняет песенное пространство скользяще-парящими аккордами. Бархатный голос Моррисона, звучащий словно из потустороннего мира, завершает мозаику этого загадочного, немного мрачного, но удивительно красивого произведения. Слушая эту композицию, невольно соприкасаешься с эмоциями песенного героя, который ощущает блаженство от езды по ночному шоссе.
“Прокатись по шоссе на исходе ночи, царство блаженства, царство света..
Некоторым суждено восхищение и радость, некоторым вечная ночь..
Некоторые рождены в сладком восторге, некоторые в бесконечной ночи”..
“Take It As It Comes” - На небольшом песенном пространстве, участники группы The Doors разместили целый ряд интересных музыкальных решений, которые взаимодействуя друг с другом, создают неповторимый колорит. Благодаря этому, данная композиция напоминает мне вкуснейший слоеный торт, пиршество для меломана..
Для того чтобы доказать свою правоту, совершенно не нужно прилагать никаких усилий, достаточно просто послушать два замечательных проигрыша органных клавишных, напоминающих клавесинные этюды XVIII века, великолепное тандемное звучание ритмического баса и вокала, а также мощную и динамичную партию ударных и вкрапления аккордов солирующей гитары.
Как всегда на высоте Джим Моррисон, его песенный герой назойливо учит свою девушку принимать жизнь такую как она есть, и укоряет ее в спешке познать все прелести любви.
“The End” - “Это конец, мой прекрасный друг. Это конец, мой единственный друг..
Всему, что имеет значение - конец..Ни спасения, ни удивления - конец.. Я больше никогда не взгляну в твои глаза..”
Существуют произведения искусства настолько глубокого смысла, что при каждом новом его прочтении, а читай прослушивании, возникает совсем другое понимание его смысла, появляются совсем иные ассоциации и степень эмоциональной составляющей. Конечно, в данном контексте повествования, я имею ввиду композицию “The End”..
Композиция The End стала квинтэссенцией песенной лирики Джима Моррисона, учитывая его склонность к мистицизму, символизму и иносказательности. Рассматривая данную композицию как своеобразную эпитафию, музыкант сознательно оставлял в ней, словно в тетради, неиспользованные чистые листы, внося затем в них, с течением времени разного рода поправки. Именно поэтому, каждый новый раз на концерте, композиция звучала несколько иначе, и вместе с этим во многом менялся смысл..
А как охарактеризовать спетое и задекларированное музыкантом на альбоме 1967 года? Думаю не иначе, как монолог тонко душевного, необычайно одаренного человека, одновременно пребывающего в глубокой депрессии, и к тому же уже зависимого от применения наркотических веществ, и находящегося под их воздействием. Если следовать моей логике, тогда становятся объяснимы безысходность и отчаянье в словах и интонациях певца, его пессимистические пророчества.
“ Можешь ли ты представить, что будет потом? Такие неограниченные
и свободные, в безысходной стране..
Затерялась в романе, бесконечность боли, и все дети душевнобольные..
Все больные дети ожидают дождя.. Прокатись верхом на змее, он стар..
А его кожа холодна..
Рисуя в своем воображении немыслимые поэтические образы, и желая увести слушателя за собой в путешествие к иным мирам, Моррисон зачастую грубо нарушал
принятые в обществе принципы морали и добро пристойности, допуская проявления сексуальной распущенности. Конечно я имею в виду пример употребления в композиции недопустимых выражений сексуального характера, в заключительной так называемой “эдиповой” части произведения.
“Убийца просыпается до рассвета, он надевает свои ботинки.
Он взял маску из древней галерки, он идет по коридору..
Убийца наносит визит к своей сестре и своему брату ...
Он подходит к двери и заглядывает во внутрь. - “Отец”
“Да сын”.. “Я хочу убить тебя отец”.. Мать, я хочу “поиметь” тебя..”
Убивай, убивай, убивай, убивай…
Ну все, хватит. Теперь я хочу остановиться на инструментальной составляющей композиции The End..
Как и в случае с “Light My Fire” здесь музыканты демонстрируют запредельный уровень своего исполнительского мастерства. Денсмор играет вперемешку, как в джазовой так и в роковой манере, стуки-перестуки совмещая с ударами палочек о ободок своего рабочего барабана. Клавишные Манзарека и гитарные аккорды Кригера, сплетаясь в одном звучании и распадаясь на отдельные партии, создают уникальное полотно прекрасного звучания, с ярко выраженным восточным колоритом. Наслаждаясь этой удивительной музыкальной формацией, невольно понимаешь чем вдохновлялись музыканты Led Zeppelin и Queen при написании своих шедевров - Kashmir и Innuendo..
Слушаю эту композицию я вновь и вновь предаюсь ее неповторимому очарованию, закрываю глаза, а затем отдаваясь своему воображению и звучащей звуковой палитре, наблюдаю за караваном вьючных животных, который безропотно-обреченно, несет свою тяжелую ношу, по бескрайним барханам ослепительно желтого песка, постепенно приближаясь к горизонту, и утопая в диске белого солнца пустыни..
“Есть в музыке The Doors нечто, чего я не чувствую у других музыкантов.., нечто животное, не отфильтрованное, когда цинизм и поэзия сталкиваются и образуется воронка, быстро засасывающая своего носителя. Такие как Моррисон, в принципе не живут долго, но горят очень ярко. ( Neuner. 4.02.2017. )
13.02.2020 А. СЛОНИК.
