Решение написать этот рассказ возникло спонтанно, во время прослушивания нового альбома группы Metallica. Песенный материал “Seasons 72” совершенно не западал мне в душу, зато возникало и крепло непреодолимое желание, возвратиться в славные для Металлики 80-е годы прошлого столетия, когда группе удалось сразу в нескольких своих альбомах, соединить в одно нерушимое целое - потрясающую мощь и изысканный драйв инструментальной составляющей, с глубокой и бескомпромиссной поэзией, в которой присутствовали непростые темы : насилия над личностью, подавления инакомыслия, психоза, наркомании и войны..
Группе Металлика в середине и конце восьмого десятилетия XX века, удалось оказаться, а потом закрепиться на вершине хэви металлического рок/мироздания. Их песни выгодно отличались предельной лаконичностью, они были наделены чёткой сюжетной линией, без применения расплывчатых и неуместных иносказаний. Скрытая динамика и богатое убранство ритмических рисунков, способствовали появлению в изобилии тех самых великолепных по красоте звуковых ландшафтов, которые впоследствии стали эталонным звучанием, для целого жанра рок-музыки..
Несколько лет назад я написал рассказ про альбом Металлики “Master of Puppets” 1986 года. В связи с этим мне показалось закономерным продолжить повествование в хронологическом порядке, а стало быть обратиться к студийному альбому 1988 года, под названием “...And Justice for All”. Итак :
“Blackened” - Облачённая в хэви металлическую конструкцию, музыкальная притча о ядерной зиме, наступившей вследствие вооружённого конфликта, с применением оружия массового поражения. И хотя эта композиция написана ещё в 80-е годы прошлого столетия, её текст к сожалению актуален и сегодня, причём актуален как никогда прежде..
Текстовое наполнение композиции потрясает своим жутким содержанием : вздувшаяся в результате ядерных взрывов поверхность нашей планеты, чёрные, обугленные в огне пожарищ мертвецы, конвульсии которых напоминают зловещий танец, космический холод, как атрибут наступившей ядерной зимы.. Становится по настоящему страшно и возникает вопрос : Неужели подобный исход для человечества неизбежен ??
В связи с этим мне вспоминаются события, изложенные в фантастическом романе Клиффорда Саймака “Пересадочная станция”, в которых представители нескольких высокоразвитых инопланетных цивилизаций, приходят к выводу, о невозможности существования человеческой расы как продуктивного вида, ввиду его склонности к насилию и неизбежному самоуничтожению. После этого инопланетяне принимают решение, об исскуственном “оглуплении” людей и доведении их умственного развития, до примитивного, первобытного состояния, где главным орудием труда является мотыга, а орудием насилия - деревянная дубинка.
Мощнейшая ритм/секция, до предела насыщенная комбинированным звучанием беснующихся ударных (Ларс Ульрих) и пронзительных гитарных риффов, органично дополняется свирепым, поистине людоедским вокалом Джеймса Хэтфилда. Песенное пространство изобилует множеством многослойных гитарных секций (Хэммет/Хэтфильд), в которых теряется басовая линия. Постепенно, благодаря установлению размеренного темпа, композиционное построение приобретает более мягкие очертания, в которых очень естественно и красиво, звучит блестящее гитарное соло в исполнении Кирка Хэммета.
Композиция “Blackened” является стартовой площадкой дальнейшего альбомного повествования, придавая ему своим яростным и напористым наполнением, необходимый тонус и концептуальность. При этом инструментальная, вокальная и текстовая составляющие, соединяются в одно цельное образование, создающее полотно прекрасного звука.
“...And Justice for All” - Появление красивого звучания акустической гитары, с его мягким, романтически/лирическим наполнением песенного пространства, нужным образом контрастирует с яростной ритм секцией дебютной композиции. Этот небольшой акустический фрагмент, призван предоставить слушателю небольшую передышку, возможность перезарядить свои эмоции, ведь вскоре всё возвращается на круги своя. Композиционное поле вновь наполняется флюидами мощнейшей трэшевой атаки, в эпицентре которой, беснуются в единой связке, свирепые гитарные риффы и хлёсткие очереди ударного инструмента. Как и в предыдущей композиции, важными компонентами звуковой палитры, является мастерски исполненная вокальная партия и изысканные вкрапления звучания солирующей гитары.
Данная композиция представляет собой крупномасштабную музыкальную конструкцию, с многочисленными изменениями ритмических построений и актуальной, вечно злободневной темой о социальной несправедливости. Этим она напоминает некоторые лучшие произведения прогрессивного рока 70-х. Если для рядового, неискушённого металлиста, композиция “...And Justice for All” покажется слишком мудрённой и затянутой, то для настоящего, прожённого прогера, подобное изложение - это словно бальзам на сердце, “Клондайк” и “Эльдорадо” в одном флаконе !!
В песне рассказывается о том, как богатые и могущественные слои общества, коррумпируют правосудие и правовую систему..
- Залы правосудия выкрашены в зелёный цвет (цвет долларовой банкноты США)
- Волки власти осаждают твою дверь, ты удовлетворишь их аппетит..
- Предел тщеславия, использование превосходства, ничто не спасёт нас..
- Справедливость утрачена. Правосудие изнасиловано, оно ушло..
Безусловно, это очень смелая и бескомпромиссная гражданская позиция музыкантов группы Металлика, выраженная ими в эффектной песенной форме. Конечно, всё познаётся в сравнении, и поэтому следует отметить, что при всех своих недостатках, государственные органы правопорядка США, являются одними из наименее коррумпированных в мире, а судебная система, отличается своими традициями и эффективностью.
Мало кто знает, но вся американская судебная система, выстроена по прямому образцу российской судебной системы, которая функционировала ещё во второй половине 19-го века, во времена царствования Александра II.
“Eye of the Beholder” - Эту композицию я слушаю часто и неизменно с большим удовольствием. В ней музыканты группы Металлика, несколько понижают градус кипящего металла, наполняя песенное пространство более умеренным, хард/роковым звучанием. Подобная пертурбация мне по нраву, ведь большинство моих любимых исполнителей, придерживается похожей стилистики.
Ну до чего же хороша инструментальная составляющая данного произведения !! Только послушайте, как эффектно звучат марширующие, а местами галопирующие гитарные риффинги, в основание которых, периодически вклиниваются барабанные “пробежки”. Забавные ритмические рисунки, создают в моём воображении, знакомые с детства кинематографические образы потешных полков буржуинского войска, наступающих марширующим шагом, на позиции отважного Мальчиша Кибальчиша и его верных друзей, храбрых мальчишей..
Название песни в переводе на русский язык звучит как “Око смотрящего”. В ней песенный герой изобличает политиков, контролирующих свободу слова, и тем самым препятствующих процессу вольного выражения независимых мнений.
“One” - Взрывы артиллерийских снарядов, пулемётные и автоматные очереди, крики воинов на поле сражения, сливаются в один звуковой ряд с шумом двигателя взлетающего вертолета. Подобное вступление содержит в себе логическую подоплёку, являясь своего рода титрами к предстоящему музыкальному повествованию.
Медленный перебор струн акустической гитары, создаёт какое-то определённо гипнотически/демоническое звучание, которое постепенно разбавляется мягкими вкраплениями солирующей гитары и акцентированными ударными. Таким образом, бережно и основательно, создаётся фундамент удивительной трэш-металлической балладной эпопеи, в основание которого, органично вплетается трогательная вокальная партия в исполнении Джеймса Хэтфилда.
В песне рассказывается о судьбе несчастного солдата, который во время проведения боевых действий, подорвался на мине. В результате осколочных ранений, он лишился слуха, зрения, а также верхних и нижних конечностей. Пребывая в помещении врачебного заведения, инвалид вынужден влачить жалкое существование, а его жизнь зависит лишь от функционирования специального медицинского оборудования, установленного возле его кровати. Солдат-инвалид испытывает невыносимые боли и желая скорейшей смерти, просит бога избавить его от страданий..
- Я не могу ничего вспомнить, не могу отличить реальность ото сна
- В глубине души мне хочется кричать, ужасная тишина убивает меня
- Вот что война сделала со мной. От меня почти ничего не осталось
- Ничего не осталось, ничего настоящего, кроме боли..
- Я задерживаю дыхание чтобы умереть. Господи, разбуди меня, пожалуйста..
Безысходность и боль песенного героя, потрясающим образом воплощается в музыкальную форму повествования, благодаря чему, композиция приобретает свой легендарный статус, не подвластного времени, настоящего произведения искусства.
Постепенно, мягкий, балладный стиль песенного повествования, приобретает привычные металлообразующие очертания, а тумблеры ритм/секции, переводятся в стандартные параметры скоростного трэша. В изменившихся ритмических рисунках, доминируют блестящие партии солирующей гитары и конечно же, умопомрачительный по красоте дриблинг ударного инструмента Ларса Ульриха, создающий эффектную имитацию перестрелки, совершаемой очередями из автоматического оружия.
- Тьма захватила меня, всё что я вижу - абсолютный ужас
- Я не могу жить, я не могу умереть, моё тело тюрьма
- Мина забрала моё зрение, мою речь, мой слух,
- Забрала руки и ноги, мою душу, обрекла на жизнь в Аду.
“One” выходит далеко за рамки обычной композиции и звучит как послание ныне живущим людям и их потомкам.
“The Shortest Straw” - Инструментальная составляющая этой композиции, несколько напоминает мне звуковую палитру песни “Eye of the Beholder”, но исполненная в более минималистической и жёсткой манере.
На галопирующие гитарные риффы, и резкие словно хлопки пистолетных выстрелов барабанные пробежки, накладывается речитативный вокал Хэтфилда, звучащий грозно и бескомпромиссно, словно публичное оглашение некоего средневекового манифеста. Тревожное гитарное соло, как бы служит предупреждением песенному герою, о неизбежности наступления для него фатальных последствий. Мощная композиция, которая идеально ложится в канву альбомного повествования.
В песне рассказывается о смутных временах, в которые погрузились США в 50-е и 60-е годы прошлого столетия, когда в стране повсеместно вводились “черные списки”, в которые попадали люди с отличными от общепринятых взглядами. Охота на ведьм, эпоха Маккартизма.
“Harvester of Sorrow” - По моему мнению это одна из лучших альбомных композиций, чрезвычайно мрачное, со средневеково/подземельнымы оттенками и гнетущей атмосферой..
Медленный перебор струн акустической гитары, как и в случае с песней “One”, создаёт особое, гипнотически/демоническое звучание. Однако на этот раз небольшой акустический фрагмент, является стартовой площадкой, для великолепного гитарного риффинга, предельно мрачного и свирепого.
Своей тяжёлой, металлической поступью, гитарный риффинг вместе с мощным акцентированным барабанным боем, завладевают композиционным пространством, стимулируя моё воображение, на создание причудливой визуализации, в которой некий монашеский орден, в жуткие времена средневекового мракобесия, проводит магический ритуал с сопутствующими ему атрибутами : ночного факельного шествия, начертанием мелом магического круга, песнопениями и жертвоприношением. Похожий визуальный ряд так же посещает моё воображение, при прослушивании композиции “Supertzar”, из альбома “Sabotage”, группы Black Sabbath.
Конечно же в песне рассказывается совершенно о других событиях, она посвящена теме домашнего насилия и жестокого обращения. В “Harvester of Sorrow” Хэтфилд поёт от имени несчастного, обделённого судьбой человека, возненавидевшего всех людей к которым раньше он был привязан, кого любил.
- Моя жизнь задыхается, разбрасывая семена ненависти
- Я любил но потом стал ненавидеть.
- Ты отняла у меня юность, ты сделала правду ложью
- Злость. Боль !! Я я заставлю тебя страдать
- Сборщик страданий, язык сумасшедших..
“The Frayed Ends of Sanity” - Вступительная часть композиции является проекцией “Марша деревянных солдат” из к/ф “Волшебник страны Оз”, которых музыканты Металлики, облачили в тяжёлые, металлические доспехи. Далее музыканты заходят на свою привычную хэви/металлическую территорию, где свирепые гитарные риффинги, сплетаются в одно целое, с громыхающими ударными.
Предсказуемо, во второй части композиционного пространства, звуковую палитру облагораживает блистательная партия солирующей гитары. Одним словом всё выполнено на совесть, добротно, но без особых сюрпризов.
Песенный герой, это человек со сложной и несчастливой судьбой. Он не смог справиться с жизненными неурядицами и постепенно его разум погрузился в мрачную бездну сумасшествия и паранойи. Он постоянно находится в стрессовом состоянии, осознавая, что не в силах отличить реальность от галлюциозных видений.
“The Frayed Ends of Sanity” - Великолепная, многочастная инструментальная пьеса, своеобразный реквием по погибшему басисту группы Клиффу Бертону.
Начинается композиция с печального звучания акустической гитары, в котором отдалённо угадываются контуры будущей баллады “Nothing Else Matters”. Меланхолическая идиллия, возникающая в результате подобного вступления, разрушается бесцеремонным вторжением ударного инструмента, сухое и резкое звучание которого, является прологом к длинному инструментальному отрезку, где доминируют свирепые, марширующие гитарные риффы. Постепенно инициативу перехватывает, возможно самая эффектная на альбоме, партия солирующей гитары, комбинационное звучание которой, захватывает дух и учащает сердцебиение !! После этого ритмические рисунки возвращаются к первоначальному состоянию акустической меланхолической идиллии, чтобы затем продолжить своё свирепое, хэви/металлическое шествие, во время которого Джеймс Хэтфилд тихо проговаривает слова, записанные когда то Клиффом Бертоном..
- Когда человек лжёт, он убивает некую часть мира
- Эти бледные подобия смерти, люди называют жизнью
- Я не могу быть свидетелем этому
- Когда же меня Господь-бог приберёт к себе ??
Ну а завершает это прекрасное произведение, по особому грустное, щемящее звучание акустической гитары, в котором контуры “Not Else Matters” прослеживаются ещё отчётливее.
“Dyers Eve” - Заключительная, самая скоростная, яростная и бескомпромиссная композиция. Сверхскоростной ритмический рисунок насыщен классическим трэшевым набором, зубодробильным “молотиловом” (ударные) и комбинационным “поливаловом” (солирующие гитары). Пронзительное гитарное соло, звучащее в конце композиции, символизирует душевное состояние песенного героя, принявшего решение покончить жизнь самоубийством.
Текст песни имеет форму и содержание предсмертной записки, написанной рукой ребёнка, чья хрупкая психика была изувечена на этапе жизненного пути, изувечена теми людьми, которые обязаны были её защищать и направлять, его родителями.
Любой кто интересуется прогрессивным металлом, должен иметь эту запись. Пусть справедливость восторжествует !!!
22.05.2023 г. А. СЛОНИК
