Декабрь 1973 года. Филипп Линн послушав последний альбом группы Electric Light Orchestra, укоризненно посмотрел на своего сына Джеффа и с горечью произнес : “Твоя беда в том, что у тебя ни хрена нет мелодий”..
Музыку группы Electric Light Orchestra я впервые услышал осенью 1976 года. Она вместе с блестящим альбомом “A New World Record”, ворвалась в мою романтическую душу, оставшись там навсегда. Невероятный калейдоскоп светящихся электрическим светом, теплых, милых, в одинаковой степени навороченных и легко доступных мелодий, мгновенно выдвинул группу в лидеры моих личностных симпатий. Сделав первый шаг в удивительный мир “Оркестра электрического света”, я нашёл для себя столь необходимый баланс, между хард/роком, качественной попсой, рок-н-роллом и классической музыкой. Но это были пока только цветочки, ягодкой для меня стал альбом “Out Of The Blue”, вышедший в октябре 1977 года. Вот где уж по полной разгулялась фантазия Джеффа Линна ! Фейерверк бесподобных хитов, каждый из которых отличается своим неповторимым музыкальным наполнением, великолепными аранжировками и интересными текстами.
Но даже на этом красочном полотне прекрасного звука, отдельным и необычайно красивым узором, выделяется мини-симфония “Concerto For A Rainy Day”, созданная из четырех музыкальных пьес, которые органично дополняют одна другую..
Первая пьеса : “Standin’ In The Rain” - Шум дождя под мощные раскаты грома, после чего начинается музыкальная феерия, сотканная из многочисленных полифонических вкраплений струнной секции, звучания синтезатора и звонких ударных. Стойкое впечатление мощного освежающего ливня, дополняемое аккордами электрического пианино и замечательного хорового вокализа. В результате возникает удивительно освежающая атмосфера, незримо проникающая из динамиков наружу и заполняющая собой всю мою комнату.
Вторая пьеса : “Big Wheels” - удивительная по своей красоте баллада, чарующие звуки которой, удивительным образом рождают радостные воспоминания моей юности : брожения с непокрытой головой под обильными ливневыми потоками, спутанные мокрые волосы моей прелестной избранницы, подкаченные по колено джинсы и гуляние по лужам босиком..Проникновенный, “мягкий” вокал соединившись с романтически звучащими фортепианными аккордами и умеренными ударными, к середине композиции сплетается в одну звуковую гамму с полифонией струнной секции. В результате такого музыкального крещендо, возникает ощущение радости, любви и неземной благодати.
Третья пьеса : “Summer And Lightning” - И вновь мощные раскаты грома, а значит в небе сверкают молнии..Прекрасный гитарный строй, звонкие ударные, бодрящий основной и на подпевках вокал, обильные скрипичные излияния и необычная перкуссия. Симфония дождливого дня. Торжество свежего воздуха, чудесного настроения и мокрого асфальта. Праздник пронзительного веселого ветра, летней вечерней прохлады и звонкого детского смеха. Прелюдия к заключительной, кульминационной части “Симфонии дождливого дня”..
Четвёртая, заключительная пьеса : “Mr. Blue Sky” - Волшебно, магично, безумно, красиво-прекрасно, изящно, порою совсем невпопад-совершенно..Необычный рваный ритм, создаваемый ударами по фортепианным клавишам и ударному инструменту, дополняется в кульминационных моментах стучанием металлической предмета по поверхности огнетушителя (!?) Вся эта бесподобная вакханалия вдобавок разбавляется блестящими вкраплениями струнной секции и великолепным вокалом. Невероятно разные красочные фантазии возникают в моём воображении при прослушивании этой композиции..Грозные темные облака покинули городское небо, а на голубом небосводе, воссияла звезда по имени Солнце. Множество смешных, неуклюжих а порой и вовсе нелепых мистических персонажей, высыпало невесть откуда на улицы древнего города. Они заполнили собою тротуары, скверы и парки, они двигаются в ритм звучащей музыки, по только им известным физическим законам и заданным траекториям. Они проходят сквозь спешащих по своим делам, взрослых и серьезных людей, оставаясь для них совершенно невидимыми. Они контактируют только с детьми, или с теми кто никогда не прощается с детством..
В третьем куплете этой невероятной композиции, наступает эмоциональный кульминационный момент, когда хор красивейших голосов, создает блистательную вокальную сюиту, “разбиваясь” на разные диапазоны и тембры звучания.
Решив написать рецензию на альбом “Time” я не мог не сделать подобное отступление, потому что ментально остался в 70-х, где скрипки флиртовали с электрогитарами, а виолончель вторила барабанной дроби..
Альбом группы Electric Light Orchestra под названием “Time” вышел в июле 1981 года. и мгновенно стал бестселлером во всем мире. Это концептуальный альбом о человеке 80-х годов прошлого столетия, волей обстоятельств перенесенный в далекий 2095 год. “Time” второй в творческой биографии группы концептуальный альбом, первым был блистательный “Eldorado” выпущенный в 1974 году..Альбом следуя модным влияниям начала 80-х обозначил отход от прежнего звучания группы в пользу электроники над оркестром. Итак :
“Prologue” - Торжественное звучание синтезатора на фоне грозовых разрядов, как прекрасная звуковая иллюстрация для взлета космического корабля. Возникающий затем искаженный вокодером голос, символизирует далекое будущее, в котором роботы являются привычным элементом жизнедеятельности человека..
“Twilight” - Ураганный ритмический рисунок композиции, который имеет ярко выраженный танцевальный характер, в кульминационных моментах наполняется акцентированными фортепианными аккордами. Стремительный темп музыкального изложения обильно дополняется звучанием синтезаторов. Благодаря этому, а также речитативному вокалу Джеффа Линна, создается иллюзия нахождения в специальной капсуле - аппарате, который на невероятной скорости пронзает пространство и время..
В песне рассказывается о юноше, который будучи погруженным в сумеречное состояние, переместился из 80-х годов прошлого столетия, в далекий 2095 год.
“Yours Truly, 2095 - В этой композиции, в продолжении предыдущей темы звучит ярко выраженная танцевальная мелодия, обильно приправленная звонко-звенящим звучанием синтезаторов. Вокал Джеффа Линна применимо к смыслу текстового изложения искажается при помощи вокодера..В песне рассказывается о встречи юноши в далеком будущем с человекообразным роботом-женщиной (гиноид). Наш герой с удивлением обнаруживает сходство робота с его девушкой, но не решается принять ее холодные объятия.
“Ticket To The Moon” - Волшебное,чарующее своими гармониями фортепианное вступление, воспринимается мною как напоминание о гениальном произведении Бетховена “Лунная соната”. Оно моментально создает щемящую, лирическую атмосферу композиции. Проникновенный вокал Линна органично “ложится” на мелодию и добавляет драматизма повествованию, согласно которому песенный герой, разочаровавшись в реалиях далекого будущего, вознамерился совершить путешествие на Луну.. Превосходное звучание фортепианных аккордов постепенно дополняется прекрасным звучанием струнной секции и синтезаторов. На этом фоне органично вписываются студийные эффекты, как-то женский голос объявляющий посадку на космолет а также пронзительный припев.
Эта удивительная баллада для меня является неким символом расставания с близкими людьми, с дорогими твоему сердцу предметами, с приобретением билета в один конец.
“The Way Life’s Meant To Be” - Простая, отличающаяся звонким акустическим звучанием гитарного строя композиция. При обильном применении перкуссии, невольно создается танцевальное настроение, характерное стилистике фламенко..Игривый тон вокального исполнения, несколько не гармонирует ощущениям песенного героя. Путешествуя в будущем он встревожен пластиковыми башнями из слоновой кости, расположенных на улице, где он привык гулять в настоящем времени.
“Another Heart Breaks” - Инструментальная композиция звучание которой как бы напоминает, что альбомные события происходят в далеком будущем. Благодаря несколько монотонному звучанию синтезатора в совокупности с красивыми клавишными и ритмическими ударными, создается иллюзия полета в межзвездном пространстве. Во время космического путешествия, песенный герой произносит лишь одну фразу : “Ещё одно сердце обливается кровью”.
“Rain Is Falling” - Величественное воспроизведение звучания теплого дождя. Громогласная симфония сверкающих молний, и ясного голубого неба. Невероятно красиво изложенная повесть, дождевых капель летнего ливня. Песня как глоток свежего воздуха, возникшего в результате грозовых разрядов. Именно такие ассоциации и восторженные эпитеты возникают в результате проникновенного, мощного и слаженного вокализа в сопровождении не менее замечательной ритм-секции. Настоящая жемчужина альбома..В песне рассказывается о ностальгии главного героя за своей девушкой, оставшейся в другом времени, о его наблюдениях за разгулявшейся стихией.
“From The End Of The World” - Невероятно идеально сложенная ритмическая композиция, под которую не только приятно танцевать а и к примеру наслаждаться во время движения за рулем автомобиля. В этой композиции как ни в какой другой альбомной, уместно звучание синтезатора. Особенно ярко это проявляется во время исполнения куплета и в конце композиции. Некая символизация звучания электронной эпохи 80-х..Юноша находящийся в далеком 2095 году, пытается во сне связаться с девушкой, по которой очень тоскует.
“The Lights Go Down” - На контрасте с предыдущей эта композиция отличается, расслабляющим звучанием в стилистическом диапазоне - регги. Создается иллюзия размеренного движения, во время которого приятно растянуться во весь рост, отдавшись сладостной дреме..Песенный герой вновь сетует на одиночество, которое наиболее досаждает ему ночью.
“Here Is The News” - Ставшее уже легендарным “пиликающее” звучание знаменует начало одной из лучших композиций в творчестве группы ELO. Затем возникает красивейшее полифоническое звучание электронных клавиш, а за ним следует электронный взрыв в виде запоминающегося риффинга синтезатора. Этот постоянно повторяющийся “синтетический” риффинг становится инструментальным скелетом блестящей композиции. Следует также отметить многочисленные студийные звуковые эффекты,грохот, взволнованные голоса дикторов, которые органично вписываются в общую звуковую палитру. Как всегда на высоте как в прямом так и переносном смысле вокальная составляющая. Изумительная композиция, где рассказывается о новостной программе будущего, в которой дикторы предупреждают о приближении метеоритного дождя.
“21st Century Man” - Очередное проявление необычайных способностей Джеффа Линна создавать неповторимые по красоте мелодии. К тому же поражает умение создателей альбома располагать в нужном порядке композиции. Звучание данной композиции на контрасте с предыдущей, становится еще более колоритной, приобретает дополнительную красочность. Замечательная лирика и красивейшее крещендо в конце, как кульминация повествования..Да видно сильно в свое время задело за живое Джеффа Линна, мнение его отца…
“Hold On Tight” - И напоследок рок-н-ролл ! А почему бы и нет? Довольно жесткое, привычное звучание, с характерной танцевальной ритм-секцией, где вовсю заправляет хулиганствующее фортепиано, отрывающиеся по полной гитары и ударные, а также расслабленный, фонтанирующий вокалист. “Нужно не забывать свою мечту, нужно уметь быть счастливым даже во сне” - утверждает юноша, застрявший в далеком будущем. Создатели альбомы как бы утверждают, что и в далеком будущем рок-н-ролл будет востребован так как и в нынешнее время.
“Epilogue” - Заканчивается альбом прекрасной мини-композицией, основой которой является повторяющийся припев песни “21st Century Man”. “Ты должен быть счастлив, ты должен быть доволен” - повторяет в эпилоге Джефф Линн. Грохот и имитация летящего космического аппарата, возвращает к начальной композиции, напоминая о концептуальности альбома, и цикличности повествования.
Любитель группы ELO, это человек с правильно расположенными ушами и сердцем..
А. Слоник. 16.08. 2019 г.
