Пролог : Американская экспансия Queen : усы Фредди, бас на миллион и триумф на Billboard.. К 1980 году стало окончательно понятно, прописать британскую сказочную эстетику на американской музыкальной почве - задача не из лёгких. Если европейские слушатели “стояли на ушах” от восторга, то заокеанским тинейджерам, воспитанных на простом и понятном гитарном чёсе, сложно было искренне сопереживать замысловатым сюжетам про лесных фей, сказочных дровосеков, Белую и Чёрную королев, или крысиного короля. Да и завуалированные проклятия в адрес “Смерти на двух ногах” требовали от рядового слушателя из Огайо слишком высокой филологической подготовки. Америка требовала музыки привычной, понятной и одновременно с этим драйвовой.
Первый серьёзный реверанс в сторону Нового Света Queen совершили ещё в 1977 году, выдав непривычно для себя лаконичный и прямолинейный альбом “News of the World”. Эксперимент сработал на ура : американский слушатель проголосовал звонким долларом, обеспечив альбому 4-х платиновый статус (на сегодняшний день в США насчитывается 4.350.000 проданных копий альбома). Однако настоящее покорение Америки было впереди, и название ему - “The Game”.
Чтобы окончательно завоевать американские стадионы, группе пришлось сменить не только музыкальные, но и сценические одежды. Шёлковые балахоны, длинные причёски и романтический пафос 70-х было отправлено в утиль. Взамен аудитория получила короткие стрижки (Брайан Мэй исключение), суровые кожаные куртки и, конечно же, знаменитые усы Фредди Меркьюри, ставшие символом эпохи. Queen предстали перед публикой в совершенно ином обличье - дерзкими, и чрезвычайно стильными рок-аристократами.
Результат этого перевоплощения превзошёл все, даже самые смелые ожидания. Пластинка совершила в Штатах фурор, побив рекорд “News of the World” по продажам (на сегодняшний день в США продано 4.985.000 копий альбома). Альбом “The Game” и сразу два сингла с него, оказались на самой вершине чарта Billboard.
Отдельной строкой в этой победной хронике стоит личный триумф тихого гения группы - басиста Джона Дикона. Человек, который всегда держался в тени, придумал гипнотический, качающий гитарный риффинг, ставший визитной карточкой всего альбома. А сочинённая им композиция пробила потолки мировых хит парадов по всему миру, превратившись в главный хит альбома. Таким образом группа, приняв правила новой игры, сумела победить с разгромным счётом.
Ну а теперь я перехожу непосредственно к обзору альбома, с выставлением оценок каждой композиции, по 5ти балльной системе. Итак :
“Play the Game” - С этой песни начинается новая эра в звучании Queen. Если раньше на всех обложках студийных альбомов группы в 70-е, гордо красовалась надпись “No Synthesizers”, то здесь группа демонстративно нарушает свой обет.
Композиция открывается футуристическим, “космическим” свистом синтезатора, возвещающий тем самым приход 80-х. Но за этой модной, электронной оболочкой, находится всё та же нежная рок баллада, с пронзительным вокалом Фредди Меркьюри и фирменным гитарным соло Брайана Мэя.
Моим самым любимым фрагментом композиции является её великолепно сложенный припев, звучание которого напоминает мне песнопение небесных ангелов при зажжённых свечах в тёмном помещении храма, и хор голосов новорождённых котят из лукошка.
Лирически композиция представляет искренний и удивительно тёплый манифест Фредди Меркьюри. Фронтмен убеждает слушателя, что несмотря на любые разочарования и одиночество, любовь это единственная игра, в которую стоит сыграть каждому, ведь настоящее чувство стоит того, чтобы рискнуть.
(отлично - 5 баллов)
“Dragon Attack” - Это настоящий упругий, фанк-роковый монолит, который держится на безупречной ритм-секции : её подвижность и качающий рисунок действительно порождает физическое ощущение неизбежной атаки приближающегося сказочного монстра. Помимо виртуозных гитарных пассажей Брайана Мэя, потрясающе звучит по стариковски ворчливый, плотный бас Джона Дикона и эффектный барабанный дриблинг Роджера Тейлора. Отдельного признания заслуживает Фредди Меркьюри, чья вокальная партия буквально пропитана нужными флюидами, в полной мере передающими дурные манеры опасного рептилоида.
Лирически “Dragon Attack” - это ироничная и метафоричная зарисовка бурлящей, угарной ночной жизни Мюнхена, где группа записывала альбом. “Дракон” выступает символом ночного безумия, распутства и алкогольного чада, который накрывает город после полуночи.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Another one Bites the Dust” - Queen всегда славились своим особенным, неповторимым саундом - плотными “стенами звука”, многоголосыми хорами и эффектными студийными наложениями. Здесь же Джон Дикон (автор песни) убрал всё вышеизложенное, оставив только сухой как выстрел барабан, и легендарную пульсирующую басовую линию.Это был определённый риск, ведь рокеры на дух не переносили подобную ритмику, однако Queen взяли и сыграли диско лучше, чем самые крутые диско группы. В итоге песня покорила США (первое место в Биллборде) на что Queen на собственно и рассчитывали. Мне нравится эта композиция, особенно концертный вариант, правда большим её поклонником, я всё же не являюсь.
Под качающий ритм Фредди Меркьюри поёт о хладнокровной и неизбежной расплате : здесь один за одним “падают замертво” те, кто не выдержал ударов судьбы, предательства или уличных разборок. Это монолог про существующую в мире опасность, где побеждает сильнейший, а слабые исчезают с доски.
(отлично - 5 баллов)
“Need your Loving Tonight” - Композиция, авторство которой принадлежит Джону Дикону, представляет собой очень интересный объект для анализа. Куплетная часть песни не отличается особой оригинальностью звучания и по началу не производит сильного впечатления. Зато последующий припев делает “картину маслом” - он раскрывается объёмным, мелодичным и жизнеутверждающим многоголосием. В сочетании с изящным гитарным соло Брайана Мэя песня выправляет первое впечатление и заслуженно получает крепкую “четвёрку”.
Это лёгкая и искренняя юношеская история о недавней ссоре с девушкой. Песенный герой признаёт свои ошибки, отбрасывает ненужную гордыню и просто мечтает снова быть рядом : его мотив предельно прост - “мне нужна твоя любовь сегодня вечером”.
(хорошо - 4 балла)
“Crazy Little Thing Called Love” - Эта композиция стилистически самая “американская” вещь в репертуаре группы, откровенный реверанс в сторону классического рокабилли и лично Элвиса Пресли. Легенда гласит, что Фредди сочинил этот хит всего за 10 минут, принимая ванну в одном из отелей Мюнхена. И в эту историю охотно веришь : песня звучит легко, непринуждённо и по хулигански просто. Меркьюри берёт в руки акустическую гитару и под её звучание, выдаёт тот самый бархатный баритон “короля рок-н-ролла”.
Расчёт оказался верным : американская публика воспитанная на подобных ритмах, сдалась без боя (первое место в Биллборде). Queen доказали, что могут быть великими не только в многослойных рок-оперных полотнах, но и в трёх аккордах, если в них вложено столько драйва и стиля. Однако я не американец, поэтому моя оценка не является максимальной.
Лирическая часть песни является ироничным и драйвовым рассказом человека, которого внезапно накрыла любовь. Но он совершенно не готов к подобному шторму чувств : у него “холодеют ноги”, он “сходит с ума” и не понимает, как справится с этой “сумасшедшей штучкой” по имени любовь”.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Rock It” (Prime Jive) - Композиция встречает потрясающим вступлением - создаётся впечатление, что перед нами гимн на века ! Вокал Меркьюри бесподобен : мощный, величественный, звучащий на самом пределе возможностей и задающий невероятный драйв. Однако по окончании интро наступает некоторое разочарование : на смену приходит довольно невнятная, утяжелённая рок-н-ролльная ритм-секция с куда более мало вразумительным вокалом Роджера Тейлора. Лишь благодаря блестящему старту песня вытягивает на четвёрку.
Тейлор поёт о том, что когда вокруг всё рушится или становится слишком сложным, единственный верный способ спастись и “зарядить батарейки” - это просто включить пластинку с настоящим и дать жару” (rock it).
(хорошо - 4 балла)
“Don’t Try Suicide” - Композиция оставляет откровенно смешанные чувства и мне не нравится. Совершенно чуждый для классического стиля Queen фанковый саунд, песни на специфическом ритмическом рисунке и сухой подаче, не позволяют песне раскрыться в полной мере. На фоне ярких работ группы этот материал выглядит довольно посредственно.
Это не типичный, сдобренный чёрным юмором антисуицидальный манифест Фредди Меркьюри. Он поёт от лица прагматика, который без лишней сентиментальности отговаривает человека от необдуманного шага. Мотив у текста циничный и бытовой : “Не делай этого, ты просто всех достанешь, испортишь людям настроение и всё равно никому ничего не докажешь”.
(посредственно - 3,5 балла)
“Sail Away Sweet Sister” - При прослушивании этой баллады на ум сами собой приходят самые тёплые эпитеты : изящная, трепетная, душевная. Блестящая работа Брайана Мэя, где он проявляет себя не только как автор музыки и текста, но и как великолепный вокалист. К слову, это любимая песня моего хорошего друга (привет Саня !!) - между прочим, в прошлом мастера спорта по боксу в тяжёлом весе !
Это трогательное и наполненное светлой грустью напутствие старшего брата ,младшей сестре, которая выросла и отправляется в самостоятельное плавание по взрослой жизни. (“плыви прочь милая сестра”). Песенный герой переживает за её будущее, просит не забывать родной дом, но понимает, что не имеет права удерживать , ведь развязка и финал совсем рядом.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Coming Soon” - Весёлая и, я бы сказал, по-хорошему “безбашенная” песня с очень интересной ритмикой ударных инструментов забавным припевом и изящными гитарными наложениями. Композиция, конечно же, не входит в число лучших произведений группы, но слушается на одном дыхании и абсолютно не вызывает раздражения.
Это ироничный и немного суматошный монолог человека, страдающего от бессонницы и нервного напряжения. Песенный герой накручивает себя из-за кучи мелких бытовых проблем, чувствуя, что от этого ритма у него вот-вот “поедет крыша”. Впрочем, безбашенный драйв песни намекает: относиться к этому психозу точно не стоит, ведь развязка и финал уже “совсем скоро”. (coming soon).
(хорошо - 4 балла)
“Save Me” - Поначалу кажется, что это одна из самых тонких и “человечных” песен на пластинке. Мелодия дышит, в ней ощущается кристально чистый воздух и неподдельная грусть одинокого человека..
Однако ближе к финалу включается фирменная “тяжёлая артиллерия” Мэя. Звучание становится настолько плотным и массивным, что первоначальная хрупкость песни просто утопает в этом грохочущем вале.
Эта чрезмерная инструментальная интенсивность в последнем куплете, кажется мне излишней - словно тонкий акварельный рисунок вдруг решили замазать густой масляной краской.
Это надрывная и невероятно эмоциональная исповедь человека, пережившего катастрофу рухнувшей любви. Брайан Мэй написал её под впечатлением от тяжёлого развода своего друга, передав всё отчаяние, опустошённость и боль от разбитых иллюзий. Герой пытается отыскать смысл жизни среди обломков прошлых отношений и шлёт в пустоту искренний, отчаянный призыв: «Спаси меня, я забыл, как это — жить без твоей любви».
(очень хорошо- 4,5 балла)
Финализирую : Моя оценка альбому “The Game” группы Queen составляет 4,35 из 5.00 возможных.
6.08.2026 г. А. СЛОНИК.
