The Beatles "Abbey Road" (1969)

Почему я так сильно люблю Битлз? Почему практически с детских лет и по сегодняшний день так беззаветно предан их музыке? Есть много вариантов ответа на эти казалось бы несложные вопросы, но самым правильным и коротким будет такой : потому что их творчество поразительно точно отражает мой внутренний мир, его содержание. Кроме того, музыка Битлз в огромной степени создала этот самый мир, а стало быть выступила одним из главных нравственных механизмов сформировавших мою личность.

Рецензией на альбом “Abbey Road” я заканчиваю свою битловскую трилогию, которая началась с описания альбома “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” и продолжилась обзором лонгплея “Magical Mystery Tour”. Почему именно эти три альбома?..Во-первых они являются моими любимыми альбомами группы, во-вторых 26 сентября 2019 года исполняется полувековой юбилей со дня выхода альбома “Abbey Road”, ну и в третьих, пользуясь своим положением автора, я в контексте этих трёх гениальных произведений, придумал свою собственную историю, создав новую сюжетную линию. Она повествует о судьбе девушки сбежавшей из своего дома в сумасшедшее “лето любви” 1967 года (“She’s Leaving Home”). Воодушевленный этой историей, при помощи своего воображения, я посмел дополнить историю девушки. Что из этого вышло можете узнать ознакомившись с рецензией на альбом “Abbey Road”, итак :

“Come Together” - Именно такой песней и должен открываться альбом, броской, неординарной, заряженной неукротимой энергетикой.. С годами каждый из участников группы всё более и более становился автономным в своем творчестве, выстраивая свою неповторимую музыкальную вселенную. Так и здесь, песня буквально пропитана нервной энергетикой, неким дисбалансом и торжеством бунтарского духа, признаками которые с головой выдают ее автора - Джона Леннона. Ритмический рисунок композиции напоминает мне пружинный механизм, который все время сжимается под воздействием давления, а затем в одночасье молниеносно разжимается, после чего “выстреливает” незабываемым припевом-рефреном, начинающийся словами “Come Together”..С самого начала завораживает тревожная басовая линия, подкрепленная перестуками и глухой барабанной дробью ударного инструмента. На этот фон затем гармонично ложатся шипящие звуки издаваемые Ленноном, а потом и его вокал, отличающийся декларативным характером подачи. Несколько монотонно-блюзовое звучание видоизменяется во время припева, в сторону интенсивности темпа и громкости. Кроме всего прочего, общая звуковая гамма, благодаря необычной ритмике, придает композиции легкий танцевальный характер. Во второй части композиции более активно проявляют себя клавишные и солирующая гитара, а арсенал звучания ударных, пополняет применение барабанных тарелок. Отдельного разговора заслуживает смысл текста песни, споры о котором ведутся много лет. Леннон наворотил столько много многозначительных сленговых слов, что породил этим массу самых разных толкований. Я придерживаюсь версии, что музыкант просто иронически и иносказательно описал всех участников группы. В тексте песни в святоше с длинными волосами легко узнается Джордж Харрисон, в человеке с бас-гитарой и с бутылкой “кока-колы” в руке - Пол Маккартни, а в лихом автомобилисте и “красавчике” - Ринго Старра. Ну и напоследок в образе моржа предстает сам автор.

“Something” - Гениальное лирическое музыкальное произведение, созданное Джорджем Харрисоном, его романтическая исповедь.. Просто обожаю слушать эту композицию в ночное время суток, созерцая при этом звездную панораму неба. Небо, которое бесконечно, у которого нет очертаний, нет условных рамок, конца и начала, только звезды мерцают своим холодным светом, и плавно звучит волшебная музыка. Прекрасная мелодия песни и завораживающий проникновенный голос Харрисона, приглашают меня пройтись вместе с ними по Млечному пути, а затем заглянуть далеко-далеко в немыслимые дали, где время соприкасается с вечностью..Сколько же сердечной теплоты вложено в каждую ноту этой песни, как же изумительно точно подобраны слова передающие любовь человека. Трепетно и душевно Джордж повествует в песне о своем влечении к любимой, о ее пленительной улыбке, о своем желании быть рядом с нею вечно.. Музыкальное построение ритмического рисунка композиции “Something” бесподобно. На протяжении всего песенного пространства, происходит чарующее созвучие воздушных аккордов солирующей гитары и флиртующими с нею умеренными ударными, сочетание великолепного звучания струнной секции симфонического оркестра, с проникновенным вокалом и органным сопровождением..Любовная лирика, песня посвящение модели и фотографу Патти Бойд, возможно самой миловидной женщине на свете, которая на тот момент являлась супругой музыканту. Впрочем после разрыва отношений с Патти, Харрисон утверждал, что вовсе не супруга являлась музой этой песни, но вряд ли кто-то этому всерьез поверил. Принято многими считать эту композицию не только лучшей в творчестве Джорджа Харрисона, а и лучшей песенной любовной лирикой в истории человечества..

“Maxwell’s Silver Hammer” - Песня сочиненная Полом Маккартни. Трудно даже вообразить иного автора, ведь в основном только Пол был сфокусирован на создании поп-пьесок, находясь под впечатлением от театральности мюзик-холла, столь популярного в 50-60-е года прошлого столетия. В подобном жанре им уже ранее были написаны такие водевили, как : “When I’m Sixty-Four”, “Your Mother Should Know” и “Honey Pie”. Композиция “Maxwell’s Silver Hammer” со своим легким и незатейливым саундом, наполняет песенное альбомное пространство особенным колоритным, атмосферным звучанием. С самых первых нот поражаешься необычному звучанию композиции. И не мудрено, ведь слегка галопирующие фортепианные аккорды, сопровождают звонкие удары по наковальне, которую Ринго Старр использует как перкуссионный музыкальный инструмент. Великолепно вписывается в общее звучание органная партия, а также применение синтезатора. Вокал Маккартни, особенно в припевах, где ему помогают Джордж и Ринго, благодаря умело применяемым интонациям, носит незатейливый и слегка насмешливый характер. Легкий и раскованный ритмический рисунок, располагает к возникновению шутливо-игривого настроения. Возникает непреодолимое желание побродить по улицам старинной английской деревни, подышать дождливым воздухом парков и скверов Викторианской эпохи, и долго-долго плыть в лодке по реке Темза, вместе с чопорной но миловидной леди.. Тем более удивителен контраст музыкальной формы с текстом композиции, в котором рассказывается о маньяке, который совершает убийства, разбивая головы несчастным жертвам, ударами своего серебряного молоточка. Бррр...

“Oh! Darling” - Великолепная песня сочиненная Полом Маккартни. Особо поражает умение музыканта сочинять композиции в стиле ду-воп, одной из разновидностей ритм-энд-блюза. Чтобы достичь необходимой для песни степени брутальности и хрипотцы в голосе, Маккартни нещадно эксплуатировал свое горло, проводя бесконечные сессии в студии звукозаписи. Там он в течении недели, приходя раньше других музыкантов, помногу орал в микрофон. Наконец был получен эффект, которым слушатель восторгается вот уже полвека. Ритмический рисунок композиции, подчеркнуто минимизирован в пользу вокала, который не просто доминирует а господствует в общей звуковой гамме. Полу удалось спеть на высочайшем профессиональном уровне, с нужной выразительностью, и потрясающим надрывом. Эта песня стала для музыканта знаковой, открыв новые грани его потрясающего таланта.. Песенный герой Маккартни умоляет свою любимую женщину не покидать его, обещает не причинять ей зла. Эти призывы дополняются стенаниями о превратности судьбы, и предупреждением о гибели в случае разлуки..Джон Леннон потрясенный композицией “Oh! Darling”, неоднократно выражал сожаление, что ее исполнителем был Пол а не он.

“Octopus’s Garden” - Впечатления Ринго Старра о проведенном на море отдыхе, высказанные им в песенной форме. Замечательно !! Всегда слушая альбом “Abbey Road” с нетерпением жду наступления этой песни. Вокал Ринго Старра не просто привлекателен, он звучит по домашнему тепло и как сейчас модно выражаться “лампово”. Превосходно сложенная мелодия, буквально благоухает запахом морской волны и почему-то брызгами шампанского. Слушая эту красоту, непроизвольно, независимо от текста, отчетливо наблюдаешь группу забавных осьминогов, которые собирают на дне моря камешки и блестящие предметы, после чего воздвигают из них сады. Кроме бесподобного вокализа, необходимо отметить инструментальную составляющую ритмического рисунка. Чувствуется с какой теплотой и участием помогают Ринго остальные участники группы, особенно Джордж Харрисон, который сделал аранжировку песни..Звонкая гитара подкрепляется умеренными ударными, вкраплениями фортепианных аккордов и сочной перкуссии. Эмоциональным пиком этого музыкального пиршества являются булькающие звуки, следующие фоном партии солирующей гитары. Для получения подобного аудиоряда Харрисон использовал стакан молока, соломинку и свои легкие.. Моя самая любимая песня в творчестве Ринго Старра.

“I Want You” - “Я хочу, я так хочу тебя, ты сводишь меня с ума, я так хочу тебя”,- страстно поет Джон Леннон. Песня написанная музыкантом о его отношениях с Йоко Оно. При этом Джон сделал осознанный выбор, чтобы текст песни был простым и лаконичным. Текст не меняется на протяжении четырех куплетов, лишь во втором и третьем добавляется слово “детка”. Самая продолжительная композиция группы “The Beatles” во всём их творчестве.. Мощный хард/роковый саунд с блюзовыми интонациями и рифовым гитарным наполнением. На протяжении всего песенного пространства идет долгая схватка между “светлым” гитарным соло, апокалиптическими рваными риффами и блюзовой задумчивостью. Органично вписались в общую звуковую гамму звучание органа Хаммонда, а также использование синтезатора-муг с настройкой “белого шума”. Подобное сделано, чтобы создать эффект ветра, который был наложен на вторую сторону композиции. Заканчивается композиция звучанием тяжелых, многократно повторяющихся гитарных риффов, которые в моем воображении создают визуализацию разгона огромного космического корабля из далёкого будущего, с выходом его за пределы Солнечной системы в далекий космос.. Затем вместо привычного в таких случаях диминуэндо, звучание неожиданно резко обрывается..

“Here Comes The Sun” - Еще одна прекрасная песня, которую подарил всем нам Джордж Харрисон. Выполненная в очень красивых и мелодичных тонах, исполненная душевно и проникновенно, она и должна восприниматься именно так, как подарок всем нам, всему человечеству..Как же приятно слушать через наушники “Here Comes The Sun”, во время похода по Карпатским тропам, наслаждаясь одновременно прекрасной музыкой и очаровательным ландшафтом.. Ритмический рисунок песни прост, тут доминируют звонкие переборы струн акустической гитары, в дуэте с интенсивным звучанием ударных, а также применением в кульминационных моментах барабанных тарелок. Убедительно звучит многократно повторяющийся припев-рефрен “Here Comes The Sun”, как гимн восходящему солнцу и грядущим позитивным переменам. Собственно об этом и поет Джордж Харрисон, о солнце, которое своим появлением дарит людям улыбки, об ушедшей в небытие зиме, о прекрасном настроении..А еще эта удивительная композиция вызывает в моем воображении продолжение романтической сюжетной линии.. Магия звездной ночи. Миловидная девушка идет по земляничным полянам, она ускоряет шаг, она очень спешит, она торопится к себе домой. Где-то там, уже далеко отсюда, брошенная на землю гитара, тлеющий костер и разбитая палатка, в которой спит ее молодой человек. Над головой девушки растекается огромный купол, усыпанный яркой звездной россыпью. Он постепенно тускнеет, потому что из-за зеленого холма, появляются первые лучи звезды, по имени Солнце. Она идет ему навстречу..

“Because” - Под маской брутального бунтаря, скрывалась тонкая и очень ранимая душа глубоко чувственного, прекрасного человека. Да, именно таким был Джон Леннон, который создал это полотно прекрасного звука.. Торжественное вступление клавесина, с легко узнаваемой мелодией “Лунной сонаты” Бетховена, подхватывает великолепное созвучие голосов. Звучит превосходная трехчастная вокальная сюита в исполнении автора композиции, а также Пола Маккартни и Джорджа Харрисона. Само по себе созвучие таких голосов создает непередаваемый эффект, но в данном случае было сделано троекратное наложение. В результате на выходе мы получаем полифонию из девяти голосов, и колоссальное удовольствие от их звучания. К тому же фоном на это великолепие органично ложатся звучание клавесина, бас гитары и муг-синтезатора.

Благодаря этому создается устойчивая иллюзия лицезрения природы, в солнечную погоду при ясном, безоблачном небе. “ От мысли что я живу, я потрясен, И тем что ветер есть, я восхищен..Я любовь смог найти и любовь это ты..От неба синего я хочу рыдать” - поет Джон Леннон.

“You Never Give Me Your Money” - Удивительно трогательная мелодия, которой начинается эта композиция, является моей любимой в творчестве группы “The Beatles”. Она является некой отправной точкой и главным красочным узором звуковой палитры, жемчужиной последующих многочисленных музыкальных фрагментов и лирических рисунков, которые соединены в одну чудесную сюиту. Она связывает красной нитью эту и завершающие альбомные композиции, в одну музыкальную повествовательную тему. Великолепная находка от создателей альбома. Итак : Нежное, по кошачьему мягкое и грациозное звучание фортепианных аккордов, которым вторит прекрасный вокал Пола Маккартни. Этот песенный двух-куплетный фрагмент плавно и чарующе звучит на протяжении чуть более минуты, после чего происходит ускорение ритмической фактуры с наполнением интенсивного фортепианного звучания. При этом с помощью студийных ухищрений, существенно меняется тембр голоса Маккартни. Создается впечатление, будто он вещает из телефонной будки. Затем следует непродолжительная инструментальная интерлюдия, выдержанная в блюзово-роковом стиле. После нее следует последний куплет композиции, где в голосе Пола, проступают порой сердитые интонации. Завершается композиция весьма неожиданно, звуками издающими полевыми насекомыми, считалкой в диапазоне один к семи и утверждением, что все хорошие дети попадут в рай. Трудно представить, но в тексте песни рассказывается не о трогательной любовной истории, а всего лишь навсего о денежных затруднениях, и нечистоплотности некоторых людей при заключении сделок.. После медленного угасания звука, песня, минуя 3-х секундный интервал, постепенно переходит в следующую композицию.

“Sun King” - Эта песня очередная демонстрация величия композиторского дарования Джона Леннона. В некоторой степени, если придерживаться песенного текста, она является продолжением композиции “Here Comes The Sun”. -”Мы солнца ждали, и вот дождались, все смеяться стали, мы солнца ждали” - поет Джон Леннон. Этот немудреный текст сопровождает удивительная по красоте ритм секция : вкрапления фортепианных аккордов переплетаются со звучанием солирующей гитары, электронного органа Лоури и умеренных ударных. Но главное очарование песни, безусловно многократно записанный и сведенный вокал Леннона и подголоски Маккартни...А начинается композиция со звуков живой природы, стрекотания цикад и прочей подножной живности. Музыка и вокал обволакивают меня туманной утренней дымкой, оказывая без преувеличения гипнотическое воздействие. Я нахожусь на линии бодрствования, обычного сна и сновидения. Наступает состояние глубокого покоя, при котором расслабляются все мышцы, а воображение фиксирует присутствие необычных явлений. Подобное состояние достигает своего эмоционального пика в конце звучания композиции, когда Джон начинает монотонно “наворачивать” бессмысленные сочетания слов на испанском и итальянском языках.

“Mean Mr. Mustard” - Дремотное, “пограничное” со сном состояние, навеянное песней “Sun King” мгновенно обрывается с первыми звуками композиции “Mean Mr. Mustang”, сочиненной Джоном Ленноном во время его путешествия по Индии. Ритмический рисунок этой короткой композиции, характеризуется акцентированным звучанием ударных и обильным применением перкуссии. Леннон поет размеренно, в интонациях его голоса сквозит обоснованное к сюжету песни пренебрежение. В песне поется про дрянного, чудаковатого старика Мустарда, который почему то брился только ночью в темноте, прятал скрученные денежные купюры в носу и постоянно сквернословил.

“Polythene Pam” - Еще одна мини-песенка, продолжающая тему предыдущей. Речь идет о сестре вредного старикашки Мустарда, которая является давней поклонницей группы и имеет странную привычку жевать полиэтилен. Вокал Леннона сопровождает акцентированное гитарное звучание и интенсивный барабанный бой. В самом конце звучит красивое гитарное соло, украшенное сочной перкуссией. Это последняя альбомная композиция за авторством Джона Леннона, далее следует песенный материал, придуманный Полом Маккартни.

“She Came In Through The Bathroom Window” - “Открыв окно залезла в ванну” - таким словосочетанием начинается эта шутливая песня. Далее Маккартни от имени песенного героя рассказывает о некой танцовщице, с которой он решил расстаться, так как она не умела воровать и грабить..Да и совершенно неважно про что поет Пол, важно то как он это делает. В кульминационных моментах интонации Маккартни просто неподражаемы, в них сквозит высокомерие и снисходительность. Но мы то понимаем что это всего лишь шутка. Не уступает вокалу и очень насыщенное инструментальное сопровождение. Гармоничны вокалу вкрапления звонкой гитары на фоне интенсивных ударных при обильной перкуссии. Но отдельно хочется отметить применение ковбелла (коровий колокольчик) с его пронзительным звуком, с очень короткой атакой и затуханием.

“Golden Slumbers” - Главный бриллиант в короне альбома “Abbey Road”..Ласкающие прикосновения к фортепианным клавишам рук Пола Маккартни, рождают волшебные звуки, заполняющие собой песенное пространство. Под стать им начинает петь Пол, нежно, трепетно и необыкновенно проникновенно. Словно в сказке, вследствие магии и волшебства, возникает хрустальная стена красивейшего звука, создаваемая струнно-духовой секцией симфонического оркестра, в количестве 29 (!) приглашенных музыкантов. Второй куплет, после небольшого барабанного боя, Маккартни исполняет значительно интенсивнее, практически на гране возможностей своего голоса. В третьем, завершающем куплете, звучание возвращается к своему началу, при более насыщенном участии оркестра..Золотые сны. “Раньше здесь мы возвращались к дому, раньше здесь был путь назад домой. Спи дорогая и не плачь, над колыбельной спою я” - поется в этой песне.. Девушка подходит к своему дому. Она открывает дверь и стараясь не скрипеть половицами, дабы не разбудить спящих родителей, осторожно ступает в свою спальню. За два года там ничего не изменилось, плакаты “The Beatles” и “The Rolling Stones” на стене, квадратный стол и узкая кровать. Она ложится и засыпает мгновенно, а потому не слышит, что на улице начинает падать сильный дождь, необыкновенный, волшебный синий дождь, который раскрасит сливы в ее саду.

“Carry That Weight” - Песня начинается мощнейшей вокальной кодой-рефреном, который дублирует название композиции. Своей формой она напоминает воззвание или заклинание. “Эй, тебе нести этот крест, тяжкий твой крест надолго” - поют хором музыканты. Ближе к середине композиции вновь звучит струнно-духовая секция, которая вместе с вокалом Маккартни повторяет мотив композиции “You Never Give Me Your Money”, правда с совершенно другим текстом.. А на улице бушует гроза. Родители девушки зашли в ее спальню, и со слезами на глазах смотрят на свое чадо. А девушка сладко спит, и еще не знает, что под ее сердцем уже застучало маленькое сердечко, нового маленького человечка.

“The End” - Апофеоз. Блестящая концовка гениального альбома, который по моему мнению является лучшим в истории рок музыки. Особенно впечатляет барабанное соло в исполнении Ринго Старра, единственное в своем роде в каталоге “The Beatles”. В принципе все музыканты потрудились на славу, великолепна партия солирующей гитары, ритм-секция и фортепианный проигрыш. Битлы даже вывели некую математически-романтическую формулу : “В конце концов любовь к тебе, равна твоей любви ко мне”. Именно так спел в окончании Пол Маккартни.

“Her Majesty” - 23-секундный песенный “мазок” или “набросок”, попавший случайно в конец альбомной странички :