Был у меня когда то друг, достаточно известный художник, отличавшийся довольно экстравагантной манерой, рисовать свои картины исключительно карандашом. Думаю что в данном случае я правильно применил выражение “рисовать”, а не писать. Ну так вот, как то раз, в далекие уже 80-е годы, оказались мы в дружной компании его коллег-художников. Пили водку под селедку, пьянели, травили анекдоты, трындели о футболе, политике и женщинах, то есть ничего особенного. И вот угораздило же меня, человека в живописи абсолютно бесталанного, высказаться в уничижительной манере, про картину Казимира Малевича “Чёрный квадрат”. Жестко высмеяли меня тогда художники, поставили дуралея на отведенное ему место..
Несколько схожая ситуация, возникла со мной этим летом, в самом начале июля месяца. Во время отдыха на даче, близкий друг нашей семьи, зная о моём многолетнем увлечении рок-музыкой, возжелал выслушать мое мнение о творчестве рок группы Fates Warning, причем с подробностями, с отсылками к альбомам и мастерству отдельных исполнителей. Уж больно захотелось Николаю, выслушать, авторитетное для него мнение, о музыкантах и их музыке, которых он без преувеличения обожествляет. Возникла неловкая ситуация, ведь на тот момент мои познания о группе Fates Warning, примерно были тождественны познаниям о творчестве художника Казимира Малевича. Дабы избежать вселенского позора, пришлось мне что то пробурчать, сославшись на занятость, вызванную безотлагательным приготовлением шашлыка..
С целью избежания в дальнейшем подобных неловких ситуаций, пришлось “закатать рукава” и в максимальные сроки, ознакомится с творчеством Fates Warning, о чём я впоследствии ничуть не пожалел. Скажу даже такое - побольше бы в будущем подобных забавных конфузов и познавательных испытаний.
Для рецензии я выбрал альбом “Pleasant Shade Of Gray”, выпущенный в 1997 году. Интересное дело, но при каждом новом прослушивании, мое мнение об этом произведении менялось. Иногда восторженные эмоции буквально меня захлестывали, но были и моменты разочарования, когда альбомное наполнение, казалось чрезмерно громоздким и надуманным..
Это музыкальное произведение полностью раскрывается далеко не сразу, и чтобы получить доскональное осмысление его содержания, необходимо максимальное погружение в недра альбомного содержания. Возможно это прозвучит несколько банально, но зато максимально верно по сути.
В принципе содержимым этого концептуального альбома, является всего одна композиция, общей продолжительностью 54 минуты, состоящая в свою очередь из 12 безымянных частей, что существенно затрудняет мою задачу. Однако следуя своим принципам, я не буду делать общий обзор, и невзирая на очевидные сложности, постараюсь дать объективную оценку каждой части, итак :
“Часть I” - Просто невозможно вообразить более впечатляющее вступление для концептуального рок альбома. С первых же секунд меня поражает, вдохновляет и будоражит необыкновенное звучание, возникающее в результате чередования гитарных аккордов, а затем синтезаторных клавишных, со студийными эффектами, которые воспроизводят шум дождевого потока и мощных грозовых разрядов. Эта поистине гипнотическая музыкальная палитра, дополняется звонкими, ритмичными ударными, которые своим звучанием, словно символизируют необыкновенный хронометр, запускающий во временное пространство, дальнейшее альбомное повествование..
В результате всего изложенного, возникает некий музыкальный эквивалент дождливого дня, с перспективой перерастания его в разрушительный шторм..
Кульминацией первой части, становится небольшой вокальный фрагмент в исполнении Рэя Алдера, в котором густые обертоны его голоса, придают звуковому ландшафту особую торжественность, и наполняют его готической атмосферой мрачного средневековья. Именно поэтому в этот момент, в моем воображении возникает собирательный образ священнослужителя времен святой инквизиции, который воздев руки к небу, громогласно вопрошает :
- Итак с чего мы начнем ?? И что еще мы можем сказать ??
- Когда все линии нарисованы, что нам делать сегодня ??
Необходимо дополнительно отметить, что каждая часть произведения, плавно
и органично перетекает в следующую. Одновременно с этим, все 12 частей самодостаточны и автономны в музыкальном плане, а некоторые повторения,
лишь в очередной раз подчёркивают общий альбомный концепт.
“II“ - Накал композиционного напряжения существенно возрастает, а конфигурация ритмического рисунка, приобретает более тяжелое, металлическое звучание, которое впрочем немного разбавляется оригинальными вкраплениями фортепианных аккордов, в исполнении Кевина Мура. При этом, наиболее значительным и оригинальным композиционным решением, для меня является, возникающий в определенных интервалах, эффект “западающей” клавиши. На общем фоне жесткой, металообразуещей ритм/секции, такое неординарное инструментальное решение, безусловно добавляет композиции определенного шарма. После возникновения подобного ритмического рисунка, в моем воображении непроизвольно создается совершенно фантасмагорическая картина, в которой фортепианное произведение, исполняется в помещении мартеновского цеха, во время интенсивной работы разного рода механизмов, по выпечке и разливу раскаленной стали. Мощные, прерывистые гитарные аккорды, в исполнении великолепного музыканта Джима Матеоса, вместе с пульсирующим басом Джой Вера и интенсивными ударными Марка Зондера, являются стержнем звукового ряда этой отличной композиции..
- Ты слушаешь я здесь кричу ?? Тону в тихом море..
- Или только мечтаешь ?? Дрейфуешь туда и обратно..
- Его разум никогда не отдыхает, лежит в тени..
- Воспроизведение тысячи сожалений..
Вокал Рэя Алдера, наряду с текстовым содержанием композиции, достоин отдельного упоминания. Чувствуется что фронтмен находясь в замечательной творческой форме,
исполняет песню максимально сообразуя ее с текстом, то есть очень зло, напористо и убедительно..
- Слышишь ли ты меня ?? Я переживаю !!
- За миллион миль отсюда, или рядом с тобой..
- А минуты просто проходят, часы меняются
- И зыбучие пески, медленно осыпаются..
“III“ - И вновь происходит кардинальное изменение звукового ландшафта. в котором жесткие гитарные риффы, вместе с громоподобными ударными, усугубляют и без того мрачную, зловещую готическую атмосферу, и дают тем самым, благодатную почву, для реализации эмоциональной вокальной подачи..
- Над нами облака и на нас ложится тень - оттенок серого..
- Дождь идет, часы ползают вокруг оттенка этого серого
- Рядом с нами есть пространство, между нами много миль
- И все вокруг нас растет в этих оттенках серого..
Металообразующая ритм/секция, а также размеренный/шагающий темп, словно символизирует тяжелую поступь железного монстра, шагающего напролом и внушающего ужас окружающим.
Дважды, в интервалах 1:37-2:01 и 3:01-3:24 мин.песенного звучания, возникают интересные, психоделического наполнения фрагменты, в которых приглушенные, звонкие и ритмичные барабанные стуки-перестуки, словно напоминают о падающих дождевых капельках и тикающих наручных часах, на мокрый циферблат которых, ложится влага и густая тень, с оттенком серого цвета..
“IV“- “V“ - Эти две части концептуального произведения имеют общую смысловую матрицу, как музыкальную, так и текстовую, а стало быть не зазорно для анализа, объединить их в одно целое..
Даже в парадигме мрачной атмосферы прог/рокового металлического наполнения, находится место для лирических отступлений. Иногда композиция IV звучит как баллада, однако все равно облаченная в стальные доспехи общей звуковой гаммы.. Каждая нота инструментального и вокального сопровождения, буквально пронизана дождливым, депрессивным, меланхолическим настроением, и наполняет композиционное пространство, флюидами безысходности, смятения и отчаяния..
- Слушайте, только наше дыхание и дождь отсчитывающий время
- Разделяющий тишину далеким громом, слушайте биение сердец
- Слушайте дождь, отсчитывающий время, минуты, уносящие нас..
Как и положено музыкантам высочайшего класса, Джим Матеос и компания постоянно варьируют темп, меняя акценты как в сторону утяжеления саунда так и его смягчения.
Думаю здесь просто необходимо немного перевести дух, и остановиться на личности лидера группа Fates Warning, которому я до этого уделял непозволительно мало внимания. Не буду скрывать меня поражают и восхищают несомненные таланты Джима Матеоса, прекрасного музыканта, поэта и композитора. Ведь вся музыка как и текст APSOG, его авторское детище !! Кроме этого музыкант обладает уникальной способностью, пользуясь минимальными средствами, доносить свои идеи к слушателю. Его гитарные соло всегда коротки, не растянуты в композиционном пространстве, однако эмоционально и технически оснащены на максимально возможном высоком уровне. Этим Джим выгодно отличается от очень многих своих коллег, по горячему прог/металлическому цеху..
Однако вернемся к описанию пятой части - альбома “Pleasant Shade Of Gray”. Это одна из самых сложных и красивых композиций, которая насыщена интересными изменениями ритмических рисунков, которые чередуются на сравнительно небольшом песенном пространстве, то есть композиция обладает теми особенностями, которыми прогрессивный рок, выгодно отличается от других музыкальных жанров.. Особенно хочется выделить монотонный, фортепианный этюд в диапазоне 2:15-3:03, который удивительно точно ложится в канву депрессивно/меланхолической атмосферы, а также следующую за ней, потрясающую, мощную финальную коду..
- Убитых в Мюнхене, распятых в Риме, убивал время в долгой дороге домой
- В долгой дороге домой, не позволял им истекать кровью и ничего не делал
- Иссохший зимой хотел, чтобы ночь не пришла ко мне в голову..
Касаемо текста композиции, не буду скрывать, смысл его мне оказался недоступен. Про каких убитых в Мюнхене идет речь ?? Может быть о убитых израильских спортсменах во время проведения ОИ-72, или это просто такая метафора ?? Тоже самое про распятых в Риме.. Одним словом остаются одни лишь вопросы, на которые ответов у меня не будет.
“VI” - Без малейшего преувеличения и излишней сентиментальности заявляю :
“VI” - просто великолепная композиция !!
Слайдовое, парящее гитарное звучание, при монотонном гуле синтезаторных клавишных, дополняется могучей басовой линией. Подобное масштабное, панорамное звучание, некоторым образом напоминает стилистические особенности некоторых произведений Pink Floyd, однако лишь напоминает, но ни в коем случае их не дублирует. Врывающиеся в этот блестящий звуковой ряд, однообразно чередующиеся звонкие гитарные аккорды, создают иллюзию проникновения в серый сумрак предрассветного тумана, золотистых лучей восходящего солнца..
- Я знаю, что я не знаю тебя, и ты не можешь знать меня
- Но время и пространство столкнулись, и вот мы вместе
- Я знаю,мы не можем повернуть назад все наши годы
- Время отображается в оттенках серого..
По окончанию первого куплета, звуковая палитра принимает новую, еще более впечатляющую форму. Под аккомпанемент величественного и торжественного созвучия электронных клавишных, густого баса и монотонно чередующихся гитарных аккордов, фоном и несколько отдаленно, звучат мужские и женские голоса, а также пронзительный плач новорожденного ребенка. Это впечатляющее композиционное решение, выводит музыкальное произведение на еще одну ступень выше, в моей личностной оценке, его безусловного достоинства.
- Я знаю что мы больше не дети, невинность потеряна в сером море
- Я задаюсь вопросом, что могло бы быть, я все еще мечтаю сбежать..
Эмоциональным пиком композиции является величественное гитарное соло в исполнении Джима Матиоса, обрамленного звучанием струнной секции симфонического оркестра и впечатляющего вокала Рэя Алдера.
В довершении, следуя правилам цикличности концептуального произведения, звучит повторение вокальной партии, которая ранее прозвучала в первой альбомной части.
И вновь в моем воображении возникает собирательный образ священнослужителя времен святой инквизиции, который воздев руки к небу громогласно вопрошает :
- И так с чего мы начнем ?? И что еще можем сказать ??
- Когда все линии нарисованы, что нам делать сегодня ??
“VII”-“VIII” - По моему глубокому убеждению, у этих двух альбомных частей одна инструментальная сердцевина, общее корневище и одно песенное пространство. Повествование в седьмой части плавно перетекает в восьмую, где приобретает законченную форму. Но прежде чем перейти к анализу этих двух частей, сделаю небольшое отступление, чтобы поделиться своими впечатлениями о вкладе в общую альбомную мозаику, приглашенного для записи, прекрасного пианиста Кевина Мура.. Музыканту в полной мере удалось ощутить и воплотить необходимое музыкальное выражение. Мрачный характер музыки и текстов вдохновил маэстро на создание холодных и минималистических индустриальных импульсов. Помимо всего прочего, Кевин Мур суммирует классическое фортепианное звучание со своим незаурядным мастерством, что создает впечатление, будто FW пригласили для записи альбома, маститого пианиста симфонического оркестра..
В переливчатое, стремительное звучание фортепианных аккордов, напоминающее какофонию дождевого потока, громоподобными разрядами “врезаются” мощные гитарные аккорды и ураганное барабанное соло. Созданный ритмический рисунок, дополняется гитарным наполнением и становится трамплином для эмоциональной вокальной партии..
- Взгляд из темноты, слышишь тишину ?? Придумывать решения..
- Позволять ничему перетекать в ничто и ничего не делать ??
- Пересматривать исправления, читать монологи к теням на стене ??
Песенный герой, в сопровождении мощной металообразующей ритм/секции, в отчаянии задает вопросы, и не получая на них ответов, впадает в состояние глубочайшей депрессии, что отражается в характере его пожеланий ..
- Я хочу чтобы ты сделал мне одолжение.. Стреляй в меня !!
- Я хочу чтобы ты взял пистолет и выстрелил в меня, стреляй..
- Не позволяй истекать кровью и ничего не делать..
Начало следующей части практически полностью повторяет начало предыдущей,
с добавлением к звуковой гамме некоторых студийных эффектов, имитирующих присутствие и реакцию стадионной толпы. А вот начиная с 0:49 сек звучания,
Кевин Мур исполняет блистательную фортепианную сюиту. Благодаря волшебным пальцам маэстро, композиционное пространство наполняется мягкими и теплыми, словно капельки июльского дождя, изящными аккордами, которые в пух и прах разбивают мрачную атмосферу безысходности и отчаяния, и уничтожая оттенки серого цвета, раскрашивает звуковую палитру, веселым разноцветным узором.
“IX” - Очень неожиданно, но одновременно с этим и очень приятно, вовремя выбраться из мудреных прог/роковых лабиринтов, с их неожиданными сменами ритмических рисунков и глубокими смыслами, а затем просто окунуться, в чарующую ауру великолепной романтической баллады. В сущности, чтобы там мне не говорили, но Джим Матеос безусловно в первую очередь человек романтического склада характера, а уже только потом прожженный металюга.
Блистательное созвучие акустической гитары, вкраплений фортепианных аккордов и проникновенного вокала, создает теплую домашнюю атмосферу. У меня возникло впечатление, будто бы песенный герой, попав под очарование фортепианной сюиты, которая прозвучала в предыдущей части, сумел избавится от депрессии, и проникся мечтаниями о встрече с любимой..
- Спала вчера поздно вечером, лежа здесь в постели
- Ветер у моего окна, а я лежу один, пишу буквы в голове
- Прошлой ночью в одиночестве. холодные улицы..
- Холодные улицы, я иду, пишу буквы в голове..
Стоит также отдельно отметить блестящее, короткое гитарное соло, которым во второй половине композиционного звучания, порадовал гениальный музыкант Джим Матеос.
“X” - После небольшого лирического отступления, альбомное пространство вновь заполняется мрачной атмосферой, где на сей раз, доминантным становится комбинация пульсирующего и монотонного звучания синтезаторных клавишных и гнетущего, густого баса. Звуковая палитра, этой самой короткой композиции, следуя общему концептуальному альбомному замыслу, вновь приобретает зловещие оттенки серого цвета..
“XI” - Предельно жесткая, взрывная ритм/секция, в которой главенствует мощные, акцентированные ударные Зондера и звучание гитары Матеоса, который на протяжении всего песенного пространства мастерски варьирует темп, направляя его
в нужное русло. Песенный герой продолжая демонстрировать свои душевные страдания, задает многочисленные, зачастую бессвязные вопросы..
- Разве ты не думаешь что я помню. Когда то ты был один
- Когда то ты был один, совсем один, но я не услышал твой зов..
- Звоните.. Слышите Ваш звонок ?? Слышите Ваш звонок..
“XII” - Ну вот и все, заключительная часть, не побоюсь этого слова - гениального произведения. В ней музыкантам удается превзойти самих себя, создав полотно прекрасного звука, вложив в его фундамент и дальнейшее строение, весь свой недюжинный талант и огромное вдохновение. Комбинация чарующих звуков накрывает меня лавиной, и заставляет проникнуться гордостью от того, что я слышу и понимаю такую МУЗЫКУ..
- Этот оттенок серого, эта определенная печаль
- Этот холодный утренний свет, безмолвное безумие
- Оно висит в воздухе, оно висит как воспоминание
- Оно весит как облако, между светом и тьмой
- Между молодым и старым, между мной и тобой..
У меня просто уже не хватает сил, для подробного описания прекрасных инструментальных партий, которыми до предела насыщена эта композиция, да и не нужно уже этого.. Скажу лишь что в финале снова начнет падать дождь, и после небольшой паузы прозвенит будильник, на циферблат которого, ложится влага и густая тень с оттенком серого..
- Закройте на время глаза пока играют утренние тени
- Слушайте как дождь смывает долгую-долгую ночь
- С надеждой в наших сердцах мы обнимаем оттенок серого
- Этот приятный оттенок серого..
(форумчанину Славику посвящается)..
25.09.2020 г. А. СЛОНИК
