Примерно два месяца назад, мой очень хороший друг Андрей Ф.. из города Санкт Петербурга, известный на форуме rock.ru под ником “hunkydory 1967”, предложил написать рассказ об альбоме “Hightinales and Bombers”, созданного группой Manfred Mann’s Earth Band в 1975 году. С подобным предложением я согласился сразу же, не раздумывая. Во первых никогда не следует отказывать своим друзьям, которые по определению ничего плохого пожелать не могут, а во вторых я сам на протяжении многих лет, являюсь адептом этого замечательного музыкального произведения.
Этот прекрасный альбом, название которого на русский язык переводится как : “Соловьи и бомбардировщики”, содержит яркие, легкоусвояемые композиции, упакованные в красивую прог-хард/роковую обёртку. В дополнении к оригинальному материалу, в альбомном повествовании так же присутствуют интерпретации музыкальных произведений других исполнителей, что лишь подчёркивает хороший вкус и отменную интуицию участников коллектива.
Название альбома было вдохновлено магнитофонной записью, сделанной английским орнитологом в мае 1942 года, воспроизводящего на плёнку весенние трели соловьёв. Одновременно с этим случайно был записан гул бомбардировщиков королевских ВВС, следующих через Ла-Манш, для атаки немецкого города Мангейм. Своеобразное символическое противопоставление жизни и смерти, затем было отображено музыкантами группы, в контексте отдельного взятого музыкального произведения.
“Nightingales and Bombers” - лучший альбом в дискографии английской рок группы Manfred Mann’s Earth Band. Его музыкальная составляющая, сродни искусному канатоходцу под куполом цирка, грациозно балансирует между сложным прогрессивным и легкодоступным мелодичным поп-роком. Поэтому альбом в меломанской среде до сих пор пользуется широкой известностью и большой популярностью. Ну а теперь я приступаю непосредственно к обзорному описанию альбомных композиций, итак :
“Spirits In the Night” - Про то что открывающая альбом композиция не является оригинальным произведением группы, а лишь кавером на песню другого исполнителя (Брюса Спрингстина), мне стало известно далеко не сразу и значительно позже её первого прослушивания. Естественно что после такого неожиданного открытия, у меня возникло желание ознакомиться с песней американского исполнителя. Сравнительный анализ убедительно засвидетельствовал превосходство кавера над оригиналом, и я после этого никогда в своей жизни не встречал иного мнения.
Благодаря прежде всего качественной аранжировке, а также предельно удачному взаимодействию всех задействованных музыкальных инструментов, вызвавших кардинальные изменения в построениях звуковых ландшафтов, музыканты MMEB сумели превратить мало чем примечательную приджазованную композицию, в мощный и запоминающийся хард/роковый номер. Если в оригинальной версии песни доминирует мягкое звучание саксофона, вызывающее у слушателя беззаботное и оптимистическое настроение, то в новой версии, с первых же секунд звучания, территорией песенного пространства завладевает жёсткая ритм/секция, создающая необходимое нарастающее напряжение, которое в свою очередь порождает необъяснимое волнение и смутную тревогу.
Монотонный клавишный риффинг в исполнении Манфред Манна, в сочетании с акцентированными ударными Криса Слэйда, вначале создают необходимую сценическую площадку для вокала Мика Роджерса, а затем по ходу действия, становятся определяющими секциями композиционного построения. Особо следует отметить вовлечение в ритмические рисунки полифонического звучания струнных инструментов, которые придают припеву определённую стройность и торжественность. Созданная звуковая палитра в полной мере соответствует основной концепции альбомного повествования.
Не владея в достаточной мере английским языком, я долгое время ошибочно предполагал, что текстовая составляющая композиции “Spirits in the Night” соотносится с военными событиями, однако на самом деле в песне рассказывается о чудачествах молодой пары, совершившей вместе с друзьями увлекательное ночное путешествие к “жирному” озеру, с бутылкой розового вина, лунным светом и сияющими звёздами. Возле озера, молодые люди веселились от души : распивали спиртное, измазались в грязи, целовались, общались с ночными духами и цыганской феей.. Вот такая вот оказывается забавная белиберда.
“Countdown” - Эта блестящая инструментальная композиция, своей неукротимой энергией, напоминает мне взрывной эффект разгонного ракетного топлива, благодаря которому, космический аппарат с грохотом и в клубах дыма, отрывается от стартового стола, и с непостижимой для человеческого ума скоростью, устремляется ввысь, в космическое пространство.
Чрезвычайно быстрый темп, базируется на постоянно повторяющемся гитарном риффинге (Мик Роджерс), который в свою очередь щедро обрамляется великолепной басовой линией Коллина Паттендена, эффектными вкраплениями органного звучания (Манфред Мэнн) и крышесносящим барабанным дриблингом в исполнении ударника Криса Слэйда !!
Немудрено, что при подобных раскладах, ракета с кодовым названием “Countdown”, всего через 3:05 минут с момента своего старта, достигает космического пространства и выходит на околоземную орбиту.
“Time in Right” - Великолепная композиция, “разбитая” на несколько идеально сбалансированных между собой инструментальных секций, каждая из которых, имеет свой собственный, оригинальный ритмический рисунок. Показательный, словно созданный для музыкального учебника, образчик произведения прогрессивного рока.
Очень красивая мелодия и находчивые решения в аранжировке, создали идеальные условия музыкантам, для демонстрации их исполнительского мастерства, чем они сполна воспользовались, разгулявшись на славу и замахнувшись не на шутку.
Крис Слэйд, в очередной раз потрясает воображение слушателя, искусством применения скоростного барабанного дриблинга, а Колин Паттенден, покрывает песенное пространство, густой басовой линией. Звучание синтезаторных клавишных Манфреда, вступает в забавный диалог с солирующей гитарой Мика Роджерса. При этом инструменты постоянно обмениваются только им понятными репликами, во время которых, “ехидная” до невозможности солирующая гитара, откровенно стебётся и передразнивает “наивные” клавишные. Стоит также упомянуть забавную находку - нестандартную перкуссию с участием тикающего будильника, и превосходно интонированную вокальную партию в исполнении Мика Роджерса, которые стали одними из главных украшений замечательной звуковой палитры.
В песне рассказывается о человеке, который сидит на крутящейся юле и подставляет своё лицо и тело, смертоносным солнечным лучам. Время движется очень быстро, и вскоре светило, спалившее до этого миллионы людей, уничтожит также песенного героя..
Из текста я сделал вывод, что описываемые события происходят в очень далёком будущем, когда звезда по имени Солнце, разрастётся до угрожающих размеров, и уничтожит всё живое на нашей планете.
“Crossfade” - Удивительная и весьма необычная инструментальная композиция, которую музыканты MMBE вновь используют как сценическую площадку, для демонстрации своего исполнительского мастерства. Особенно в этом преуспевает Манфред Мэнн, синтераторные клавишные которого, выдают совершенно умопомрачительные звуки, отличающиеся какими то определённо неземными, а скорее всего инопланетными интонациями. Когда же на территорию клавишных заходит искажённое звучание солирующей гитары, иллюзия внеземного звукового присутствия резко усиливается и достигает своих пиковых значений. Гулкий и очень густой бас, вместе с нарастающим по ходу действия темпом барабанного боя, довершают построение необычных звуковых ландшафтов.
“Visionary Mountains” - Впечатляющая композиция с длинным инструментальным пассажем и небольшим текстом. Она понижает повышенный градус, возникший в результате предыдущих композиций, и является своего рода романтически/лирической страничкой в альбомном повествовании.
Подобного рода композиции, неизменно стимулируют моё воображение на создание различных визуальных образов. В данном случае, благодаря очень размеренной, приблюзованной ритм секции, синтезаторные пассажи и басовые линии, окрашиваются в голубые цвета безоблачного неба, в глубине которого резвится партия солирующей гитары. В результате возникает и не исчезает иллюзия высокого полёта, совершаемого без особых усилий, в стадии парения над призрачными вершинами..
- Мною произносимые слова, суровая правда
- Сегодня вечером мы расстанемся на пике
- Твоих призрачных вершин..
- Призрачные вершины вдалеке и в вышине
- Как ответы и вопросы, о жизни и любви
- И в нашем стремлении выжить..
Следует отметить, что композиция “Visionary Mountains” написана музыкантами MMEB в соавторстве с автором оригинальной версии, певицей Джоан Арматрейдинг, которая также выступила в качестве бэк-вокалистки.
“Nightingales and Bombers” - Титульная композиция по своим стилистическим характеристикам, более других альбомных композиций соответствует самым требовательным стандартам прогрессивного рока. Возможно многие со мной не согласятся, но в некоторых ритмических рисунках данного произведения, явственно прослеживается влияние группы Yes. Допустим фрагмент расположенный в интервале 1:50 - 2:20 мин. звучания, напоминает мне звуковую палитру одной из композиций альбома “Tales from Topographic Oceans “, а вот в следующем за ним фрагменте, расположенном в диапазоне 2:21 - 3:30 мин. звучания, отчётливо прослеживаются отголоски композиций “The Gates Delirium” и “Sound Chaser”, из альбома “Relayer”. Однако повторюсь, это моё личное мнение, с которым видимо многие будут не согласны.
Звуковая палитра “Nightingales and Bombers” создаёт необходимое напряжение, и является своеобразным превью к заключительной альбомной композиции. В ней впервые появляются трели соловьёв, звучащие пока в обрамлении только лишь музыкальных инструментов.
“Fut Nally” - Пульсирующее в скоростном режиме, монотонное звучание синтезаторных клавишных, создаёт контуры предстоящего звукового пейзажа, в котором красивейший органный проигрыш, чередуется с не менее великолепным гитарным соло, тем самым трансформируя звуковую палитру, в единое полотно прекрасного звука.
Ну вот таким образом, одним предложением я описал музыкальные достоинства композиции “Fut Nally”. Что касается текстовой составляющей, то здесь всё гораздо сложнее. Мне трудно объяснить чем руководствовались музыканты, выбирая для песни подобную тематику. Скорее всего здесь имеет место чёрный юмор, посудите сами.. Лезвием большого разделочного ножа мясника, совершено жестокое убийство женщины крупного телосложения. На месте совершённого преступления фиксируется много крови. Это событие (убийство) оставляет совершенно равнодушными окружающих (никто не смеялся и не плакал). Более того, полиция не проявляет необходимого усердия, опаздывая к месту совершённого преступления. Из исходных данных следует вывод, что при жизни “толстая Нелли” была ещё той стервой, и поэтому её смерть, не вызвала никакого сочувствия. Ну как то вот так..
“As above so Below” - Эффектный эпилог альбомного повествования. Постепенно увеличивающееся напряжение, создаваемое комбинированным звучанием сверхскоростного барабанного боя и вначале беспокойных, а потом беснующихся синтезаторных клавишных, с каждой новой секундой набирает невероятные обороты. Создаётся устойчивое ощущение безысходности и непременного наступления фатальных, трагических событий. В конце концов, когда инструментальные ингредиенты сливаясь воедино, создают какофонический эффект, музыкальное торнадо достигает кульминации и угасает. Наступает тишина, обрамляемая весёлым соловьиным шебетанием, и постепенно нарастающим гулом эскадры тяжёлых бомбардировщиков королевских ВВС, следующих строго в южном направлении..
Соловьи и бомбардировщики, у каждого из них своя миссия..
Соловей-соловушка, светлая головушка, только солнышко взойдёт, звонко песню пропоёт. Громко заливается, для друзей старается. Оживает всё кругом, с песней счастье входит в дом.. Мирного неба Вам друзья !!!
27.04.2023 г. А. СЛОНИК
