(этот музыкальный рассказ я посвящаю юзеру форума rock.ru - EDGUY17)
В своих литературных опусах я не единожды описывал, каким образом тематические музыкальные передачи польского радио, повлияли на моё меломанское развитие. Во времена Советского Союза, в условиях ничтожно малой информативности в отношении зарубежной рок музыки, подобный доступ к иностранному радиовещанию, давал любопытному тинейджеру возможность хотя бы по минимуму быть в курсе западных музыкальных новинок. Так обстояли дела в приграничных городах и весях СССР, остальные же меломаны огромного государства, вынуждены были узнавать о новинках с весьма заметным опозданием..
Вначале 80-х я учился в городе Харькове, а Львов посещал изредка, лишь во время 2-х месячных летних каникул. Летом 1981 года, помимо восхищения альбомом “Time”
группы ELO, я был буквально наповал сражён композицией “Tom Sawyer” канадской рок-группы Rush, которая звучала по польскому радио без преувеличения денно и нощно. Запись этого мега хита, вместе с другими новыми шлягерами я воспроизвёл на аудиокассету, и уже в самом начале сентября, использовал её в качестве танцевальной (!!) темы, во время проведения дискотек в Харькове, на тот момент самом студенческом городе Советского Союза.
Именно таким образом, летом 1981 года, я впервые познакомился с рок-группой “Rush”, после чего сделал для себя удивительное открытие, что канадцы не только созданы для того, чтобы хорошо играть в хоккей с шайбой. А вот целиком альбом “Moving Pictures” я послушал лишь спустя целое десятилетие, когда всерьёз стал увлекаться прогрессивной рок-музыкой..
“Tom Sawyer” - С первой же секунды и совершенно без всякой раскачки, песенное пространство наполняется предельно жёсткой, лаконичной и одновременно броской ритм секцией. В результате применения в меру интенсивного, но зато предельно акцентированного барабанного боя в исполнении Нила Пирта, создаётся настолько упругое и необычайно жёсткое звучание, что невольно возникает ощущение, будто бы поверхность ударного инструмента, обтянута как минимум пуленепробиваемой кожей самого толстокожего в мире носорога. Одновременно с впечатляющими ударными, не менее эффектно звучат мощные разряды гитарной секции и басовой линии, а также пронзительный и местами даже истеричный вокал Гедди Ли. Блестящие проигрыши на синтезаторных клавишных, органично дополняют созданные ранее ритмические рисунки, внося некоторое проговое разнообразие в эту ярко выраженную хард/роковую звуковую палитру. Трудно поверить, что это невообразимо насыщенное многообразие музыкальных звуков, способны создавать всего лишь трое музыкантов (!!)
Однако подобный жёсткий и бескомпромиссный хард/роковой звуковой ландшафт, совсем не ассоциируется с привычным образом Тома Сойера, этого находчивого, веселого и хулиганистого мальчугана, хорошо знакомого мне по повести Марка Твена. Скорее напрашиваются ассоциация с образом Бобби Кларка, беспощадного капитана хоккейной команды “Филадельфия Флайерз” 70-х, с его злобным беззубым оскалом, и “грязной” игрой в отношении Валерия Харламова, моего спортивного кумира.
“Tom Sawyer” является не только идеальной альбомной “открывашкой”, но и самой популярной композицией группы Rush, так сказать её визитной карточкой. Я категорически не разделяю позицию некоторых наиболее “продвинутых” прогеров, считающих эту композицию чрезмерно коммерческой, а её инструментальное наполнение чересчур примитивным. В моём понимании, именно эта композиция является самым крупным бриллиантом в короне королей канадского прогрессивного рока !!
“Red Barchetta” - Эта песня про малолетнего шалопая, который имеет нехорошую привычку - один раз в неделю брать без спросу автомобиль своего дяди, и совершать на нём загородные прогулки..
- Я совершаю еженедельные преступления
- Шины плюющие гравием, ветер в моих волосах
- Драйв, механическая музыка и всплеск адреналина..
- Хорошо выветренная кожа, горячий металл и масло
- Ароматный деревенский воздух и хром на солнце
- Каждый нерв осознаёт размытость пейзажа..
Если текстовая составляющая композиции определённо хороша, то инструментальная без преувеличения просто восхитительна !! Группа музыкантов здесь в полной мере демонстрирует свой высочайший профессионализм, свою образцовую музыкальность. В композиционном пространстве создаётся достаточно место для каждого участника группы, чтобы в очередной раз продемонстрировать виртуозное владение своим музыкальным инструментом. При этом каждый инструмент мастерски наделяется богатым, объёмным и глубоким звучанием.
Для меня “Red Barchetta” с каждым новым прослушиванием нравится всё больше и больше, словно вкусовые качества настоящего, хорошо выдержанного старинного вина. Ну а к гитарному соло, исполненному Алексом Лайфсоном в интервале 3:20-3:42 мин. звучания, вполне применим эпитет - божественное !!
“YYZ” - При всём моём уважении к Гедди Ли, вынужден признаться, что иногда возникают моменты, когда хочется немного отдохнуть от его специфического голоса. Данная композиция даёт такую возможность, ибо является исключительно инструментальной.
Прошу у читателей прощения, но я просто вынужден при описании каждой альбомной композиции, обращать внимание на удивительную сыгранность музыкантов группы, которое позволяет им создавать гармоничное сочетание звуков, на протяжении всего песенного пространства. Воспроизводимые музыкантами разнообразные ритмические рисунки по своей структуре лаконичны и математически выверены. Подобная, без единой лишней ноты звуковая палитра, наверняка больше приходится по душе прагматикам, меломанам склонным не к абстрактному, а в основном к подчеркнуто трезвому, аналитическому мышлению. Я к таковым себя не отношу, что однако не мешает мне наслаждаться как замечательной гитарной секцией, так и оригинальными басовыми линиями, не говоря уже о звучащих в середине композиции пулемётных очередях ударного инструмента. К слову эта композиция посвящена аэропорту канадского города Торонто, а производимые в самом начале перкуссионные звуки, ничто иное, как обозначение при помощи азбуки Морзе, специального кода аэропорта.
“YYZ” является безупречным инструментальным рок произведением, возможно даже самым лучшим в своей лиге. Насколько мне известно, эта композиция была даже номинирована на премию “Грэмми”, как лучшее инструментальное произведение.
Что тут говорить, говорить нечего, надо слушать и наслаждаться, потому что композиция “YYZ” - это четыре с половиной минуты совершенства, настоящее пиршество для изысканных гурманов.
“Limelight” - Текст этой замечательной песни автобиографичен, и выражает состояние душевного дискомфорта Нила Пирта, который заслужив статус рок-звезды, вынужден в результате этого страдать от постоянного вторжения в его личную жизнь..
- В свете рамп, быть всемирной мечтой..
- Живя в объективе камеры, в центре внимания
- Я не хочу лгать, я не могу больше притворяться
- Будто незнакомец, это мой долгожданный друг..
В конце-концов песенный герой резюмирует, обращаясь к творчеству Уильяма Шекспира : Весь мир это сцена и мы просто артисты, исполнители и художники,
которые находятся вне этой золотой клетки..
Инструментальный скелет данной композиции, своей структурой некоторым образом напоминает “Red Barchetta”. Размеренная, динамичная ритм/секция, простой, легко запоминающийся гитарный риффинг при акцентированных ударных, создают нужную атмосферность, для более глубокого восприятия песенного текста.
Однако безусловно свой элитарный статус песня приобретает в результате великолепного гитарного соло, возможно самого лучшего в творческой биографии Алекса Лайфсона. Это гитарное соло в сочетании с разноплановой, комбинационной партией ударного инструмента, и создающими необходимый глубинный фон синтезаторными клавишными, в корне видоизменяет несколько незамысловатый звуковой ландшафт, наполняя песенное пространство, каким то по особому протяжно/плавным, улётно/полётным, и да простят меня некоторые меломаны - гилморовски/космическим звучанием.. Для читателей которые ещё не знакомы с композицией “Limelight”, я с большим удовольствием передаю координаты этого замечательного фрагмента - 2:36-3:18 мин. звучания.
“The Camera Eye” - Двухчастная, 11-ти минутная мини-эпопея, которой открывается сторона “В” альбома “Moving Pictures”, начинается с приятной синтезированной увертюры, которая затем плавно перетекает в спокойную гитарную пьесу, ведущую за собой основной риффинг и вокальное изложение.
Участникам группы в полной мере удалось создать необходимую урбанистическую музыкальную атмосферу. В первой части, насыщенное звучание синтезаторных клавишных, словно бы символизирует, ультрасовременный уклад жизни главного американского мегаполиса, города Нью-Йорка, а вот преобладающие во второй части густые басовые линии, являются олицетворением столицы объединённого королевства - уютного и патриархального Лондона.
Грандиозность этой композиции прежде всего основана на эффектном чередовании инструментальных секций и шумовых эффектов, которые органично воплощают на музыкальном полотне - картины современного жизненного уклада двух, разделённых водами огромного океана - мегаполисов. Сочинительство подобного музыкального произведения, свидетельствует о высоком интеллектуальном развитии его авторов, коими являются барабанщик канадской рок группы Нил Пирт, гитарист Алекс Лайфсон, вокалист, вокалист, бас и клавишник Гедди Ли.
“The Camera Eye” ввиду своей большой продолжительности, заметно выбивается из общей альбомной концепции, что однако безусловно является положительным фактором, вносящим столь необходимое стилистическое разнообразие. К тому же это последний эпик написанный участниками группы Rush, больше таких масштабных композиций они не выпускали.
“Witch Hunt” - Необычная и очень удачная идея, разнообразить альбомное повествование подобной композицией !! Очередная убедительная демонстрация широчайшего творческого диапазона участников группы. Трудно даже представить, что композиции “Witch Hunt” и “YYZ” написаны одними и теми же музыкантами !!
В песне рассказывается, как необоснованный страх и глупые предрассудки, вызывают жгучую ненависть, которая в свою очередь, разрушает личность человека, заставляя его совершать тяжкие преступления..
С первых же секунд песенного звучания, создаётся гнетуще/зловещая атмосфера, как необходимая символизация мрачных средневековых времён, эпохи инквизиции. С этой целью Нил Пирт воспроизводит с помощью различных ударных и перкуссионных инструментов (бас-барабаны, духовые куранты, колокола и колокольчики) - гул, грохот и звоны/перезвоны. Затем в этот необычный звуковой ряд, вплетается гомон возбуждённой толпы и другие шумовые эффекты. Завершает “картину маслом” звучание зловещей гитары, которая приводит к сокрушительному риффу, грохочущим барабанам и пышным синтезаторам.
Вокальное изложение (Гедди Ли) своей специфической тональностью, напоминает монолог/наставления средневекового церковного глашатая, который терпеливо разъясняет возбуждённой монашеской братве, о необходимости очищения рода человеческого от скверны, и призывает безотлагательно приступить к истреблению ведьм, уничтожению их без суда и следствия..
- Ночь чёрная, без луны, воздух густой и неподвижный
- Толпа собирается на освещённом факелами холме
- Толпа движется, как демоны, они все одержимые
- Быстро судить, медленно понимать, убивать и сжигать
- Страх, невежество и предрассудки, идут рука об руку..
“Vital Signs” - Даже на солнце есть пятна.. Я никоим образом не считаю данную композицию слабой, но в моём понимании, стилистически она выглядит на этом альбоме несколько нелепо, являясь для него чужеродным телом. Я хорошо понимаю категорическое несогласие со мной тех читателей, для которых востребована и близка подобная музыкальная форма, где с привкусом ново/волнового “Police”, доминируют блуждающе/пульсирующие синтезаторы и электронные ударные..
Хотя в целом, в музыкальном плане, это очень доступная и увлекательная песня,
в которой к тому же ощущается влияние музыки регги, что в принципе и не удивительно, ведь на дворе стоит 1981 год.
Давайте посмотрим правде в глаза. В этом альбоме есть всё необходимое, чтобы быть названным шедевром прогрессивного рока, независимо от того, являетесь Вы поклонником группы Rush или нет.
26.11. 2021 г А. СЛОНИК
