Если бы какой нибудь высший разум, ознакомившись со всеми созданными рок музыкантами произведениями, вынес вердикт, что лучшей рок группой за всю историю является Gentle Giant, я бы слишком не удивился. Действительно их музыка это пиршество и истинное наслаждение для меломана. Часто меняющиеся темы, нестандартные музыкальные размеры, сложные мелодии и использование множества классических музыкальных инструментов, а кроме этого вокальное многоголосие и глубокие тексты, вот пожалуй главные отличительные черты этой замечательной группы. А ещё непреодолимое желание исполнять исключительно интеллектуальную и абсолютно не коммерческую музыку, наполненную гротескным звучанием шотландской старины. Описывать должным образом музыку Gentle Giant задача архисложная и практически невыполнимая, но я попробую, мне это испытание по нраву, мне просто чертовски интересно.. Из всех альбомов Gentle Giant я выбрал их дебютник, название которого дублирует название группы, и так :
“Giant” - Негромкое, но постепенно усиливающееся органное звучание, обрывается странной музыкальной формацией, суматошными и громкими звуками звонких ударных, напряженного баса и пронзительной гитары. Этот сумбурный ритмический рисунок дополняется рассерженными возгласами в исполнении Дерека Шульмана, который от имени песенного героя, повествует о исполинском великане, держащим весь мир в своих ладонях. Великан идет, он приближается, чтобы реализовать свои ожидания.. Но ничего страшного не происходит. Как следует из текста изложенного в буклете-приложении к альбому, встревоженный и взволнованный великан, на поверку оказался очень добрым. Несмотря на то, что музыканты разбудили его, великан остался доволен их музыкой..А тем временем суматошное, сумбурное инструментальное сопровождение вокала, неожиданно приобретает совсем иную конструкцию. Начинается фрагмент, где умеренные ударные вместе с тревожным басовым риффингом, и характерным звучанием органа Хаммонда, сплетают дивные узоры прекрасного звука. Затем на смену органному звучанию приходит мелотронное, которое во взаимодействии с чарующим гитарным риффом, является самым убедительным мазком в общей звуковой палитре композиции. Очень гармонична на этом фоне вокальная кода - мощное, полифоническое созвучие нескольких голосов, подкрепленное применением громогласных тимпанов-литавров. В завершающей фазе, звучание композиции возвращается к своим истокам, сердитому пению великана. Но мы то уже знаем, что это совсем не страшно.. Данная композиция является своеобразной аркой в мир удивительной музыки группы Gentle Giant. В ней как в миниатюре, демонстрируются не только возможности музыкантов, но и концепция их будущих произведений, которые подобно лоскутному одеялу сшиты из разных, в разной степени прекрасных музыкальных фрагментов.
“Funny Wals” - Грозди безумно красивых скрипичных, виолончельных и гитарных аккордов, с первых же нот наполняют песенное пространство, создавая романтичный настрой и особое атмосферное звучание. Под стать инструментальному сопровождению и проникновенный вокал Дерека Шульмана, который поет о странном характере его песенного героя, из-за чего ему приходится в жизни несладко, и поэтому он просит прощения у окружающих. И лишь в двух припевах, голос вокалиста и звучание ритм секции становятся интенсивнее. Но вот внезапно ритмический рисунок кардинально меняется в сторону увеличения темпа. На взаимодействие напряженного баса и ритмических ударных, органично ложится звучание органных клавишных . В результате этого возникает веселая и даже озорная, танцевальная атмосфера. Затем со своей трубой вступает в дело Фил Шульман и постепенно звуковая палитра начинает приобретать торжественный характер, в первую очередь благодаря интенсивным ударным и блестящему соло ведущей гитары в исполнении Гарри Грина. Пожалуй этот фрагмент наиболее впечатляющий среди всех присутствующих в данной композиции. Постепенно ритмический рисунок композиции возвращается к своему исходному, спокойному и романтическому звучанию, только струнную секцию заменяют барабанные стуки-перестуки, с несколько средневековыми оттенками и колоритом.
“Alucard” - Пожалуй самая мудреная, навороченная композиция с применением множества различных инструментов. На протяжении всего композиционного пространства, поражаешься неординарным музыкальным ходам и композиторским решениям музыкантов группы. Существуют же фильмы ужасов, почему же не быть песням с подобной терминологией. Напряженная ритм секция, в которой особо выделяются мощные, фиксирующие ударные и производящие необычайно упругий и пружинистый звук синтезаторные клавишные, создают особо тревожную атмосферу. Она усугубляется с появлением приглушенных и очень искаженных голосов, звучащих как бы из преисподней. “Лежать неподвижно, почувствуйте холод, дыхание страха. Злые пальцы наведите курсор” - взывают голоса.. Когда осознаешь что название композиции следует прочитать наоборот, становится понятной концепция произведения, и появляется в воображении соответствующий образ.. Грозный и ужасающий вампир Дракула, из Трансильвании, предстает из гроба, во всем своем сатанинском великолепии. Мерзкий, клыкастый, ненасытный и безжалостный, жаждущий поглощения свежей крови невинной жертвы, он предвкушает ее появление.. “Кто-то терроризирует мою душу, живые мертвецы, ослепительный слепой, сердце перестало биться. Услышьте плач из умирающих. Кто-то поможет мне ночью?”
В процессе композиционного продвижения, музыканты усложняют ритмический рисунок, добавляя звучание новых и весьма неожиданных инструментов. Особенно ласкает мой слух, мастерское применение вибрафона и отменное соло на органе Хаммонда в исполнении Карри Минера, которое своим звучанием как бы напоминает, что на дворе 1970 год. Но и это не все. Звуковую палитру композиции дополняют, и еще больше украшают звучание мини-муга, электропиано, трубы и альт саксофона. Эпилогом произведения становится какофоническое, полифоническое звучание сразу нескольких музыкальных инструментов, которое надеюсь символизирует проваливание Дракулы в тартарары.
“Isn’t It Quiet And Cold” - Грация, утонченность, пуанты, третья позиция ног, фокстрот и фуэте - балетные а также танцевальные термины и названия, которые непроизвольно возникают у меня в сознании, при прослушивании данной композиции. Высокий подбородок, прямой корпус, вытянутый носок и взмахи ногой.. Я как бы попадаю на тренировку своего любимого танцевального клуба, в то время когда танцоры занимаются возле балетного станка.. Именно такой грациозный, легкий и воздушный ритмический рисунок, достигается изысканным созвучием скрипки (Рэй Шульман) и виолончели ((Клэр Денис), при постоянных вкраплениях на протяжении всего песенного пространства, звучания текс-пианино. Но главной инструментальной находкой по моему убеждению, является мастерское применение перкуссионного инструмента ксилофон, в исполнении Керри Минера, посредством соприкосновений молоточков которого, возникает та самая незабываемая легкость и атмосферность звучания . В песне, которую удивительно душевно исполнил Фил Шульман, рассказывается о идущем в одиночестве человеке. Поскольку он опоздал на свой автобус, ему ничего не остается как идти пешком, и обращать внимание на обстановку, которая его окружает.
“Nothing At All” - Вот оно,именно то лоскутное музыкальное одеяло, сшитое из разных в одинаковой степени прекрасных инструментально-вокальных фрагментов, которое я упоминал в начале рецензии. Самая моя любимая альбомная композиция.. На обволакивающее и по особому трепетное звучание издаваемое гитарными струнами, мягко ложится вокал братьев Деррика и Фила Шульманов. Возникает удивительное созвучие голосов и инструментального сопровождения, благодаря которому у меня возникает визуализация зеркальной глади горного озера, во время утренней туманной дымки. Такую мелодику хочется слушать бесконечно, предаваясь романтическим мечтаниям и созерцанию красот природы..Постепенно звучание становится более насыщенным, благодаря дополнению к ритмическому рисунку партии солирующей гитары и акцентированных ударных. На этом фоне особенно эффектно смотрится крошечный с 2.52 - 3.05 сек фрагмент, когда музыкантами применяется наложение студийного эффекта вихревого потока, на синтезаторный клавишный проигрыш..Ветер усиливается, а вместе с ним возрастает темп и вокальная подача. Саунд композиции приобретает ярко выраженное хард/роковое звучание, но не надолго. С временного отрезка 4.30 секунд звучания, начинается мой любимый инструментальный фрагмент, партия - соло ударного инструмента в исполнении барабанщика группы Мартина Смита. Продолжительное время Смит демонстрирует свое великолепное владение барабанными палочками, применяя их ударные свойства о поверхность своего ударного инструмента. Однако в отличие допустим от групп Led Zeppelin или Deep Purple, музыканты Gentle Giant не ограничиваются просто барабанным боем, а создают неожиданное продолжение темы, которое собственно и является главным украшением композиции. В стуки-перестуки вклиниваются чарующие фортепианные аккорды. Возникает удивительный сплав исполнения фортепианной классической сюиты и барабанной дроби. Затем совершенно непредсказуемо, фортепианное звучание приобретает джазовые формы. Преображается и барабан, палочки которого то стучат по ободку ударного инструмента, то извлекают шелест и звон из барабанных тарелок. Изумительное композиторское решение. Мне эта блестящая музыкальная вакханалия, почему-то напоминает общение миловидной, манерной барышни и разухабистого хулигана, очень разных по характеру и манере поведения людей, постоянно конфликтующих между собой, но одновременно втайне влюблённых друг в друга..По окончанию этого фрагмента, звуковая гамма композиции возвращается к своим истокам, спокойному и размеренному пению и такому же инструментальному сопровождению..
-“Теперь девушка сидит на берегу реки, наблюдая за движением воды. У нее было все а теперь ничего не осталось. В ее слезах появляются видения прошлой любви” - поется в песне.. А не надо было хулигана прогонять..
“Why Not” - Довольно энергичная композиция со сложным ритмическим рисунком и запоминающимся вокалом. Мне здесь очень импонирует обильное применение органа Хаммонда, звучание которого придает композиции мягкие тона романтической лирики, исполненное в духе средневековых традиций музицирования. Однако затем в завершении произведения, органные аккорды вместе с солирующей гитарой и мощными ударными, создают ураганную хард/роковую атаку. На протяжении всего песенного пространства, какой-то вредный и сварливый философ, голосом Дерека Шульмана, раздает советы на разные случаи жизни : “Старайтесь не шить сами, нить будет растягиваться. Почему бы не подняться на холм, с кем-то, кто Вас ненавидит. Не пойте мелодию себе”.. Дерек все время поет сердитым голосом под аккомпанемент напряженной ритм-секции, за исключением изумительного 40-секундного фрагмента (1.30-2.10 сек) когда его голос в сопровождении волшебного звучания флейты, звучит нежно и предельно проникновенно.
“The Queen” - Что значит этот музыкальный экивок ? Дань уважения монаршей власти и ее величеству Елизавете II, или что-то иное ? Да какая к черту разница !! Просто несколько иное прочтение и прекрасное исполнение на гитаре и нескольких других музыкальных инструментах, государственного гимна Великобритании, владычицы морей и прекрасных поданных, среди которых великолепные музыканты рок группы Gentle Giant..
..Тут Великан открыл глаза : “Ребята это Вы так классно играли? Да это же самая лучшая музыка которую я когда либо слышал, если не считать раскатов грома”..
Веселому доктору из Запорожья.. 4.10.2019 г. А.Слоник
