(юбилейный, 50-тый свой музыкальный рассказ, я посвящаю форумчанину Borislavу Verbanу).
Этот альбом я впервые послушал в далёком 1989 году, после острой полемики на музыкальные темы, с задиристым и самоуверенным молодым сотрудником нашего отдела, который волею судеб был определён мне в напарники, и с которым я был вынужден делить площадь своего служебного кабинета. Юный и неоперившийся ещё “летёха”, с запредельным энтузиазмом доказывал мне, что музыка горячо любимых мною рок исполнителей 60-70 гг, давно уже морально устарела, и меркнет перед творчеством таких рок групп, как Iron Maiden и Metallica. Дабы убедить меня в своей правоте, он дал мне прослушать аудиокассету, на которой был записан альбом “Seventh Son A Seventh Son”. Оставить равнодушным подобная музыка меня не могла, и будучи увлечённым ею, я в короткий период времени, ознакомился со всеми вышедшими ранее альбомами группы. Но самый первый услышанный мною альбом, так и остался по сей день, самым любимым в творчестве группы Iron Maiden. Итак :
“Moonchild” - Дебютная композиция, устанавливает высочайший стандарт для последующего альбомного концептуального повествования, главная тема которого, изложена в самом начале Брюсом Дикинсоном : “Семь смертных грехов, семь путей к победе, семь святых дорог в ад, и твоё путешествие начинается. Семь крутых склонов, семь окровавленных надежд, семь пылающих огней..”
Мягкий, но одновременно торжественный вокал Брюса, органично дополняется звучанием струн акустической гитары, и это благодушное созвучие, отменным образом затем контрастирует с хэви/металлическим безумием, разрушительным музыкальным торнадо, которое внезапно накрывает всё песенное пространство. Возникает великолепная, поистине виртуозная инструментальная секция, где доминирует пышное, пульсирующее звучание синтезаторных клавишных, и экстраординарная басовая линия в исполнении Стива Харриса. В конце концов демон освобождается, а вместе с ним рождается взрывной, скоростной риффинг, который сплетается в одно целое, с колотящимися словно ведьмак на шабаше, ударными в исполнении Нико Макбрейна.
Инструментальная композиционная составляющая, удивительно точно дополняет текстовую, создавая необходимый плацдарм, для демонстрации вокального мастерства Брюсу Дикинсону, чем тот охотно пользуется. Певец демонстрирует одну
из своих самых впечатляющих аудио/театрализованных постановок. Интонации его голоса правильно акцентированы, они предельно жёсткие и угрожающие, и с убедительной точностью создают образ и передают характер хозяина преисподней, того самого, который в мае 1935 года, в Москве, на Патриарших прудах, так сильно напугал бедного поэта Ивана Бездомного..
Дьявол желает во что бы то ни стало погубить новорождённого, и сыплет проклятиями в адрес его матери, при этом называя её “багряной блудницей Вавилона”, которая в пантеоне Алистера Кроули, является божеством, символизирующим похоть..
- Не смей спасать своего сына, убей его сейчас
- Тем самым ты спасёшь многих других детей
- Стань матерью задушенного при рождении ребёнка
- Стань собственностью Дьявола ! Люцифер моё имя !!
Чем дальше проникаешь в глубину песенного пространства, тем плотнее становится конструкция ритмического рисунка, где особо выделяются великолепные гитарные секции, в исполнении Адриана Смита и Дейва Мюррея. Одновременно с ужесточением ритм/секции, возрастает агрессивность Императора нечистой силы, который с дополнительной энергией, обрушивается с проклятиями в адрес невинного дитяти..
- Если ты попытаешься спасти свою душу, я замучаю тебя..
- Ты будешь одинок, и твоя душа озойдёт кровью.
- Ты будешь просить прощения за все совершённые грехи
- Но я не прошу ни один из них !!
- Паутина страха станет твоим плащом
- Чтобы укрыть тебя во тьме..
- Лунное дитя, услышь крик Мандрагоры !!
- Лунное дитя, сорви седьмую печать
- Лунное дитя, сегодня возьми меня за руку !!
“Infinite Dreams” - Отличная композиция, которую одним предложением можно определить так - комбинация балладного наполнения, оперной напыщенности и металла/образующего безумства.
Начинается композиция с гитарной секции, имеющую по особому мягкую, слегка убаюкивающую прокладку, что очень гармонирует с названием произведения. Под стать инструментальному сопровождению, звучит размеренная и очень красивая вокальная партия. Но эта идиллия существует до поры до времени, и вот вскоре происходит предсказуемое резкое утяжеление ритмического рисунка, а ближе к середине композиции, звуковой пейзаж приобретает совершенно иные от первоначального очертания, а вместо благодатного балладного наполнения, песенное пространство поглощает, невероятной мощности хэви/металлическая стихия. Вновь поражает своим недюжинным мастерством Брюс Дикинсон, который великолепным образом варьирует регистром и интонациями своего голоса, используя его в очень обширном диапазоне.
В моём понимании, данная композиция является идеальным образчиком настоящего прогрессивно металла, причём в лучших его проявлениях.
Песенный герой делится своими впечатлениями, о кошмарах, которые у него возникают во время сновидений. Ночные кошмары постоянно преследуют бедолагу, и он задыхаясь, просыпается в поту. Боясь заснуть и испытать новую порцию мучений, песенный герой во время бессонницы, с целью приобретения душевного покоя, рассуждает о сущности бытия, и о своём предназначении в этом мире.
“Can I Play With Madness” - Броская, имеющая красивую мелодию композиция, с отполированным до блеска звуком и мощным, легко запоминающимся припевом, напоминает мне стилистику группы Nazareth, времён альбома “Hair Of The Dog”. Сама по себе композиция мало вписывается в концептуальное, альбомное повествование, прежде всего из-за отсутствия в её звуковой палитре, стилистических признаков прогрессивного металла, а также преобладания, чересчур мажорного звучания. Но несмотря на это, композиция безусловно очень хороша !! Галопирующая ритм/секция, сердитый, но и одновремённо весёлый вокализ, обеспечивают создание бодрой, оптимистической атмосферы, с отменными гармониями и изящными, парными “дуельными” гитарными партиями..
Особенно мне пришёлся по вкусу, шикарный инструментальный фрагмент, расположенный в диапазоне 2:22-3:00 мин. песенного звучания, в котором ритмический рисунок приобретает совсем иные контуры, из-за возникновения простого, но могучего, хард/рокового направления риффинга, который затем трансформируется, в короткое и изумительное по красоте гитарное соло.
Текстовая составляющая композиции выстроена в виде диалога, между седьмым сыном и седовласым пророком, который с помощью своего магического, хрустального шара, предсказывает юноше нерадостное будущее, и предрекает ему гибель в “озере огня”. Подобное пророчество естественно очень не нравится молодому человеку, в результате чего, между ним и ехидным старикашкой, возникает словесная перепалка.
“The Evil That Men Do” - С точки зрения построения ритмического рисунка, данная композиция является стандартной для Iron Maiden, однако её мелодия настолько увлекательна и эмоциональна, что это обстоятельство, в корне меняет дело, и возносит песню в ранг особенных произведений группы.
Наслоение в единую звуковую палитру, в одинаковой степени вкуснейших музыкальных ингредиентов, создают изысканное блюдо, которое придётся по вкусу любому меломану. Галопирующий ритм и горящая металлической сваркой свирепая мелодия, возникают благодаря вплетённым в один металлический узел - неистовой барабанной дроби, неугомонного баса, и переливчатых словно потоки горного ручья, гитарных секций. Создаётся впечатление, будто бы ударный инструмент, закреплён на спине взмыленной, скачущей лошади. Выразительный, щедро интонированный вокал Брюса, органично вписывается в эту звуковую палитру, и звучит как дополнительный музыкальный инструмент. В куплетах Дикинсон поёт в удобной для себя тональности, особо не напрягая голосовые связки. Забавно, но в этот момент, его несколько речитативное пение, напоминает мне комментирование скачек на ипподроме. В припевах Брюс увеличивает тональность голоса, что особенно прослеживается в момент произношения песенного рефрена - “Живя на острие, балансируя на краю” !!
- Любовь это бритва, и я шагал по её серебряному лезвию
- Спал в грязи с его дочерью, я растерзал её невинность
- Я помолюсь за неё, я выкрикну её имя !!
- Живя на острие, балансируя на краю
- Живя на острие, зло творимое людьми не умирает..
“Seventh Son Of A Seventh Son” - Демонстрация уникальных возможностей человеческого гения, в сочинительстве музыкального произведения !!
- Они здесь и все они братья, врозь им не победить
- Они здесь в ожидании рождения седьмого сына
- Седьмой сын, который был избранный небесами,
- Седьмой сын, седьмого сына..
Постепенно создаётся предельно зловещая атмосфера, мистического, а то и вовсе какого то неземного/инопланетного характера. Этому способствует маршевая, металло/образующая ритм/секция и сопровождающий её пронзительный вокал. Дикинсон в очередной раз, предельно точно интонирует своим голосом, мастерски расставляя хлёсткие окончания в песенных фразах. Благодаря этому, в моём воображении возникает визуализация античного героя, мощного атлета, который взобравшись на вершину высоченной горы, раскинув руки и подняв голову к небесам, поёт самозабвенно и очень громко, в надежде быть услышанным богами. Внизу, у подножья горы, копошатся несметные полчища нечистой силы, пытающиеся взобраться на вершину, и помешать песенному герою совершить своё дело, своё судьбоносное предназначение. Но их потуги тщетны, карабкающаяся по отвесным склонам мерзопакостная нечисть, неизменно срывается в пропасть, и чёрная густая кровь погибших упырей, окропляет острые как бритва камни, а кишки и раздробленные кости, разносят по своим гнёздам, жадные, голодные птицы.
Возникшая звуковая палитра настолько грандиозна, что появляется непреодолимое желание, задержав дыхание, следовать за каждой нотой этого произведения, вникая в любую мало-мальскую его деталь. Чем дальше углубляешься в песенное пространство, тем больше возникает ощущение своего присутствия, при совершении какого то непостижимого уму церемониала, невероятно помпезного и предельно импозантного.
- Сегодня родится седьмой сын, жизнь даст ему смертная женщина
- Родится седьмой сын и будет он раны всем людям исцелять
- И будет он даром ясновидения обладать. Так предназначено
- Он избран. Да будет так !!
Речитативный, пронзительный, несколько раз произносимый рефрен, в котором повторяется название альбома и композиции, звучит максимально убедительно, и является одним из самых заметных фрагментов этого эпического произведения.
Инструментальный фрагмент расположенный в диапазоне 4:19 - 6:52 мин. звучания,
является для меня эмоциональным пиком композиции..
Гитарные секции, в созвучии со “спешащими” ударными и “сыпучей” ритмической перкуссией, наполняют песенное пространство, а их комбинированное звучание, выглядит словно некий временной хронометр. Вскоре, в отдалении возникает многоголосый хор ангелов, звучащий в обрамлении еле слышных грозовых разрядов, которые в свою очередь, являются продуктом применения эффектных гитарных секций. Смею предположить, что именно в это время, песенный герой имеет возможность видеть Бога, и общаться с ним.
Заключительная часть произведения, символизирует беспощадное сражение, между Небом и Преисподней, между Вселенским Злом и Настоящим Добром, развёрнутое с целью завладения душою новорождённого ребёнка, седьмого сына. В результате этого, возникает очередное полотно красивейшего звука, где гитарные секции пересекаясь друг с другом, вклиниваются в безумный стук/перестук ударного инструмента, и создают великое множество замечательных микро/аудио/картинок.
“The Prophecy” - Начинается песня с чудесной, 45-ти секундной гитарной увертюры, паряще-воздушное звучание которой, расслабляет, успокаивает и обволакивает, словно накатывающиеся друг на друга во время лёгкого бриза, теплые морские волны. Такое вступление заставляет предположить дальнейшее балладное изложение, но не тут то было. На поверхность ударного инструмента, обрушиваются массивные булыжники, и этот громоподобный камнепад, полностью меняет очертания звукового ландшафта. Мощные акцентированные ударные, составляют хребет инструментального наполнения, и создают необходимый плацдарм, для исполнения выразительной вокальной партии, которая композиционно выстроена в виде диалога. Однако содержание текста свидетельствует о монологе седьмого сына, обращенному к жителям его деревни. Седьмой сын став взрослым, тяготится своим даром предвидения, считая его проклятием. Он предупреждает селян о надвигающейся
опасности, однако встречает с их стороны полное непонимание.
- Теперь когда я знаю что нужное время настало
- Моё предсказание несомненно исполнится
- Уже скоро грядёт ужасающая катастрофа..
- Деревня обречена. Почему Вы не слушаете меня ??
- Так трудно понять, что я - действительно седьмой сын..
- Ваша жизнь или смерть зависит от меня
- Страдание и боль, надвигающаяся катастрофа
- Крики, смех дьявола. Люцифер улыбается, наблюдает и ждёт.
Во второй части композиции, ритмический рисунок некоторое время представляет собой мощную хэви/металлическую коду, с великолепным гитарным запилом. Однако постепенно накал музыкального торнадо спадает, и в завершении, на протяжении почти минуты, звучит блистательная лирическая сюита, сложенная из изящного перебора струн сразу трёх (!!) акустических гитар, что придаёт музыке, лёгкое фольклорное прикосновение.
“The Clairvoyant” - С каждым новым прослушиванием эта композиция добавляет новых вистов, нравится мне всё больше и больше. Именно в ней я более всего отчетливо, ощущаю степень высочайшего исполнительского мастерства каждого из участников группы. Чего только стоит бормочущая басовая линия, в исполнении
Стива Харриса, которая разгоняет ритм/секцию. Затем дуэтные гитарные секции Адриана Смита и Дейва Мюррея, формируют блестящую, скоростную и динамичную мелодию, которая является основным базисом звуковой палитры. Ближе к середине композиции, ритмический рисунок превращается в сногсшибательную кавалькаду комбинированного гитарного и барабанного звучания, что в соответствии с текстом, символизирует яростное, кровавое сражение. Полный энергии и динамики ритм, вдохновляет Дикинсона на блестящее исполнение вокальной партии, в тексте которой заложена фундаментальная идея - “никогда не сдаваться, никогда, ни при каких обстоятельствах”.
- Это время жить и время умереть,
- Настало время встретить создателя
- Это время жить, но не странно ли
- Что вскоре после рождения - умираешь
- Приходит время умирать, и возродиться вновь ??
“Only The Good Die Young” - Достойное завершение выдающегося музыкального альбома. Мастерство музыкантов вновь и вновь вызывает у меня бурю виртуальных оваций.
Рваная, галопирующая ритм секция и бешеные ударные Нико Макбрейна, особенно впечатляют в небольшом диапазоне 1:52 - 2:02 мин звучания, когда в песенное пространство, врывается по особому игривая, брыкающаяся лошадка. Но всё таки главным в звуковой палитре композиции, является мощный вокал Брюса Дикинсона, который полностью соответствует необычайно сильному тексту, вызывающему недоумение, оторопь и дрожь в теле. Допустим я, изучая перевод текста, пришёл к выводу, что седьмой сын, разочаровавшись в жизни, лишается рассудка и совершает суицид.
- Демон в Вашем уме будет насиловать Вас в постели по ночам
- Мудрость веков, ложь и преступления скрыты
- Моё будущее, оно известно. Моя судьба решена
- Луна красна и истекает кровью. Солнце сгорело и черно..
Перед смертью, седьмой сын, излагает гипотезу, что “святые умирают молодыми”. Тем не менее он надеется на реинкарнацию, своё возможное воскрешение из мёртвых..
- Книга жизни безмолвна, нет возврата
- Только святые гибнут молодыми
- Похоже, лишь зло живёт вечно..
- Смерть - ещё один День Рождения ??
В заключительной части композиционного и альбомного повествования, Брюс Дикинсон повторяет ним же провозглашённое в самом начале “Moonchild” : “Семь смертных грехов, семь путей к победе, семь святых дорог в ад, семь окровавленных надежд, семь это твои горящие огни, семь твоих желаний”. Подобной цикличностью, музыканты лишний раз подчеркнули концептуальность созданного ими произведения.
Записав в 1988 году эпохальный “Seventh Son Of Seventh Son”, музыканты группы Iron Maiden достигли пика в своём творческом развитии, образно говоря взошли на седьмое небо металлического рая, самого чистого среди всех небес стального небосвода, возвышающегося над свинцовыми грозовыми облаками и разноцветными железными радугами. А так как выше седьмого неба ничего быть не может, дальнейшее их движение осуществлялось только вниз.
11.02.2021 г. А. СЛОНИК
