Пролог : “Буффонада четырёх притворщиков”.
1989 год. Мир рушится и перестраивается : разрушена Берлинская стена, трещит по швам Советский Союз, где миллионы домохозяек, выплакав слёзы над судьбой “Рабыни Изауры”, вечером вместе с мужьями, послушно ставят банки с водой перед телевизором, ожидая чуда от псевдо целителя Аллана Чумака..
Но для четырёх человек в Лондонской студии, внешний мир перестаёт существовать. Их вселенная сжимается до размеров микшерного пульта.
Снаружи, у ворот студии снуют стаи “голодных” папарацци, жаждущие сенсационных новостей о состоянии здоровья Фредди Меркьюри и перипетий семейной драмы Брайана Мэя. А в это время внутри студии творится магия. Зная, что песок в часах неумолимо утекает, Queen совершают неожиданный ход, Они не стали писать реквием, не стали прилюдно плакать, а вместо этого устроили одну из самых ярких и жизнеутверждающих вечеринок в своей карьере.
Альбом “The Miracle” - это глянцевая, сверкающая поп-рок маска, надетая на лицо трагического героя. Впервые в истории группы, Queen стёрли границы авторства. Отныне больше не существовало новых песен Фредди, Брайана, Роджера и Джона, была только музыка Queen. Четыре лица на альбомной обложке слились в одно, чтобы создать непробиваемый монолит.
Часто “The Miracle” рассматривают как всего лишь крепкий поп-рок альбом, перед великим “Innuendo”. В своём рассказе я попытаюсь убедить читателя, что “Чудо” само по себе самодостаточное, прекрасное произведение.
По традиции я буду выставлять каждой альбомной композиции оценки, исходя из 5ти бальной системы подсчёта. Итак :
“Party” + “Khashoggi’s Ship” - Вместо привычного для Queen пафосного удара гонга или хорового взрыва, альбом начинается неброско, словно подготовительные мероприятия к предстоящей грандиозной вечеринке.
Первые две композиции - “Party” и “Khashoggi’s Ship” представляют собой единый организм, сшитый одной музыкальной нитью. Здесь отсутствует сложная архитектура звука. Queen меняют тактику : они не оглушают слушателей с порога, а галантно предлагают им войти, устроится поудобнее в кресле и понаблюдать за тем, как группа “разогревает мышцы”.
Это звучит скорее как спонтанный джем-сейшн старых друзей. “Party” задаёт ритм - упругий, синтетический, практически дискотечный, который плавно перетекает в тяжёлый, блюз-роковый кач “Khashoggi’s Ship”.
“Мы будем петь и веселиться, пока играет музыка” - заявляет песенный герой устами Фредди Меркьюри. Это заявление звучит как ирония над теми людьми, для которых собственное удовольствие является высшим благом и смыслом жизни (гедонизм), их единственной целью.
( хорошо - 4 балла )
“The Miracle” - Заглавная композиция - это программное заявление альбома. Очевидно, что Queen делали ставку именно на неё, пытаясь создать что-то наподобие песни “A Kind of Magic”, с предыдущего альбома.
“The Miracle” - это сложное музыкальное полотно, c постоянной сменой ритма и настроения, где группа демонстрирует уникальный масштаб своего технического мастерства. Брайан Мэй не зря называл эту песню лучшей на пластинке. Согласен, с точки зрения архитектуры звука - она безупречна.
Однако, возможно эта безупречность сыграла с песней злую шутку. Она получилась слишком отшлифованной и идеалистической. По моему мнению “The Miracle” заметно не хватает земной тяжести и рок-н-ролльной грязи. Это красивая, но немного наивная утопия.
Впрочем, финальная часть композиции практически полностью устраняет недостатки. Когда вступает многоголосый хор, сопротивляться этой красоте становится невозможно. В эти мгновения магия Queen работает на полную мощность, оставляя ощущение светлой надежды и радости.
Нельзя не вспомнить прекрасный видеоклип с детьми-двойниками, который добавил этой песне ту самую искренность, которой ей так не хватало в аудиозаписи.
( хорошо - 4 балла )
“I Want it All” - С музыкальной точки зрения это эталонный хит. Возвращение группы к корням, к материнскому соску хард-рока. Возвращение, которое ждали фанаты после синтезаторных экспериментов. Наконец Queen сбросили маски поп-идолов и включили электричество на полную мощность. “I Want it All” - это стадионный гимн с великолепным рефреном, созданный в лучших традициях “We Will Rock You”, но исполненный с агрессией конца 80-х.
История создания песни забавна и прозаична. Брайан Мэй вдохновился любимой поговоркой своей супруги Аниты Добсон - “I want it and i want it now !” (“ Я хочу всё, я хочу это сейчас !”). Что же, Аниту можно понять, учитывая, что состояние её мужа, оценивается в четверть миллиарда фунтов стерлингов. Для неё это звучит не как несбыточная мечта, а как вполне реалистичный список покупок на выходные.
Но в исполнении Фредди этот каприз жены мультимиллионера, превращается в крик человека, который знает цену времени. Это самая тяжёлая и драйвовая вещь на альбоме. Гитара Мэя не просто выдаёт соло, она вспарывает тишину, словно раскалённый скальпель, а вокал Меркьюри покрывает слушателя стадионной волной, сметая любые преграды. Это уже не просто требование капризной прелестницы, а лобовое столкновение на скорости 200 миль в час !!
Несмотря на то, что формально эта песня о человеческих амбициях, в 1989 году она звучала как вызов самой судьбе : “Я возьму от жизни всё, до последней капли, пока у меня остаётся сила стоять у микрофона”.
( отлично - 5 баллов )
“The Invisible Man” - Сразу за хард-роковым штормом, следует резкая смена музыкальной погоды. “The Invisible Man” - эта пожалуй самая спорная альбомная композиция, неудобоваримая для “суровых рокеров”, которые считают её чрезмерно легковесной. Но они просто не улавливают суть, данная песня является блестящим образцом фанк-рока, с “пружинистым” басом и скоростным, дерзким ритмом, под который невозможно устоять на месте. А гитарное соло в середине композиции !! Это же чистый рок-н-ролльный драйв !!
Но главная магия этой песни раскрывается не в аудио, а в видеоклипе. Для 1989 года это был технологический прорыв, компьютерная сказка.
У меня с этим видеоклипом связана личная семейная история. Сначала моя дочь, будучи маленькой, а затем спустя годы внучка и внук, с замиранием сердца следили за сюжетным развитием видео. Помните момент, когда мальчик надевает себе на голову чёрную шляпу, брошенную на пол Джоном Диконом, после чего исчезает и появляется в цифровом мире, компьютерной игре ?? Для взрослых это просто забавная графика, а для детей настоящая драма. “Он что останется теперь там навсегда ?” - в слезах задавали мне они вопрос.
В этом и состоит гений Queen. Они могли писать сложнейшие оперы, а могли создать легковесную песню-игру, которая заставляла детей плакать от переживания, а взрослых улыбаться. Если музыка вызывает подобные эмоции через поколения, значит это не просто “попса”, а настоящее искусство.
( очень хорошо - 4,5 баллов )
“Breakthru” - Композиция начинается обманчиво, с медленного, красивого вступления. Кажется что слушателя наконец то ждёт баллада, однако же нет, это лишь затишье перед бурей.
Через тридцать секунд взрывается ритм-секция Роджера Тейлора, напоминающая стук колёс разогнавшегося локомотива. Эта одна из самых динамичных песен Queen, песня прорыв, песня движение. Басовая линия Дикона не просто задаёт темп, она буквально толкает этот “чудо-экспресс” вперёд.
Видеоклип снятый на мчащемся поезде, стал культовым. И тут я не могу не вспомнить забавный случай из того времени. Интернета тогда не было, информация собиралась по крупицам, и я, будучи уверенным в своей правоте, проинформировал своих друзей-меломанов, что таинственная блондинка в маске, появляющаяся в кадре, ни кто иная как Мэри Остин, вечная муза Фредди. Друзья меня уважали и безоговорочно поверили моей информации. Лишь спустя годы выяснилось, что я сотворил маленький миф, ведь на самом деле это была Дэбби Лэнг, тогдашняя подруга Роджера Тейлора.
Однако у этой жизнерадостной песни есть и мрачная тень в истории. Мало кто помнит, но когда советское телевидение сообщало о смерти Фредди Меркьюри, этот некролог сопровождался кадрами из клипа к песне “Breakthru”.. И внезапно весёлый поезд превратился в страшный символ : поезд, уносящий гения в тоннель, из которого нет возврата. Поезд уносящий в вечность.
( очень хорошо - 4,5 баллов )
“Rain Must Fall” - После скоростного поезда, музыканты дают слушателям возможность перевести дух. “Rain Must Fall” пожалуй самая расслабляющая песня на альбоме.
Здесь Queen откладывают в сторону героические позы и просто наслаждаются грувом. Ударные звучат словно крупные капли начинающегося летнего ливня, которые гулко стучат по крыше, пугая дремлющих кошек.
Это удивительно тёплая композиция. Несмотря на философский текст о том, что в каждой жизни проливается дождь проблем, музыка говорит об обратном. В ней ощущается лёгкое дыхание тропиков, фанковая расслабленность и уверенность в том, что любой ливень рано или поздно закончится, уступив место голубому небу и солнечным лучам. Это музыкальный антидепрессант, который нужно принимать в дождливую погоду.
( хорошо - 4 балла )
“Scandal” - Queen обычно любят за триумф (“We Are The Champions”), за веселье (“Crazy Little Thing”), или за красивую драму (“Show Must Go On”), “Scandal” же, песня - обвинение. Она злая, она “жёлчная”. Это Брайан Мэй, измученный бракоразводным процессом и смертью отца, выплеснул свои негативные эмоции, на полчища голодных к сенсациям папарацци, преследующих его повсеместно. Песня получилась мрачной и неудобной для радио-формата, несмотря на шикарную музыку.
Музыкально композиция выстроена безупречно : тяжёлый, тягучий ритм, пронзительные клавишные и ревущая гитара. Но почему же песня не встала в один ряд с “I Want it All” ? Вероятно дело в том, что “Scandal” это слишком личная тема, текст которой буквально пропитан злобой на “жёлтую” прессу.
В этой песне нет света, есть только суровая отповедь и горечь человека, чья жизнь рассматривается под микроскопом. Публика привыкшая к праздникам от Queen, в большей своей части оказалась не готова к такой концентрации свинцовой тяжести и реализма.
“Scandal” прекрасная песня, но любить её сложнее чем остальные песни - она требует сочувствия, а не просто внимание.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“My Baby Does Me” - Это самая интимная, камерная песня на альбоме. В ней отсутствуют элементы драмы, нет пафоса. Присутствует только мягкая, пульсирующая басовая линия Джона Дикона, и романтично-эротичный, мурлыкающий вокал Фредди Меркьюри.
Гитарные вкрапления Брайана Мэя здесь звучат не как соло, а как изящные кружева, сплетающиеся с ритмом. Это музыка ночного города, максимально расслабленного “ничегонеделанием”.
( хорошо - 4 балла )
“Was it All Worth It” - Финал альбома сбивает с толку. После череды модных, радио - форматных поп-рок хитов, звучит нечто совершенно иное. “Was it Worth It” кажется стилистически чуждым данному альбому. Словно кто то взял старую плёнку 1975 года и вклеил её в пластинку 1989-го.
Queen намеренно отказываются от современного звучания, возвращаясь к своим “заводским настройкам”, классическому, помпезному симфо-року. Грохочущие барабаны, оркестровая мощь, драматизм - это тот самый Queen, который дорог моему сердцу.
Фредди задаёт главный вопрос своей жизни : “Стоило ли оно того ?”.. Стоили ли того бессонные ночи, безумные гастроли, жизнь на износ ? И когда в финале музыка смолкает, он даёт простой и честный ответ : “Yes, it was a worthwhile experience” (“Да, это был стоящий опыт.”)
Буффонада четырёх притворщиков окончена. Они сыграли свою роль и уходят в легенду, под аккомпанемент своей “настоящей”, старой музыки.
( хорошо - 4 балла )
Финализирую : Альбом “The Miracle” группы Queen, получает от меня оценку - 4.28 балла, из 5.00 возможных.
4.12. 2025 г. А. СЛОНИК.
