Iron Maiden. "Powerslave" (1984)

Видимо это связано с достижением определённого возраста, но со временем я стал гораздо реже заходить на территорию “тяжмета”, хотя ещё несколько лет назад, был очень увлечён этим музыкальным направлением. Лидером моих симпатий стала английская группа Iron Maiden, в результате чего, в течении всего лишь одного месяца, я написал и опубликовал короткие рецензии на все без исключения их студийные альбомы, а концептуальному “Seventh Son of a Seventh Son “ даже посвятил отдельный большой рассказ. Ну что же, теперь пришло время тряхнуть стариной, слегонца омолодиться и возвратиться на круги своя.

Предлагаю Вашему вниманию обзорный анализ альбома “Powerslave”, который был выпущен группой Iron Maiden, в 1984 году. Почему из всей богатой дискографии группы я выбрал именно этот альбом, читатель может узнать, ознакомившись с нижеследующим повествованием. Итак :

“Aces High” - Блестящая, почти идеальная “открывашка” !! По моему мнению, для совершенства ей не хватает лишь включение фрагмента исторического выступления сэра Уинстона Черчилля (“ Мы будем сражаться даже на пляжах” ), которое на фоне записи гула самолётных двигателей, предваряет начало этой композиции, во время концертных выступлений группы.

Именно такой и должна быть музыкальная иллюстрация воздушного боя, в которой возникновение и продвижение ведущего риффинга, разгоняет маниакальную скорость ритм секции “Железной девы”, обрамляя её фирменной виртуозностью гитарных проигрышей, густой басовой линией, громоподобным барабанным боем и гимническими куплетами-припевами в исполнении замечательного фронтмена.

В композиции “Aces High” песенный герой в исполнении Брюса Дикинсона, выступает в качестве пилота “Спитфайра”, принимающего непосредственное участие в сражении против немецкого люфтваффе, во время “Битвы за Британию” (1940 год). При этом он подробно комментирует все свои действия, выполняемые во время боевого задания, среди которых : взлёт, маневрирование и стрельба по немецким истребителям “Мессершмитт” (МЕ-109).

Дикинсон со своей сложной задачей справился на отлично, его парящий вокал предельно органично вписался в инструментальную составляющую композиции.

(очень хорошо - 4,5 из 5 возможных)

“Two Minutes To Midnight” - Ещё одна вечнозелёная нетленка, ставшая впоследствии классическим хитом группы Iron Maiden. Её инструментальная начинка и вокальное сопровождение, в сравнении с предыдущей композицией более насыщена и разнообразна, а тяжёлая, зловещая атмосферность текста и звуковой палитры, уравновешивается красивыми мелодичными отрезками.

Но отдельно хочется выделить фантастически слаженную точечность и виртуозность гитарных дуэлей, в исполнении Дэйва Мюррея и Адриана Смита, а также неустанный и максимально энергичный барабанный бой, демонстрируемый Нико МакБрейном.

Сюжетной основой текста песни являются так называемые “Часы судного дня”, международный символ того, насколько близко приблизился мир к своему саморазрушению, в результате ядерного апокалипсиса.

Песенный герой, посредством вокала Брюса Дикинсона, взывает к коллективному разуму человечества и предостерегает, что до гибели всего сущего на планете, осталось всего навсего две минуты, после чего наступит полночь, критическая отметка на циферблате “Часов судного дня”.

Дикинсон в очередной раз демонстрирует своё незаурядное вокальное мастерство, хотя при этом, он не столько поёт, сколько яростно выплёвывает слова, язвительно комментируя поведение коррумпированных политиков, которые в слепой жажде наживы, скорее будут продолжать военные действия, чем помогать своей стране.

( очень хорошо - 4,5 балла )

“Losfer Words” (Big’ Orra) - Это удачная инструментальная пьеса, в которой блестящее взаимодействие двух солирующих гитар и сердитой басовой линии Стива Харриса, создаёт многослойное и сложное звучание, одновременно мощное и мелодичное. При этом музыканты группы решили несколько снизить градус яростной хэви/металлической атаки, которая была продемонстрирована в первых двух альбомных композициях. В целом композиция “Losfer Words” (Big’ Orra) своим инструментальным построением, напоминает мне легендарную “YYZ “ группы Rush, правда всё таки уступая ей в качестве.

Вдобавок ко всему, именно в звуковых ландшафтах “Losfer Words” (Big’ Orra), впервые ощущается влияние прогрессивного рока, а также постепенно проявляются контуры главной сюжетной линии альбома - египетской темы.

( хорошо - 4 балла )

“Flash Of The Blade” - Это первая из двух песен о боях на мечах на этом альбоме, что не удивительно, ведь Брюс Дикинсон долгие годы увлекался фехтованием. Фронтмен группы вложился что называется по полной, в свойственной ему страстной и агрессивной манере, поведав короткую история о человеке, который вырос, притворяясь искусным воином, а затем освоив искусство владения мечом, отомстил гнусным злодеям, обидчикам его семьи.

Звуковая палитра композиции отличается колюче-колющим риффингом и бешеным темпом ритм/секции, что очень точно соответствует не только текстовому содержанию, но и названию песни, которое в переводе на русский язык, звучит как “Вспышка клинка”.

В песне отсутствуют запоминающиеся гитарные соло, однако это компенсируется блестящей совместной секцией двух гитар, создающих в очередной раз удивительную гармонию..

( очень хорошо - 4,5 балла )

“The Duellists” - Продолжение фехтовальной темы. Эта песня сочетает в себе сразу две специализации Iron Maiden : бой на мечах, а также песни вдохновлённые фильмами. В данном случае речь идёт о фильме “Дуэлянты” режиссёра Ридли Скотта. Следуя тексту песни Брюс Дикинсон, подробно, и со знанием дела, описывает перипетии дуэльного состязания.

Музыканты в очередной раз с первых же секунд звучания, включают режим так называемого барабанного молотилова и гитарного поливалова. Однако в средней части композиционного повествования, ритмические рисунки приобретают иную, более сложную конфигурацию звучания, характер которого символизируют суть дуэльного состязания, с его хитроумными приёмами защиты, манёвра и поражения.

Несмотря на ряд очень интересных композиторских решений и наличие эффектных инструментальных фрагментов, по моему мнению “The Duellists” всё же немного уступает своей предшественнице, композиции “Flash Of The Blade”.

( хорошо - 4 балла )

“Back In The Village” - Единственная песня на альбоме, которая после её прослушивания, не придаёт мне стимулирующих позитивных эмоций, в целом расточая лишь флюиды разочарования и равнодушия.

“Back In The Village” одна из самых агрессивных альбомных песен. Основной гитарный риффинг традиционно хорош, однако отнюдь не оригинален, а вокализ не вполне вписывается в инструментальную составляющую композиции. Хотя допускаю, что накопившаяся усталость, вызванная грохочущим хэви металлическим звучанием предыдущих песен, возможно мешало объективному оцениванию с моей стороны данной композиции..

Вместе с тем следует отметить, что фирменные дуэльные проигрыши, особенно в середине песни, просто невероятны.

( посредственно - 3,5 балла )

“Powerslave” - С этой композицией, группа Iron Maiden выходит на иной, более высокий уровень исполнительского мастерства. Понимание этого приходит сразу же, во время ознакомления с ритмическим построением основного гитарного риффинга, галопирующее звучание которого, периодически обрамляется короткими “кашмировскими” ответвлениями, что сообразно к текстовой составляющей, придаёт звуковой палитре, восточный, в том числе египетский колорит.

Вступительная часть композиции, отличается ураганным темпом, но в срединной своей части, начиная с 2:57 мин звучания, она переходит в спокойную фазу, безусловно самую красочную. В течении примерно трёх минут слушатель имеет возможность наслаждаться величественным парадом сменяющих друг друга великолепных гитарных соло, сначала медленных и изящных, а затем мощных и энергичных, обрамленных красивейшей басовой линией.

Заключительная часть композиции “Powerslave” мало чем отличается от вступительной, за исключением наличия в нём очередного блестящего гитарного соло.

Подобная органичная взаимосвязь металлического и прогрессивного звучания, приносит мне огромное удовольствие и во многом даёт разъяснение читателю, почему я взялся за рецензирование этого альбома Мэйден, а не какого либо другого.

В песне описывается история обезумевшего от власти египетского фараона, который находится на смертном одре. Он, считая себя богом, не желает умирать, но понимает, что является рабом Смерти.. Брюс Дикинсон всегда исполнял эту песню в ритуальной маске.

( отлично - 5 баллов )

“Rime Of The Ancient Mariner” - Можно ли назвать это произведение музыкальным шедевром ?? По моему мнению несомненно можно, причём шедевром не только лишь в сегменте тяжёлого рока, но и в целом, во всей музыке.

“Rime Of The Ancient Mariner” - это эпическое, трёхчастное, концептуальное произведение, текст которого представляет музыкальную трактовку стихотворения Сэмюэля Тейлора Кольриджа, 1799 года ( в тот год Пушкин А.С.родился). При этом два куплета из стихотворения, прямо цитируются в тексте песни.

Вступительный гитарный риффинг и сопровождающий его барабанный дриблинг, невероятно красивы, и максимально впечатляющи. Их очень жёсткое, колоритное звучание, ощутимо передаёт ощущение движущегося парусника, преодолевающего штормовой ветер и коварные, океанские волны.

Брюс Дикинсон, великолепным образом дополняя ритмические рисунки, ведёт от имени песенного героя, повествование о морском путешествии. Его персонаж - это английский моряк, который авантюрен, дерзок и бесстрашен. В процессе путешествия моряк ради забавы убивает альбатроса, совершая тем самым отнюдь не благородное деяние, которое тем не менее, одобряется другими членами экипажа. После этого моряков настигает кара, беспощадное орудие проклятия. Движение корабля стопорится, исчезают продукты питания и питьевая вода, а моряки начинают умирать в страшных мучениях. В конце концов из 200-х членов экипажа, в живых остаётся лишь главный герой, который обращаясь к богу, начинает усердно молиться, после чего проклятие снимается, а мёртвый альбатрос падает с его шеи.

Постепенно скоростная фаза ритм/секции замедляется, после чего с 5:05 мин. звучания наступает продолжительная эмбиентная пауза, наполненная странными, леденящими кровь зловещими звуками, которые по моему мнению, символизирует некий портал в закулисье потустороннего мира, куда проваливаются души погибших моряков, туда, где души умерших с нетерпением ждёт, одетая в тёмные одежды, трёхметровая костлявая старуха, глазницы голого черепа которой, зияют чёрными пустотами.

Третья, заключительная часть, по большому счёту повторяет вступительную, что подчёркивает концептуальность и цикличность этого удивительного произведения.