Несмотря на сходство обеих композиций, имеется в виду “Hotel California” и “We Used to Know”, Иэн Андерсон не считает песню группы “Eagles”, плагиатом. Вот что он сам об этом говорит : “Да, последовательность аккордов такая же как в композиции “We Used to Know“ (Jethro Tull.1969), но это другой размер, другая тональность, другой контекст”.
Мнение музыканта такого масштаба, как Иэн Андерсон, для меня является своего рода вердиктом, то есть заключением, справедливость которого, оспариванию не подлежит. Оно в большой степени повлияло на моё окончательное решение, написать музыкальный рассказ/рецензию, про альбом, название которого Вы можете прочитать в заголовке.
В истории каждой великой мечты есть момент, когда она умирая, ярко вспыхивает на прощание, самым красивым закатом. Альбом “Hotel California” как раз является отпечатком такого заката. Несмотря на то, что альбом был записан в середине 70-х, он звучит как прощальная элегия по наивной эпохе 60-х, возможно самого лучшего десятилетия в истории человечества. Каждая альбомная песня, звучит словно тёплый, медовый луч, утопающий со временем в холодной ночи цинизма и разочарования.
Несколько слов для тех, кто считает это произведение, альбомом одной песни. Называть “Hotel California” альбомом одной песни - это как быть туристом в Париже, сделать селфи у подножья Эйфелевой башни и “глубокомысленно” потом заявить, что весь остальной город - просто посредственные улочки. Опытный путешественник знает, что настоящая магия скрывается в деталях : в поэтической меланхолии Монмартра (“New Kid in Town”) и в цветовой гамме Елисейских полей (“Life in the Fast Lane).
Вашему вниманию мой новый рассказ/рецензия, повествующий про легендарный альбом американской рок-группы Eagles, под названием “Hotel California”. Традиционно я буду оценивать каждую альбомную композицию, исходя из 5-ти бальной системы оценивания. Итак :
“Hotel California” - Данное произведение не просто песня, это целая эпоха, временная звуковая фреска, которая для каждого окрашена своими, личными тонами. Для меня эта песня, без малейшего преувеличения, является саундтреком моей юности, первой любви, того пронзительного и сладкого периода жизни, когда каждый новый день обещал увлекательные открытия.
Для многих людей “Hotel California” является мрачной историей, с аллегорией о ловушках славы и тайной стороне американской мечты. Критики и знатоки английского языка с упоением расшифровывают строки о “стальных ножах”, “зеркальных потолках” и запутанных лабиринтах, из которых нет выхода. Они слышат в этой песне цинизм и безысходность. Я же, признаюсь честно, никогда не вслушивался в слова, не придавал им особого значения. Поэтому для меня “Отель Калифорния” - это не название тюрьмы в Лос-Анджелесе, это адрес моей юности.
Когда звучит знаменитое акустическое вступление, я вижу не пыльное шоссе, а залитые утренним солнцем улицы моего маленького провинциального городка, откуда мне пришлось уехать много-много лет назад. Этот кристально чистый перебор акустической гитары - звук начинающегося дня, полного радужных надежд. Неспешный, почти ленивый ритм песни, напоминает мне пульсацию той, давно ушедшей спокойной жизни, где время текло медленно и плавно.
В этом ритмическом рисунке я слышу для себя самое дорогое - его основу, его сердцебиение. Это теплота маминых рук, её нежный голос, который был главным саундтреком моей жизни. Музыка обволакивает меня, как её объятия, и в ней нет ни холода, ни фальши.
И конечно в моих музыкальных воспоминаниях присутствует она, миловидная девчонка с короткой стрижкой (под каре ??), чья улыбка, как мне казалось, могла заставить солнце светить ярче. Меланхолический голос Дона Хенли, не является для меня голосом бесстрастного рассказчика, это мой собственный голос, полный светлой грусти и юношеской робости. Голос того мальчишки, который часто провожал её взглядом, но так и не решился подойти и сказать ей о самом главном..
А потом взрывается красивейшее гитарное соло. Звучание одной гитары, более плавное и мелодичное, второй более резкое и страстное. Вместе они звучат словно реквием по прошедшему времени.
Пусть для всего мира финальная фраза : “Ты никогда не сможешь уйти” - звучит как приговор, для меня оно является обещанием. Обещанием того, что я действительно никогда не покину этот отель. Отель своих светлых воспоминаний, где в коридорах до сих пор звучит мамин голос, где в главном холле меня ждёт девчонка с короткой стрижкой, а вместе с нею, шальная ватага моих друзей, весёлых уличных хулиганов, с которыми я, c превеликим удовольствием, побегу “шпилять” в футбольный дыр-дыр, на пыльном асфальте школьного двора.
( шедевр рок музыки - 5 баллов )
“New Kid in Town” - Песня словно бы соткана из прохладного, осеннего воздуха, запаха прелой листвы и низкого солнца, которое уже не греет, а лишь позалачивает верхушки деревьев перед тем, как скрыться за горизонт.
Песня начинается с мягкого, почти застенчивого вступления. Нежная гитара, деликатный бас и обволакивающие клавишные - всё это звучит как первые признаки осени. Музыка не заявляет о себе громко, она подкрадывается незаметно, как осенняя грусть. Знаменитые многоголосые гармонии Eagles, здесь звучат не как хор небесных ангелов, а скорее как печальный вздох ветра, кружащий в воздухе первый сорванный жёлтый лист.
Песенный герой, это тот самый “новичок в городе”, на которого устремлены взгляды горожан. Девушки шепчутся про него, сплетничают, парни хотят быть на него похожими. Его осенний бал великолепен, но он короток (“Они никогда тебя не забудут, пока не появится кто нибудь новый”). Эта строчка словно внезапный порыв холодного ветра, который срывает с дерева самый красивый лист и швыряет его на землю. “Джимми-торопыга, новичок в городе. Все любят тебя, так что не подведи их”. В этой фразе слышится не столько обожание, сколько предупреждение песенному герою. Он должен сиять пока ему отведено это короткое время, как осенний лист, прежде чем упасть и стать частью серого ковра под ногами.
“New Kid in Town” - это музыкальный эквивалент прогулки по осеннему парку, это песня о том, что у каждого из нас бывает свой “звёздный час”, своя “золотая осень” и главное надо успеть насладиться ею, не обманываясь мыслью, что она будет длится вечно.
( замечательно - 5 баллов )
“Life in the Lane” - Если “New Kid in Town” это тихий осенний вечер, то данная композиция - это рёв мотора и слепящий свет неоновых вывесок, проносящихся мимо на бешеной скорости.
Всё начинается с блестящего гитарного риффинга. Он действует как ключ в замке зажигания дорогого спортивного автомобиля, как предвкушение опасной гонки. Гитарный рифф Джо Уолша - это лейтмотив безрассудства, музыкальное ДНК жизни “на скоростной полосе”. Барабаны и басовая линия не просто держат ритм, они гонят его вперёд, словно работа поршней в двигателе. Вся композиция пропитана ощущением неминуемой катастрофы, а бешеный ритм и яростное гитарное соло, звучат как визг тормозов.. Одним словом это песня не для отдыха, это саундтрек к погоне.
Текст песни конкретен, как сценарий к кинофильму. Два персонажа - “упрямый мужчина” и “смертельно красивая девушка”. Их свела вместе жажда острых ощущений. Оба они идеальные постояльцы “Отеля Калифорния”. Они с радостью принимают правила отеля, променяв подлинные чувстваа на их симуляцию, а реальную жизнь, на её скоростной, глянцевый суррогат. Они несутся по автостраде, не замечая предупредительных знаков, ошибочно полагая, что этот сомнительный праздник, будет для них длиться вечно.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Wasted Time” + “Wasted Time (Reprise) - Песня начинается с одинокого. почти траурного фортепиано, напоминающего звук тишины в комнате, где двое ранее близких человека, больше не могут найти слов, чтобы спасти то, что раньше у них было.
В голосе Дона Хенли нет истерических нот, лишь есть бездонная, вселенская усталость. Он поёт о любви, которая ушла и о времени потраченном впустую.
А затем вступает струнная секция симфонического оркестра, и это музыкальное решение впечатляет. Оркестр здесь не просто украшение, оно звучит как музыкальное воплощение слёз, которые песенный герой с трудом сдерживает. Когда его голос крепнет, звучание струнных взмывает вверх, когда его голос затихает, оно опадает, словно обессилев.
Разговор окончен. Дверь закрывается. Слова сказаны, остаётся лишь эхо. Инструментальная реприза и есть это эхо, звучащее словно саундтрек к одиночеству. Главная мелодия, которую пел Хенли, теперь звучит лишь в исполнении одних лишь струнных - сиротливо и пронзительно.
Вместе эти две композиции создают мощное и цельное произведение. Первая часть разбивает сердце словами, вторая собирает его осколки тишиной и музыкой.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Victim Love”, “Pretty Maids All in a Row”, “Try and Love Again”, “The Last Resort" - Четыре оставшиеся альбомные композиции я объединил в один блок повествования. После стартовой пятёрки великолепных песен, качество альбомного повествования сбавляет обороты, переходя от впечатляющего боевика и лирических хитов, к менее яркой для слушателей фазе. Заключительные четыре песни оцениваются мною одинаково, в 4 балла из 5-ти возможных.
Всё начинается с “Victim Love”. Это грубый, блюзовый и почти животный взгляд на любовь как на поле битвы, своеобразный отголосок “Жизни на скоростной полосе”, после которого остаётся лишь горечь.
Баллада “Pretty Maids All in Row” звучит словно музыкальная, похмельная грусть, как осознание пустоты за блестящим фасадом. Там где вереница красивых лиц из прошлого (“милых девиц”), кажется лишь бессмысленным калейдоскопом.
“Try and Love Again”, прекрасно исполненная Рэнди Мейснером, звучит трепетно, словно робкий рассвет. Наивный по сути вопрос : “А может стоит попробовать ещё раз”, это попытка найти выход из отеля не через парадную дверь, а через потайную тропинку.
“The Last Resort” - финальная альбомная композиция, в которой “Отель Калифорния” перестаёт выглядеть просто зданием, он становится метафорой всей Америки, вечно ищущей, создающей и уничтожающей свой собственный рай. Эта печальная кода, которая придаёт альбому масштаб эпического произведения.
Моя оценка альбому “Hotel California” - 4.37 балла из 5.00 возможных.
29.09. 2025 г. А. СЛОНИК.
