Очень непростой для рецензии альбом, который судя по всему, является самой сложной и неординарной работой в дискографии группы King Crimson..
Множество эпических фрагментов, величественных многослойных оркестровок, смешение жанров с интенсивным задействованием большого количества разных и неоднородных инструментов, все это создает уникальное и на удивление нестандартное звучание, которое может оказаться не удобоваримым для мало подготовленного слушателя, вызывая тем самым у него, расстройство виртуального музыкального желудка. К тому же “Ящерица”, своим более сложным саундом, ориентированным не только на рок/прогрессивное, но также в большей степени на джаз/роковое и авангардное звучание, резко отличается от первых двух, схожих по конструкции и аранжировкам альбомов группы.
Погружаясь в прослушивание и изучение альбома “Lizard”, я словно попадаю в загадочную лабораторию профессора Роберта Фриппа, где очередная группа его гениальных, музыкальных очкариков/ботаников, выращивает в своих виртуальных пробирках, замысловатые комбинации великолепных созвучий, смешивая их в субстанцию единой музыкальной формы.
С каждым новым прослушиванием, альбом открывается для меня по новому, в совершенно ином свете, в котором я нахожу не обнаруженные мною ранее краски, на богатой узорами поверхности, альбомного полотна прекрасного звука.. Итак :
“Circus” ( Including Entry Of The Chameleons) - “Цирк” просто потрясающая композиция !! С самых первых нот и до последнего аккорда, я нахожусь в плену изощренной авторской фантасмагории, и с удовольствием следую за ней, по запутанным лабиринтам песенного пространства.
Мягкое, очень нежное вступление, на первый взгляд анонсирует мелодичное, возможно даже балладное композиционное наполнение , однако это лишь мираж, обманный маневр, и вскоре ритмический рисунок приобретает совсем иные, необычайно причудливые формы.
Проникновенный, располагающий к расслабленности вокал Гордона Хаскелла, а также легкие, астральные аккорды электрического пианино, вытесняются грозным меллотроном и ударными, которые своим жестким звучанием, словно распахивают двери, ведущие в странный, сюрреалистический мир Питера Синфилда. Дивный и мало понятный мир, где траурный свод купола цирка, усыпан крупными алмазами, а беспрерывно вращающееся зеркало иллюзий, отражает в себе скачущих по кругу разноцветных ручных кукол и группу бесстыжих женщин, которые на неоседланных лошадях, поедают рыбу. Всюду переполох, чехарда, сумятица, возникновение нелепых ситуаций, в которых клоун возомнил себя телевизором, львы точат зубы, а слонов насильно кормят несвежим мясом. Персонажи повествования, это карикатурные клоуны, акробаты, куклы и факиры, живущие в вымышленной реальности, беспощадной и изощренной в своих жестоких проявлениях.. Композиция “Circus” - это социальная, насыщенная изысканными метафорами пародия, иллюстрирующая и высмеивающая реальности нашей жизни..
Музыкантам в полной мере удалось совместить инструментальную составляющую с абсурдной лирикой, создав настоящую цирковую атмосферу. Плавное и местами очень быстрое акустическое гитарное звучание в исполнении Роберта Фриппа, доминирует в общей, чрезвычайно насыщенной звуковой гамме, которая формируется благодаря созвучию большого количества разных инструментов. Блистательная партия саксофона, в мастерском исполнении Мела Коллинза, вместе с россыпью дроби ударного инструмента Энди Маккалоха, вносит в постоянно видоизменяющийся ритмический рисунок, эффектную джазовую краску, а меллотрон придает нужное атмосферное наполнение и драматизацию звука.
Надо также отдать должное вокальному исполнению. Хаскеллу удалось интонировать свой голос таким образом, что его песенное повествование, напоминает рассказ средневекового трубадура, что очень гармонично ложится в общую канву звукового ряда. Финальный аккорд композиции, знаменуется какофоническим звучанием саксофона, хрупкой гитары, ревущего корнета и грохочущих барабанов.
“Indoor Games” - До чего же все таки чертовски хорош барабанщик Энди МакКалох !! Читающий эти строки, обрати внимание на уникальные способности Энди, окрашивать барабанные стуки-перестуки в мягкие джазовые тона, и рассыпать их горстями, на поверхности своего ударного инструмента !!
В композиции “Indoor Games”, джазовая инструментальная секция проявляется еще больше, чем в предыдущей песне.. Добавление в ритмический рисунок звучания целого ряда медных и деревянных духовых инструментов, их великолепное созвучие, придает дополнительный колорит и создает необычный микс прог/рока и свободного джаза. В свою очередь возникновение подобного звучания, незримой паутиной обволакивает чередующиеся аккорды как акустической гитары так и электрогитары. Вновь нельзя не отметить блестящую партию на саксофоне Мела Коллинза, во многом благодаря которому, мелодия приобретает ироничный, слегка насмешливый характер.
Текст песни можно трактовать по разному, а можно и не анализировать его вовсе, чем я пожалуй и воспользуюсь, так как по моему убеждению, он лишён всякого смысла. Просто забавная белиберда, сотканная из не связанных между собой логической цепочкой слов и предложений. Видимо одинакового мнения со мной, придерживался вокалист Гордон Хаскелл, который в конце песни, просто весело рассмеялся.
“Happy Family” - Вот уж где от всей души намудрили музыканты, так это однозначно в построении этой композиции. Совершенно непредсказуемая ритмическая постановка, в которой на относительно небольшом песенном пространстве, возникают многочисленные и многослойные мини-инструментальные пьесы, отличающиеся диссонансными импровизациями, создающими блестящую компиляцию прог/рокового, джазового и авангардного звучания.
Ведущим архитектором этого удивительного музыкального построения, является прекрасный джазовый пианист Кейт Типот. Именно красивейшее сочетание аккордов фортепиано и электропиано, по моему мнению и есть главный инструментальный ингредиент звуковой палитры данного произведения.. Причем в каждом отдельно взятом фрагменте, Кейт Типот, проявляя незаурядное мастерство, придает клавишам разный характер мелодического наполнения, от нежного/романтического, до экспрессивно/агрессивного. Какофоническое, а местами и вовсе какое-то запредельно апокалиптическое совместное звучание гитары, клавишных, ударных, а также разных духовых инструментов, создают у меня странное сочетание/несочетаемых понятий - душевного комфорта, возникшего в условиях вселенского хаоса. Все время меняющийся ритмический рисунок, наглядно демонстрирует не только великолепное мастерство участников группы King Crimson, но и их умение посредством музыки, отображать суть текстового наполнения.
Когда-то я скептически относился к выводам экспертного сообщества, которое утверждало, что в тексте композиции, в изящно-завуалированной форме упоминается группа The Beatles, в момент ее распада в 1970 году. Однако постепенно пришел к такому же мнению. Изучив досконально текст, можно без труда провести логические
параллели допустим, от дяди Руфуса, с его крупным носом к Ринго Старру, бородатого Сайласа к Полу МакКартни, времен записи альбома “Abbey Road”, а в словосочетании “Гадкий Иона вырастил жену”, без особого труда угадывается сладкая парочка Джон Леннон и Йоко Оно. Ну и так далее..
Кроме этого на мой взгляд, в композиции “Happy Family”, пусть и очень отдаленно, но но для меня совершенно явственно, прослеживается влияние на музыкантов битловской композиции 1967 года - “Being For The Benefit Of Mr. Kite”.
В этих двух произведениях, для меня в одинаковой степени, но совершенно разными способами, создается ощущение сверкающего разноцветными огнями веселого карнавала, атмосферы праздника театрального и циркового искусства. Но вот только в случае с “Счастливой семьей”, карнавала вовсе не обычного, а “зазеркального”, где мир представляет собой шахматную доску, на которой злая черная королева, превращается в белую пешку, лев все время сражается с единорогом, а цветы умеют разговаривать.
“Lady Of The Dancing Water” - По своему строению эта песня очень напоминает композиции “I Talk To Wind” и “Cadence And Cascade”, из предыдущих альбомов группы. Очень приятный, легкий саунд, он резко контрастирует с безумными какофоническими канонадами, первых трех альбомных композиций, и дает небольшой перерыв, чтобы прийти в себя и получить порцию умиротворения, и романтического настроения.
Очаровательное сочетание звучания акустической гитары, флейты, тромбона и пианино, создаёт буколический портрет нежной любви и возвышенных трепетных чувств. Слушая блистательную мелодию, щедро наполненную явственным оттенком чарующей викторианской старины, я расслабляюсь,закрываю глаза и предаюсь своим фантазиям..
На берегу реки, в тени развесистого дуба, сидит молодой, безусый трубадур, и играет на флейте, придуманную им самим мелодию. Рядом, с венком на голове и волосами из черного шелка, расположилась его прекрасная возлюбленная, и внемлет каждой ноте, которые льются горячим потоком из сердца молодого человека, прямо в ее сердце. Музыка двух любящих, соединенных сердец, поднимает в воздух ворох разноцветных осенних листьев, и веером опускает их на алые язычки пламени костра, постепенно превращая в пепел и золу.
“Lizard” ( Prince Rupert Awakes/Bolero/The Battle Of Glass Tears/Big Ton) - И вот теперь, когда я попробовал вкуснейшие холодные закуски, пришло время отведать основное горячее блюдо. Конечно же я имею ввиду грандиозное, эпическое произведение, впечатляющую композицию “Lizard”. Не скрою, с волнением подхожу к описанию этого музыкального шедевра, так как сомневаюсь в своих способностях достойно выразить свои ощущения, описать и представить читателю, это панорамное, величественное полотно великолепного звука..
“Пробуждение принца Руперта” - Гениальное, и единственно верное решение, пригласить для исполнения вокальной партии в первой части многочастного произведения, именно Джона Андерсона (Yes). Его неземной красоты, высокий и чистый голос, идеально ложится в канву звуковой палитры, символизирующей восходящее из-за горизонта солнце, омывающее своими ласковыми лучами, тело и душу пробуждающегося ото сна принца Руперта, храброго средневекового рыцаря. Очередное, идеальное музыкальное прочтение участниками группы King Crimson, оригинального поэтического мышления Питера Синфилда, переносящее меня в немыслимо далекое XIII столетие от Рождества Христового. Вокал Джона Андерсона струится, летит на встречу солнечным лучам и сливается с блистательной ритм/секцией, где приглушенные, легкие и слегка запутанные фортепианные аккорды Кейта Типота, брызгами морской волны, крапают на поверхность ритмического рисунка, а кудесник Энди МакКалох, своими дребезжащими барабанными палочками, чуть слышно выбивает маршевую дробь на поверхности ударного инструмента.
Но настоящее волшебство приходит чуть позже, с появлением звучания духовых инструментов и меллотрона. Создается величественная стена необыкновенно красивого звука, который проникая мне глубоко в душу, щемит сердце. Так начинается вторая часть произведения - “Болеро/Павлинья сказка”, которая по моему убеждению, является высшей композиционной точкой, эмоциональным пиком.
В интервале 7:08 - 10:08 композиционного звучания, происходит резкое изменение ритмического рисунка. Корнет Марка Чарина, гобой и английский рожок Робина Миллера, вместе с тромбоном, фортепиано и ударными, ровно на три минуты создают эффектную джазовую вариацию своего собственного “Болеро”. Однако по истечении этого времени, звуковая палитра возвращается к первоначальному варианту второй части, и завершается грохочущими барабанами и мощными ударами двух барабанных тарелок, о звонкую поверхность друг-друга, как бы символизируя душевное состояние принца Руперта, бодрого, полного сил, решительности, и готового к сражению с врагами.
“Битва стеклянных слез” начинается с “Песни рассвета”. Постепенно, светлые и лучезарные тона предыдущих частей композиции, окрашиваются в мрачные/зловещие и кровавые. Вскорости грядет жестокая битва, о чем свидетельствуют не только изменившаяся до неузнаваемости звуковая палитра, а и возвратившийся в песенное пространство Гордон Хаскелл..
- Своей дырявой мантией, ночь кутает прибрежные луга
- Дыханьем греют руки часовые, на копья опершись..
- Их нервы натянул животный страх..и на востоке ждут врага
- Могучих армий формируются ряды, пехота, конница..
- Кто первым смерть надет ?? Все маршируют ровными шеренгами..
Изображение битвы как и полагается в таких случаях, происходит при помощи максимального ужесточения ритмического рисунка. В боевые действия включаются все имеющиеся под Фрипповской рукой музыканты. Обильные оркестровки, напряженные ударные, мечущаяся в панике флейта, беснующиеся и зловеще клокочущие саксофон и тромбон, а также нервическое фортепиано, создают нужную визуализацию кровавых событий, во время которых десятки тысяч людей, колют, режут и убивают десятки тысяч других людей. Внезапно какофония, как иллюстрация вселенского хаоса и отчаянного безумия стихает, и в продолжении темы “Плач принца Руперта”, в отдалении, звучит пронзительное гитарное соло, в исполнении Роберта Фриппа. Это соло сопровождает таинственная, периодически появляющаяся пульсация баса. Эта странная звуковая палитра создает у меня визуализацию огромного поля, по которому, среди поверженных тел своих солдат, бродит и скорбит принц Руперт, отважный средневековый рыцарь. Следом за ним, незримо, движется силует в черных одеждах.. Смерть своими костлявыми пальцами сдавливает горло раненым воинам, останавливает сердцебиение и забирает с собой их души.
Композиция “Lizard” завершается Big Top, короткой репризой из “Cirkus”, что придает альбому ощущение цикличности. Благодаря этому композиционному решению, я снова попадаю на манеж с искривленными зеркалами, а ужасные клоуны, наперебой, предлагают мне тур вальса..
Эту рецензию я посвящаю форумчанину Corporal Clegg.
15.07.2020 г. А. СЛОНИК
