Студийный альбом “Led Zeppelin - IV” - это собрание в одном формате, нескольких канонических композиций, являющихся священными произведениями в популярном музыкальном жанре, именуемым “хард-рок”.
Внимательный и эрудированный читатель без труда заметит, что если начальное предложение немного видоизменить, убрав некоторые слова и добавив “книга”, “тексты”, “иудаизм” и “христианство”, то получается краткое определение такого религиозного феномена, как Священное писание - Библия.. Исходя из этого думаю
не будет слишком большим преувеличением, последующее определение данного альбома, читать как “Библия классического рока”.
Осознание несомненного величия предмета исследования, возлагает на меня дополнительный груз ответственности, за правильно выставленные оценки и трактование многочисленных постулатов, которые собраны в едином альбомном пространстве. Ну что же, я готов попробовать, тем более, что у меня издавна сложилось своё, местами несколько иное восприятия как альбома, так и всего творчества группы Led Zeppelin, с которым я хочу поделиться. Итак :
“Black Dog” - Что и говорить, вокал Роберта Планта просто великолепен. Голос фронтмена группы “Led Zeppelin”, уникальным образом вмонтирован в нужное временное измерение, являясь эталонным для того прекрасного, длинноволосого времени, в котором каждый второй пацан, ел и спал со своей гитарой. Думаю совсем не случайно авторами этой композиции, было применено эффективное решение, развести в песенном пространстве вокализ и ритм/секцию. В результате этого, возник некий забавный диалог, где две стороны одного песенного процесса, словно любящие супруги, не перебивают друг-друга и выступают поочередно. Блюзовая начинка тяжелого и закрученного гитарного риффинга в исполнении Джимми Пейджа, в сопровождении жестких ударных Джона Бонэма, наряду с вокалом Планта, также является визитной карточкой этой композиции, и вечнозеленой классикой всего жанра. При этом музыканты группы подчеркнуто демонстрируют минималистическое наполнение музыкальной формы, тем самым лишая звуковую гамму, шарма дополнительных студийных аранжировок.
Текст песни весьма характерен для “Led Zeppelin”, и носит несколько фривольный характер. Песенный герой замечая что предмет его воздыхания истекает медом, сообщает о своем возбужденном состоянии, во время которого у него пылает сердце, блестят глаза, и возникает повышенная подвижность. Не скрывая своих чувств, он “осыпает” свою возлюбленную страстными эпитетами наподобие - “ Крошка” и “О детка”.. Однако длинноногая красотка оказывается еще “той штучкой”, разбивает песенному герою сердце, обчищает его, забирая деньги и машину..
Завершается открывающая альбом композиция, блестящим гитарным соло в исполнении Джимми Пейджа.
Ну а причем здесь “черный пес”, вынесенный в заголовок песни ??..Причинная связь заключается в том, что во время записи песни, в студию несколько раз забегал черный лабрадор, попадаясь на глаза музыкантам, и тем самым вдохновляя их своим видом, к сочинительству прекрасных мелодий. Впрочем, поведанная мною информация, в меломанских кругах, ни что иное как “секрет Полишинеля”..
“Rock And Roll” - Сколько бы раз не пытался сочинить свою собственную мелодию, получается какая то невразумительная белиберда, громоздкое попурри из уже ранее созданных произведений. Не наделил меня создатель талантами к сочинительству музыки, не счел это нужным. А сочинить оригинальный рок-н-ролльный мотивчик, как по мне, так это и вовсе немыслимо трудная задача..
Первый же эксперимент музыкантов Led Zeppelin, в плане создания рок-н-ролльной композиции, оказался не просто успешным, а поистине триумфальным. Невзначай забредя в перепаханное вдоль и поперёк рок-н-рольное поле, “цеппелинам” удалось найти и воспроизвести тот самый самобытный ритмический рисунок, который по праву стал одним из лучших образцов этого жанра. Полностью соответствуя искрометному и энергичному рок-н-ролльному стандарту, композиция становится по настоящему самобытной в тот момент, когда музыканты группы, посредством жесткой ритм/секции, оборачивают ее, в сурового покроя хард/роковые одежды.
Несмотря на непривычно тяжелое звучание, рок-н-ролльный мотив не теряет своей природной танцевальной сути, его задорное, драйвово/джайвовое настроение, неудержимо влечет меня на танцпол. При этом возникает странное желание, танцевать не в объятиях очаровательной партнерши, а в одиночестве, попивая малыми глотками из горлышка дорогой коньяк, и попыхивая сигарой..
- Сколько лет с тех пор прошло - я играл рок-н-ролл. Пел и танцевал.
- Сколько лет с тех пор прошло - любовь ушла, будто и не бывала
- Сколько слез было пролито за это время - их ни за что не сосчитать..
- Пустите же меня обратно, детка возьми меня с собой..
“The Battle Of Evermore” - Просто уму непостижимо, каким удивительным образом, сочетание монотонного звучания струн одной лишь магдалины и синхронизированного вокализа двух исполнителей, способно создать столь плотную, всеобъемлющую психоделическую атмосферу, которая погружает меня в состояние глубокого транса,
и способствует возникновению многочисленных благодатных ощущений.
Слушая композицию “The Battle Of Evermore”, я каждый раз магическим образом переношусь в совершенно иной мир, в царствие причудливых видений, сладостных грез и романтических мечтаний, где недоступные описанию полутона, создают калейдоскоп непостижимо прекрасных цветных узоров.
Подобный эффект в первую очередь достигается благодаря гениальному, полифоническому сочетанию вокала Роберта Планта, и приглашенной для записи
этой композиции, певицы Сэнди Денни. На протяжении всего песенного пространства, музыканты потрясающе варьируют интонациями своих голосов, соизмеряя их обертоны к текстовому содержанию композиции, которая в свою очередь, идеально стилизована под традиционную английскую старинную балладу. Средневековая английская баллада, в которой одинокий принц в ожидании восточного сияния и ангелов Авелона, танцует во мраке ночи, где барабаны сотрясают стены замка, а солнечный свет ослепляет глаза дракона..
Остается добавить, что на создание этого произведения, Роберта Планта вдохновило его увлечение кельтской мифологией, древней британской историей и чтение романа Толкиена “Властелин колец”.
“Stairway To Heaven” - Легкие прикосновения к гитарным струнам, и их последующий перебор пальцами руки великого мастера Джимми Пейджа, создают необыкновенно красивые колебания звуковых волн, флюиды которых в мгновение ока, со сверхсветовой скоростью распространяются в планетарном масштабе, и словно стрелы мифического Амура, попадают в сердца сотен миллионов людей, согревают их душевной теплотой, оставаясь затем там навсегда..
Постепенно чарующие гитарные аккорды, вступают во взаимодействие с нежным, словно январская изморозь на стекле заснеженного окна, звучанием блокфлейты в исполнении Джона Пола Джонса. Через несколько мгновений, блистательный ритмический рисунок, дополняется душевным вокалом Роберта Планта, который начинает свое неспешное, окутанное красочными аллегориями и мудрыми метафорами, повествование :
- Есть женщина которая уверена, что все блестящее - это золото
- И она покупает лестницу на небеса, зная что магазины закрыты..
- Я чувствую когда смотрю на запад, мой дух плачет что я ухожу
- В своих мыслях я видел клубы дыма сквозь деревья
- И слышал голоса тех, кто смотрел на них..
Роберт Плант - большой поклонник мистики, древнеанглийских легенд и мифов кельтов. К тому же он был погружен в книги Дж.Толкина. Влияние этого писателя можно проследить во фразе : “ В своих мыслях я видел клубы дыма сквозь деревья”, что судя по всему является отсылкой к кольцам дыма, унесенным волшебником Гэндальфом. Существует также связь между женщиной из песни и персонажем из книги - Леди Галадриэль, Королевы эльфов, которая живет в золотом лесу Летролиена.
- Волынщик приведет нас к разуму, и для тех кто долго стоит
- Наступит новый день, и леса отзовутся эхом от смеха..
- Если в суматохе твоя живая изгородь, не пугайся этого
- Это просто весенняя чистка для королевы Мая..
Это только сейчас обладая подобными знаниями, я могу оперировать и бравировать ими, а в далекие юношеские годы, у меня складывалось совсем иное восприятие услышанного.. Лирическая часть этого выдающегося произведения, стимулировала мои юношеские фантазии, наделяя их ярким, вожделенным образом рыжеволосой, веснушчатой девчонки, в которую я был отчаянно влюблен. Именно в окно ее комнаты, расположенное на 4 этаже, 5-ти этажной хрущевки, была устремлена моя виртуальная лестница..
Прошло почти полвека, до неузнаваемости изменился город, в котором прошла моя юность. Мы часто встречаемся на многолюдных улицах, но не узнавая друг друга проходим мимо, и лишь внезапно возникающая в мозгу чудесная мелодия песни “Stairway To Heaven” подсказывает мне, что в пожилой женщине, провожающей в школу своего семилетнего внука, я не узнал её, ту самую..
Сначало еле заметно, а затем более отчетливо, происходит увеличение темпа ритм/секции, а голос Планта приобретает более твердые интонации. Ритмический рисунок композиции, с появлением акцентированных ударных Джона Бонэма, приобретает жесткое звучание. С каждой новой секундой звуковая гамма становится насыщеннее и сочнее. Чувствуется наступление кульминационного момента, который возникает на 5:56 мин. композиционного времени. С этого момента начинается феноменальная феерия гитарного звучания, величественное соло в исполнении Джимми Пейджа, которое вскоре поддерживается яростным до исступления вокалом Роберта Планта. Этот грандиозный по своей красоте фрагмент, вызывает у меня эмоциональный всплеск, и визуализацию невероятно мощного, инопланетной природы урагана, который будучи символом глобальных разрушений, сметает, крушит и плющит все на своем пути..
- Когда мы идем по дороге, наши тени выше чем наша душа
- Идет женщина, сияющая белым светом, превращаясь в золото..
- И она покупает лестницу в рай..
“Misty Mountain Hop” - Инструментальным хребтом ритмического рисунка этой забавной композиции являются поступательные аккорды, сыгранные Джоном Полом Джонсом на электрофортепиано.
Вступая во взаимодействие с гитарным риффингом и увесистыми ударными, они создают задорное, несколько “хулиганское” звучание. Именно подобная, энергичная и незатейливая песня, в качестве разрядки, должна следовать после такой монументальной глыбы как “Stairway To Heaven”.
В песне, в ироничной манере описывается забавная ситуация, в которой песенной герой, хиппующий юноша, с цветами в волосах, находясь после употребления марихуаны в состоянии наркотического опьянения, был разоблачен находчивым полицейским, во время совместного чаепития.
“Four Sticks” - Жесткий, многократно повторяющийся гитарный риффинг и увесистые, монотонные ударные, которые звучат словно ритуальные барабаны, являются главными компонентами звуковой палитры этой композиции..
Когда же в песенное пространство, врывается пронзительный и сердитый вокал Роберта Планта, у меня непроизвольно возникает визуализация некого туземного обряда, во время которого, темнокожие туземцы исполняют свои ритуальные танцы, собравшись в круг возле пылающего костра, языки пламени которого, облизывают нижнюю поверхность большого котла, где в одиночестве мается голый, очень раздраженный белокожий господин.
Название песни - “Четыре палочки“, не имеет никакого отношения к текстовому содержанию. Название композиции появилось спонтанно, из-за решения Бонзо (Бонэма) исполнить ударную партию четырьмя, а не как обычно двумя барабанными палочками. На самом деле песенный герой осыпает свою возлюбленную странными вопросами, и сообщает ей мало понятную информацию
- О детка, река красная. В моей голове происходят странные вещи
- Как ты чувствуешь себя детка, когда плачут ночью сосны и совы ??
- Если бы все реки высохли, как бы ты себя чувствовала детка ??
“Going To California” - Начну с откровенного признания. Эта одна из самых моих любимых композиций в творчестве группы Led Zeppelin, прослушивание которой, неизменно доставляет мне огромное удовольствие. Казалось бы, что такого необычного в этой песне ? Монотонное акустическое гитарное сопровождение, которое лишь едва заметно изменяется на протяжении песенного пространства, и вторящий этому звучанию голос. Однако невзирая на потрясающий минимализм музыкального содержания, возникает та самая незримая магическая искра, которая разжигает пламя моего эмоционального восприятия. Особенно меня потрясает блестящий фрагмент в диапазоне 1:42-2:01 мин. песенного звучания.
Роберт Плант в этой песне превосходит самого себя великого, в построении великолепных интонационных сооружений, глубочайшим образом интерпретируя их в текстовую составляющую. Именно поэтому, даже мне, жуткому и патологическому лентяю в изучении английского языка, удается проникнуть в самые потаенные “закрома” авторской фантазии. Вместе с песенным героем мы скрываемся от злой и жадной женщины, садимся в реактивный лайнер и летим в Калифорнию, где встречаем удивительную девушку, с любовью в глазах и цветами в волосах. Продолжая слушать эту прекрасную песню, я вижу как горы и каньоны начинают дрожать, а Дети Солнца просыпаются..
“When The Levee Breaks” - Отличное завершение великого альбома, настоящей Библии классического хард/рока..
Джону Бонэму в полной мере удалось извлечь из своего ударного инструмента, мощный, оглушающий, летящий звук. Стоит также отметить блестящую студийную работу, благодаря которой, многочисленные эффекты, придали песне некий основной эффект водоворота, при котором сверхплотное звучание, словно начинает с ускорением вращаться вокруг голоса Роберта Планта.
В песне рассказывается о большом наводнении 1927 года, когда река Миссисипи вышла из берегов и затопила прибрежные города и селения. У меня же чрезвычайно тягучий и монотонный ритмический рисунок композиции, всегда вызывал особого рода ассоциации, связанные с картиной Ильи Репина “Бурлаки на Волге”, со знаменитой песней Федора Шаляпина “Дубинушка” и строчкой из детского стихотворения Корнея Чуковского - “Ох и тяжелая эта работа, бегемота тащить из болота”.
Ну вот я и закончил свой музыкальный рассказ, про выдающийся альбом рок музыки, написание которого откладывал очень и очень долго. Всё время сомневался, удастся ли мне справиться с такой непростой и ответственной работой..
Удалось или нет мне это сделать, судить Вам читатели..
1.08. 2020 г. А. СЛОНИК.
