Летом 1971 года, по окончанию учебного года, родители с удовольствием и от греха подальше, отправили меня в пионерский лагерь, расположенный в живописном месте предгорья Карпат. Всё бы ничего, но жесткие требования дисциплинарного характера, строгий и неукоснительный распорядок дня, общественные нагрузки и тому подобное, вызвали в моей мальчишеской душе, яростный протест. Подружившись в лагере с подобным себе лоботрясом по имени Вадим, мы стали вместе грубо нарушать принятые нормы пионерского “общежития”, ежедневно надолго покидая пределы лагеря. При этом мы заблаговременно снимали пионерские галстуки, так как подобная атрибутика советской власти, мягко говоря не вызывала одобрение у жителей окрестных сёл. Мы обследовали пещеру, где по преданиям в середине XVIII века прятался разбойник Олекса Довбуш, купались в холодной воде горной реки, видели волка, гадюку и нескольких оленей. И вот однажды наткнулись в чащобе на полуобрушенное гнилое дерево, с огромным дуплом. В середине дупла находилось осиное гнездо. С целью добавить насекомым некой динамики движения, мы подожгли спичками сухие веточки и стали бросать их в дупло. Далее произошло яркое и памятное на всю жизнь для меня событие. Огромный, встревоженный и разъяренный осиный рой устремился на нас, а мы от него. Вадим оказался шустрее, и поэтому я всё время видел его мелькающие пятки, ощущая “удары судьбы” разными частями своего тела. В конце-концов нам удалось убежать от роя гнусных насекомых. Я был весь искусанный и громко ревел от боли и испуга. Вадим тоже орал во всё горло, хотя отделался только двумя укусами в ногу и переносицу. Через несколько минут у него стали опухать веки и он не мог их разомкнуть. Это обстоятельство не добавило ему мужества, он стал орать еще громче. Пришлось мне буквально тащить на себе своего “ослепшего” друга в лагерь. Про наше движение в сторону лагеря, администрация наверняка узнала задолго до того, как наши силуэты появились на горизонте... В итоге, как потом выяснилось в санчасти, я получил в общей сложности 18 “ранений”, из них три в голову, пять в шею и предплечье, четыре в спину, две в ягодицы, три в руки и одну в ногу…
Да простят меня эстеты из мира рок-музыки, но когда я впервые услышал композицию “Whole Lotta Love” группы Led Zeppelin у меня моментально возникли ассоциации связанные с рассказанным несчастным случаем. Настолько мастерски Роберт Плант под звуковые студийные эффекты, в том числе имитацию интенсивного жужжания, изображал своими криками человеческие боль и страдания. Но обо всём по порядку.
Так получилось, что альбом Led Zeppelin II стал первым из услышанных мною произведений группы, произвёл громадное впечатление и по сей день остается у меня любимым.
“Whole Lotta Love” - Секундное, еле уловимое покашливание, после чего возникает мощное вступление, выдающийся риффинг двух звучащих в унисон гитар, который определяет дальнейшее развитие и концепцию композиции. Сначала выразительный вокал, а через некоторое время хлесткие ударные, добавляют драйва в общий ритмический рисунок, который отличается мощным и упругим звучанием. Динамика темпа всё время нарастает, но неожиданно композиция меняет свой ритмический рисунок и начинается ее основная, центральная часть. Ритмическое, совместное звучание перкуссии, перестуков барабанных палочек о поверхность ударного инструмента и звонких соприкосновений с барабанными тарелками, создают устойчивую иллюзию равномерного и безостановочного движения, которое с каждой новой секундой дополняется новыми звуками. Органично вплетаются создаваемые при помощи терменвокса и разных студийных ухищрений, шипящие, свистящие и жужжащие звуки, шум проезжающих автомобилей. В результате получается обволакивающий поток странных и необычных звуков психоделической природы. В конце концов жужжание становится доминантным в общей звуковой картине, и в действительности создается иллюзия преследования человека агрессивными жалящими насекомыми. Тем более Плант в унисон звуковой палитре, начинает издавать истошные, пронзительные крики, которые в принципе носят скорее задорный чем драматический характер - “Чую с гибельным восторгом, пропадаю, пропадаю”..Завершается этот психоделический отрезок великолепным барабанным боем в исполнении Джона Бонэма и непродолжительным гитарным “запилом”. После этого характер композиции возвращается к своему начальному звучанию, риффингу который является детищем Джимми Пейджа. Он дополняется восклицаниями, криками и даже рычанием Роберта Планта.
Это композиция является моей любимой в дискографии группы, несмотря на слишком поверхностный и фривольный, ее текст. В довершении к сказанному хочется заметить, что блестящий, почти двухминутный психоделический отрезок композиции, был бы невозможен без применения терменвокса, изобретенного в 1920 году советским , изобретателем Терменом Л.С.
“What is and What Should Never Be” - Начинается композиция нежным, вкрадчивым вокализом Роберта Планта, которое поддерживается мягким басом и умеренными ударными. Мягкие басовые линии в сочетании с воздушными гитарными руладами и вокалом, насыщенным различными красочными интонациями , составляют композиционный хребет композиции. Умиротворенное, блюзовое звучание меняется несколько раз в сторону увеличения темпа во время энергичных припевов, и в финальной хард-роковой части композиции. Главным украшением композиции, для меня является ее центральная часть, когда Джимми Пейдж благодаря мастерскому применению гитарного слайда, достигает изысканного, воздушно - плывущего звучания. Великолепен Плант, который по актерски умело варьирует интонации своего голоса, а в финальной части песни и вовсе демонстрирует уникальную, импровизационную вокальную подачу. И на этот раз текст песни не отличается особой глубиной, и повествует о юношеской любви. Эта прекрасная ритм-энд-блюзовая композиция, идеально вливается в общее звучание альбома, и является одной из главных его украшений.
“The Lemon Song” - Длинное, поддержанное ударными гитарное вступление, является прологом в речетативному вокалу Планта, который начинает свое повествование о непреодолимом желании вступить в близкие отношения с девушкой. Видимо фаза его желания приобретают особо острые формы, так как резко увеличивается темп ритм - секции, и начинается скоростное, блестящее гитарное соло Джимми Пейджа, сопровождаемое не менее великолепным барабанным боем в исполнении Джона Бонэма. По окончании этого инструментального фрагмента, инициатива вновь переходит к вокалисту. Плант начинает солировать и выдаёт одну из лучших своих вокальных партий, которая длится более 3 минут. На протяжении всего этого отрезка, певец в полной мере раскрывает своё вокальное дарование, его голос звучит максимально громко и выразительно а зачастую и импровизационно. Бесконечные рефрены о девушке, которую Плант называет детка, пронизаны чувственными, страстными интонациями. Это вокальное пиршество идеально сопровождает партия ударного инструмента и мастерские вкрапления солирующей гитары, которая своим звучанием как бы комментирует монолог певца.Заканчивается композиция мощной хард-роковой кодой. Если в первых двух композициях текст песен носил легкомысленный и слегка фривольный характер, то этой вообще отличается чрезмерной эротичностью, если не сказать больше.
“Thank You” - Блестящая романтическая баллада. Белая роза на стальном корпусе стального дирижабля.Песня проникнутая романтичностью хиппи. Путешествие в страну земляничных полей, высоких костров,семиструнных гитар и зелёных холмов. Путешествие в бесконечное лето любви, куда сбежала из своего дома девушка из песни “She’s Leaving Home”, где играет на дудочке чудак из песни “The Fool On The Hill”.. Такие яркие ассоциации возникают у меня благодаря прекрасному звучанию акустической гитары, чарующей атмосферности клавишных Джонса и нежному пению Планта. В эту страну, благодаря искреннему желанию Роберта, не надолго попадает его жена Морин. Чувственная песня о любви, песня посвящение любимому человеку. Особенно меня впечатляет исполняемое в финальной части композиции органное соло, чем-то напоминающее своим звучанием католический соборный обряд. И хотя песня несколько выбивается из стилистике альбома, трудно переоценить ее значимость, как одного из главных шедевров Led Zeppelin.
“Heartbreaker” - Для меня эта песня некий величественный манифест хард-рока, икона стиля. Всё в ней есть и всё на месте. Величественный и сразу запоминающийся гитарный рифф, один из наилучших его иллюстраций в рок музыке, напряженная с доминацией ударных ритм - секция, великолепный вокал, c присущими Планту неповторимыми интонациями. И как вишенка на торте замечательное соло, во время исполнения которого Пейдж извлекает из струн своей гитары совершенно немыслимые звуки. Вечный гимн хард-року. И эта композиция тоже посвящена прекрасному полу, некой девушке по имени Энни, которая разбила сердце молодому человеку.
“Living Loving Maid (She’s Just a Woman)” - Все немедленно на танцпол. Берите с собой симпатичную горничную из отеля, которой собственно и посвящена эта композиция. Великолепный поп-роковый номер с элементами рок-н-ролльного звучания. И при этом музыкантами не исполнено ни одной лишней ноты ! Блестящая ритм - секция, гитарный рифинг повторяющий интонации припева, жесткий ритмический рисунок и в очередной раз гениально поданные интонации. Кто сказал что эта песня самая слабая на альбоме, тот никогда не танцевал ее, будучи разогретым холодным коньячком, в окружении своих верных бухих друзей и чужих хмельных красавиц.
“Ramble On” - Интереснейшая своим звучанием композиция, в которой каждый участник группы проявил себя на самом высоком профессиональном уровне. Звучание этой песни зовет в дальние странствования, в мир грёз и бесконечных фантазий. Что и неудивительно, учитывая увлечения Планта произведениями Толкина.
Блестящие взаимодействие звучания акустической гитары с перестуком барабанных палочек по ободку ударного инструмента, создают необходимую таинственную фантазийную обстановку. Дополнительную краску добавляют загадочные интонации в голосе вокалиста. Великолепно эту гармонию поддерживает бас Джона Пола Джонса. В припевах возникает эмоциональный всплеск в голосе Планта и ужесточение звучания ритм секции, в результате чего появляется характерные воздушно-плывущие звуки гитарного слайда. Замечательно ! В песне рассказывается о Мордоре и похищении девушки ужасными хоббитами.
“Moby Dick” - Хм. Слышал недавно, зачем мол нужны подобные музыкальные формы ? Что в них может быть хорошего ? И вообще это анахронизм, явление давно вышедшее из моды.. Осень 1981 года. Я нахожусь в помещении Харьковского дворца спорта, где вот-вот должен начаться концерт возможно лучшей на тот момент, советской рок группы “Магнетик Бэнд”. Наконец появляется первый участник группы - барабанщик. Он садится за ударную установку, и вместо своего репертуара начинает стучать - “Moby Dick”. Присутствующие в зале несколько тысяч человек “взрываются” в едином порыве восторга. Если бы кто-то в этот момент спросил у присутствующих : Да кому такое нужно ?“ - его приняли бы за умалишенного, но отнеслись бы все-таки снисходительно, ведь психически больных бить нельзя. Касаемо самой композиции, вряд ли есть смысл описывать красоту ритмического рисунка и мастерства великого мастера барабанного боя Джона Бонэма. Думаю я сказал достаточно.. другими словами.
“Bring It On Home” - Заключительная композиция великого альбома. Начало носит ярко выраженное блюзовое звучание, с применением губной гармошки. Плант поет совершенно непохожим, измененным до неузнаваемости голосом, изображая старого усталого блюзмена. В данном случае применяется комбоусилитель с эффектом “вибрато”. Ближе к середине звучание резко меняется, на привычные хард-роковые аккорды, и затем в финальной части возвращается к традиционному блюзу.
В очередной раз впечатлился послушав этот альбом великой группы. Заметил, что в сложные периоды своей жизни, мне почему-то больше всего хочется слушать Лед Зеппелин и Роллинг Стоунз. По крайней мере, первым альбомом который я захотел послушать после выхода из комы в 2013 году, был выше рецензированный.
19.06.2019 г. А.СЛОНИК.
