Пролог : “Как громовержцы стали менестрелями”.
Представьте себе 1970 год. Led Zeppelin уже не просто рок группа, а настоящее музыкальное метеоявление, исполинские “громовержцы”. Короли электричества, чьи децибелы сотрясают стадионы, а тяжёлые риффы плавят асфальт мегаполисов. Казалось бы их следующий шаг - стать ещё громче, ещё тяжелее и мощнее..
Но вместо этого Роберт Плант и Джимми Пейдж совершают неожиданный поступок. Они отключают усилители, бросают ключи от лимузинов, и исчезают.
Они сбегают от вспышек фотоаппаратов папараци и рёва толп фанатов, в самую что ни на есть глушь. В крошечный, затерянный среди изумрудных холмов, коттедж под названием Брон-Эр-Айр (Уэльс). Туда, где нет электричества и даже водопровода, где вместо гула самолётов, слышен только шёпот ветра в вереске и блеяние овец, на зелёных склонах.
В этом краю древних кельтских легенд “боги рока” вдруг превратились в бродячих менестрелей. В их руках, вместо рычащих “Гибсонов”, зазвучали хрупкие акустические гитары, сладкие мандолины и старинное банджо.
Так, у камина, под треск поленьев и шум дождя за окном, родился “Led Zeppelin-III”. Альбом пропитанный запахом свежескошенной травы, влажной земли и вековых английских традиций.
Вашему вниманию мой рассказ/рецензия, про альбом “Led Zeppelin-III”. Традиционно я буду оценивать каждую альбомную композицию, по 5ти бальной системе подсчёта. Итак :
“Immigrant Song” - Тем не менее альбомное повествование начинается не с “пасторальной идиллии” с блеянием овечек и звучания мандолины, а с жёсткого и бескомпромиссного рок боевика.
Думаю не будет преувеличением, если я назову композицию “Immigrant Song”, одной из главных святынь в храме хард-рока.
Ставший уже легендарным, “дёрганый”, колюще-режущий рифф Пейджа, звучит словно свист ледяного ветра бьющий в лицо, или же ритмичные удары тяжёлых вёсел, о воду холодного моря. Он словно увертюра к высадке десанта кровожадных викингов, на исландский берег.
Песня длится всего 2 минуты 26 секунд. Никаких длинных соло, никаких тебе размазываний по поверхности звуковой палитры. Всё предельно коротко, ясно и по делу. Это музыкальный блицкриг. Ударили, забрали добычу (внимание слушателей) и ушли с награбленным в Вальхаллу.
Знамений вопль Планта здесь воспринимается не как пение, а как боевой рог, кровожадный клич, от которого кровь в жилах мгновенно превращается в кипящий адреналин.
Эта композиция ничто иное, как дистиллированная ярость, закатанная в винил.
( Замечательно - 5 баллов, из 5ти возможных )
“Friends” - Раньше, я ошибочно полагал, что психоделически-нервическое звучание этой песни, является логичным продолжением её текста. Однако же нет, текст песни на удивление светлый и позитивный. Плант поёт о дружбе, о поддержке, и том, что самый светлый день настанет, когда друзья будут вместе.
Но вот музыка.. Музыка рассказывает совершенно другую историю. И в этом кроется особенность таланта Пейджа. Он взял “добрые” слова и положил их на музыку “паранойи”.
Пейдж играет на акустике, но звучание её не “мягкое”, а непривычно натянутое, как звенящий нерв.
Психоделическую атмосферность создаёт струнная секция, где скрипки звучат диссонансом, словно рой встревоженных ос, или как песчаная буря на Марсе. Кто из читателей бывал на Марсе, тот подтвердит правоту моих слов.
( хорошо - 4 балла )
“Celebration Day” - Первые слова которые приходят на ум во время прослушивания - “хаос, сумятица, беспорядок”. Песня буквально вываливается из динамиков, словно пьяный гость на свадьбе.
Здесь необходимо отступление и объяснение. Во время записи песни, в студии произошло чрезвычайное событие. Звукорежиссёр случайно стёр начало барабанной дорожки Джона Бонэма, уничтожив вступление. У группы не было времени перезаписывать песню. Джимми Пейдж пошёл на хитрость. Он взял звук из конца предыдущей песни (Friends) и растянул его, с целью замаскировать “дырку” от стёртых барабанов. В результате гитара Пейджа звучит грязно и истерично, а Плант поёт словно пытается перекричать этот грохот.
Некоторые меломаны считают эту песню драйвовой, у меня же иное мнение
( посредственно - 3,5 балла )
“Since I've Been Loving You” - В своё время я как говорится, “с ума сходил” по этой песни. Постепенно охладел, так сказать “перенасладился” (такого слова нет). Что собственно не удивительно. Это как в случае с крепким, вкусным и очень дорогим коньяком. Если его пить ежедневно, рецепторы “забиваются”. Но качество напитка, это не отменяет.
“Since i’ve Been Loving You” - самый честный, самый живой и потный блюз в истории тяжёлого рока. В нём нет ни капли фальши, или студийного лоска.
Вероятно в этой песне Роберт Плант достигает вершины своего вокального мастерства. Он здесь не поёт, а словно бы исповедуется. Плант начинает с шёпота, с жалобы уставшего человека. ( Я работаю с 7-ми до 23-х..), а потом “взрывается” !! Он заходится в крике, он плачет и молит. Истеричный крик отчаяния, превращается в музыку.
Гитара Пейджа не аккомпанирует, а разговаривает с вокалистом. Плант жалуется - гитара плачет в ответ, Плант кричит - гитара рычит. Соло в середине композиции, возможно самый эмоциональный момент, который когда либо выдавал Джимми Пейдж в своём творчестве.
Семь минут чистой, неразбавленной боли, от которой перехватывает дыхание и замирает сердце. Густой, вязкий, обжигающий блюз, оставляющий на душе шрамы.
“Since I’ve Been Loving You” - это монумент четырём музыкантам группы Led Zeppelin, которые сумели насытить старый, добрый блюз, невероятной драматургией.. Одним словом - Великая вещь !!
( феноменально - 5 баллов )
“Out on the Tiles” - Если “Immigrant Song” была набегом викингов, то эта песня - пьяный дебош в портовом кабаке. Она грубая, угловатая и очень “приземлённая”.
Ритм секция (спасибо Бонэму) всё время прёт вперёд, не сворачивая. Кстати, само название “Out on the Tiles” на сленге означает “уйти в загул”, “напиться”. И музыка звучит именно так, как шатающаяся походка гуляки, которому любое море по колено.
После надрыва “Since I’ve Been Loving You” эта песня кажется простоватой. Так оно и есть, это “рабочая лошадка” альбома. Она не претендует на звание шедевра, её задача другая - хлопнуть громко дверью, перед тем как слушатель перевернёт пластинку на сторону “В”.
( хорошо - 4 балла )
“Gallows Pole” - Эта песня открывает сторону “В” альбома. Группа доказывает, что “драйв” и “тяжесть” можно создать без ревущих усилителей, одними лишь акустическими гитарами, банджо и мандолинами.
Песня начинается интимно, тихо. Пейдж на двенадцатиструнной акустике просто перебирает струны, но вскоре в ритмические рисунки добавляется звучание мандолины и банджо и темп резко возрастает. К концу песни они разгоняются так, что акустика становится мощнее любого “металла”.
Этот разгон идеально ложится на сюжет песни, в котором повествуется как молодой человек, находясь возле виселицы, пытается откупится от палача. Сначала он предлагает палачу золото, потом серебро, потом сестру.. а потом, когда палач его всё таки умерщвляет, музыка взрывается хаосом.
Таким образом песня “Gallows Pole” является наглядным примером того, что акустика Led Zeppelin - это не только интимные песни у костра, но также, как вариант, могут превратиться в триллер, сыгранный на деревянных инструментах.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Tangerine” - Само слово “Tangerine” (мандарин) здесь не про фрукт как таковой, а про его цвет. Это цвет осеннего солнца, опускающегося за зелёные холмы, удалённой деревни.
Песня звучит меланхолично, тепло и как сейчас модно выражаться “лампово”. Она является музыкальным воплощением ностальгии по ушедшей любви, ностальгии светлой, без истерик.
В песне много “музыкального кислорода”, акустическая гитара звучит чисто и прозрачно. Но главная изюминка - это звучание слайд гитары. Оно добавляет столь необходимую, тягучую, “плачущую” ноту.
“Tangerine” - самая хрупкая и интимная альбомная композиция. Она словно бы создана для того, чтобы сидеть вместе с ней на крыльце деревянного, деревенского дома, смотреть как солнце опускается за близлежащий холм, и вспоминать прошлое с лёгкой грустью.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“That’s the Way” - Прослушивание данной песни, оказывает на меня определённое физическое и психологическое давление, в результате чего : а) ощущается звон в голове б) наступает дремотное состояние. Но указанные симптомы ни в коем случае не являются критикой этой композиции.
Акустики в песне не просто много, она “слоится слоями”. Пейдж своей игрой создаёт эффект постоянного гула. Звук не прерывается, он словно бы зависает в воздухе, как марево над лугом в жаркий день.
Песня монотонная, тягучая. Это “пасторальная колыбельная”. Она специально сконструирована так, чтобы ввести слушателя в транс, в состояние созерцания. Слушая её не хочется двигаться, а хочется лежать в высокой траве, смотреть на облака и ни о чём не думать.
Плант поёт о том, как друзья расходятся, как меняется мир, как природа умирает и возрождается.
Это самая медитативная, “акварельная” песня на альбоме, с глубоким погружением в вечность английской деревни, где время остановилось.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Bron-Y-Aur” - После меланхолии “Tangerine” и транса “That’s the Way”, музыканты словно бы решили сплясать на деревенской свадьбе.
Именно такое у меня создаётся впечатление, при прослушивании данной композиции, ведь ритмические хлопки - как атрибут инструментального сопровождения, звучат словно народная, свадебная тема. Подобные события обычно происходит тогда, когда инструментов не хватает, и хмельные гости начинают подыгрывать всем тем, что попадётся им под руку.
На самом же деле, что следует из текста, это песня не о деревенской свадьбе, а о прогулке с любимой собакой, по холмам Брон-Эр-Айр.
( хорошо - 4 балла )
“Hats off (Roy) Harper” - Думаю не следует относится к данному произведению как к песне. Это арт-эксперимент. Музыканты специально исказили звук, пустив голос Планта через гитарный усилитель, добавив эхо и “фонетической грязи”.
Что сказать по этому поводу. Считаю так - если бы подобный арт-эксперимент был составной частью какого нибудь сложного авангардного произведения, тогда, возможно он представлял бы художественную ценность. Однако на этом альбоме, подобное выглядит чужеродным явлением.
При этом, прежде всего из-за статуса группы Led Zeppelin, у меня не поднимается рука поставить “Hats off (Roy) Harper” плохую оценку, поэтому добавлю ей от себя целый балл.
( посредственно - 3,5 балла )
Финализирую : Моя оценка альбому “Led Zeppelin-III” составляет 4,20 балла, из 5.00 возможных.
20.11. 2025 г. А. СЛОНИК
