Нет ничего более сближающего членов семьи, чем семейные традиции. Именно они объединяют людей, дарят уют и тепло, сохраняют домашний очаг.. В мои младые годы, семья любила собираться возле телевизора, во время демонстрации полюбившихся телепрограмм. Советское телевидение не больно шибко радовала телезрителей широким и качественным ассортиментом, но тем не менее яркие, интересные программы были, и ждали их с большим нетерпением. Особенно в моей семье ценились музыкальные развлекательные программы, в первую очередь праздничный “Огонёк”, “Песня года” и “Утренняя почта”.. В 1974 году в Трускавце, мои родители познакомились с Софией Ротару, после чего статус этой певицы в нашем доме, приобрел культовое значение. Когда с экрана телевизора звучала песня в исполнении Ротару, меня выгоняли из комнаты, так как в этот пиковый эмоциональный момент, я имел нехорошую привычку, зубоскалить и гримасничать.. Также с удовольствием смотрели познавательно-развлекательную программу “Что.Где.Когда?”. Формат передачи помимо соревновательного процесса знатоки/телезрители, содержал музыкальные паузы, которые заполняли известные отечественные артисты..
Дождливым осенним вечером 1985 года, наша семья как обычно собралась возле телевизора, для просмотра интеллектуальной игры “Что.Где.Когда?”. События той игры совершенно не отложились в моей памяти, ввиду происшедшего фантастического на тот момент события, показанного в эфире передачи. Ведущим Владимиром Ворошиловым была озвучена музыкальная пауза, после чего появился видеоряд, лишивший меня на несколько минут, дара речи. На экране я увидел усатого, коротко стриженного, прилизанного брюнета, в белой майке, голубых джинсах и с серебряным браслетом на правой руке. Даже когда он стал перебирать клавиши пианино и петь песню “We Are The Champions”, я не сразу осознал, что имею честь лицезреть в формате советского телевидения (!!) Фредди Меркьюри и группу Queen. Без преувеличения, это событие оказало на меня воздействие не меньшее, чем допустим оказала бы прямая трансляция прибытия в мой город, инопланетного космического корабля. Кроме того, только тогда я впервые узнал о грандиозном благотворительном концерте “Live Aid”, который состоялся на лондонском стадионе “Уэмбли” 13 июля 1985 года, и о феноменальном выступлении на нем группы Queen..
2 июня 1986 года вышел 12-й студийный альбом группы Queen, который подтвердил их статус, лучшей на тот момент рок-группы в мире..
“One Vision” - Вдохновленные своим триумфом на “Live Aid” музыканты написали композицию выдержанную в духе их легендарного выступления..Мощное, сочное вступление синтезаторных клавишных, вперемешку со звучанием измененных студийными эффектами голосов и пульсирующих ударных, создают необходимую торжественную атмосферу. Наконец характер ритм-секции приобретает ярко выраженную хард/роковую окраску с обильным гитарным наполнением и жесткими ударными. Поверх ритмического рисунка гармонично ложится вокал Фредди Меркьюри, который носит ярко выраженный декларативный характер. Текст песни изобилует короткими философскими постулатами, которые в некоторой степени повторяют смысл публичных высказываний Мартина Лютера Кинга. Особенно это проявляется в вокальном фрагменте, начинающийся словами : “У меня была мечта”. Красной нитью через весь текст песни, звучит фраза : “Все что нам нужно, это единое видение мира”..Поражает отличное взаимодействие между собой музыкантов группы, их высочайший профессионализм. Особенно это заметно в конце композиции, когда происходит резкое ускорение звучания ритм-секции, возникающее благодаря бесподобной партии ударного инструмента Роджера Тейлора и солирующей гитары Брайана Мэя. Неожиданно, Меркьюри заканчивает песню наполненную серьезным философским текстом, крайне неуместным в такой ситуации словосочетанием “жареная курица”.. Ну что ж, музыкантам калибра Фредди Меркьюри, коих за все время были лишь единицы, подобные шалости прощались всегда.
“A Kind Of The Magic” - Осознавая свое искусство как разновидность волшебства, отдавая дань мелодизму и используя находки романтического рока, музыкантам Queen удалось записать во всех отношениях прекрасную композицию. Легкая, изысканная и легко запоминающаяся мелодия, неординарный ритмический рисунок, прекрасная аранжировка и выдающееся мастерство музыкантов. На выходе в результате мы имеем вечнозеленый, легендарный хит. Песенное пространство в изобилии наполнено эффектными квиновскими фишками, среди которых выделяется создающий эффект многоголосия, многократно записанный и смикшированный вокал Фредди Меркьюри, и совершенно немыслимое по красоте гитарное соло в исполнении Брайана Мэя. Ах да, еще эти ритмические щелчки пальцами, которые сразу задают композиции веселый и находчивый тонус. Благодаря этим и другим находкам, “A Kind Of Magic” приобретает необычное, несколько опереточное-водевильное звучание, и этим напоминает гениальную “Killer Queen”. Автором композиции является барабанщик группы Роджер Тейлор, который отличной партией ударных, также внес существенную лепту в создание незабываемого ритмического рисунка..
Меркьюри исполняет песню от имени волшебника, который рассказывает о своем умении слышать таинственную гармонию и о готовности бросать вызов времени. “Ярость длящаяся тысячу лет скоро закончится, говорится в песне, - ее победит магия, магия - это своего рода волшебство”..Меркьюри исполняет песню от имени мага-чародея, по сути сам таковым являясь в действительности.
“ One Year Of Love” - Для этой композиции мне кажется более применим термин рок-романс нежели баллада. Или же серенада, ведь посыл песни очевиден - посвящение любимому человеку. Эти определения связаны в первую очередь с уникальными вокальными данными Фредди Меркьюри, неповторимым тембром его голоса.. С первых секунд звучания, у меня возникает визуализация романтической истории, в которой влюбленный менестрель воспевает прекрасный образ дамы своего сердца, находясь под балконом ее дома. Летний свежий ветерок разглаживает юноше кудри, нетерпеливый конь возбужденно похрапывает, готовый умчать влюбленную пару в дальние страны.. “Даже один год любви, лучше столетия одиночества, один сладкий миг в твоих объятьях, словно метеор пронзает мое сердце” - проникновенно поёт Меркьюри. Под стать прекрасным тексту и вокалу, инструментальная составляющая композиции. Умеренные ударные флиртуют с синтезаторскими клавишными, создавая единое полотно красивейшего звука, которое сначала несмело, а затем уверенно дополняет блестящее звучание саксофона в исполнении Стива Грегори..”Мое сердце взывает к твоему сердцу, моя рука тянется к твоей руке, мои губы тянутся к твоим губам, я жажду твоего прикосновения”..После окончания последнего куплета, наступает кульминационный момент, в котором мелодия песни звучит в исполнении струнной секции симфонического оркестра. Остается лишь добавить, что автор этого великолепного лирического произведения, басист группы Queen, Джон Дикон..”Никто не говорил мне что любовь так сильно ранит, а боль так близка к наслаждению, я пленник в темнице твоей любви”.
“Pain Is So Close To Pleasure” - Еще одна романтическая композиция, правда совершенно иного рода, авторами которой стали Фредди Меркьюри и Джон Дикон. Темповая ритм-секция со смешанным звучанием синтезаторных клавиш, фортепианных аккордов и умеренных ударных, гармонично дополняется необычным вокалом Меркьюри и изящными подпевками. На протяжении всей песни Фредди поет фальцетом, что придает композиции веселый и даже озорной характер..Легкий и жизнерадостный ритмический рисунок, не совсем совпадает с ощущениями песенного героя, который повествует о своих поисках счастья, о боли которую он получил взамен теплоты и любви, а также о солнечной и дождливой погоде, которая вынуждена чередоваться. Ближе к концу композиции инициативу в свои руки берет Брайан Мэй, который выдает очередное свое потрясающее гитарное соло. Благодаря этому звуковая гамма композиции приобретает новую краску, в сторону более драматичного звучания.
“Friends Will Be Friends” - Вновь порадовал совместной работой творческий тандем Меркьюри-Дикон, сотворивший еще один бессмертный хит.. Всегда поражало умение музыкантов Queen создавать торжественные музыкальные композиции, которые сродни гимну цепляли бы за душу, указывали нравственные ориентиры, увековечивали благородные и возвышенные идеи. Именно такой песней является “Friends Will Be Friends”, с ее посланием..- ”От тебя сбежала твоя половина, ты чувствуешь боль в груди, но у тебя есть друзья, которым можно доверять. Протяни руку, потому что друзья остаются друзьями”..- проникновенно поет Фредди Меркьюри. Песня о верных друзьях и крепкой дружбе. Она пропитана соленой водой штормового моря, когда жизни моряков зависят от поддержки друг-друга, ее можно брать с собою на вершины седых гор, где снег пахнет покоренной мечтой, она искренняя, честная и оттого прекрасная. Торжественное, а местами и вовсе церемониальное звучание, обеспечивает мощная ритм секция солирующей гитары, клавишных синтезатора и фиксирующих ударных, с применением в кульминационных моментах барабанных тарелок.
“Who Wants To Live Forever” - Чувство зрительного образа, тяга к драматизации песенного повествования и к зримой наглядности звучания музыки, всегда выгодно отличало группу Queen от их конкурентов по рок сцене. Этим воспользовались киношники, и музыка из альбома “A Kind Of The Magic” была использована режиссером Расселом Малхаки, для озвучивания его фильма “Highlander”. Сразу шесть альбомных композиций прозвучало в фильме, но самой личностной, трогательной темой безусловно стала эпическая баллада “Who Wants To Live Forever”, повествующая о взаимной любви и бессмертии..
Впечатляющее органное вступление, после чего начинает петь автор композиции Брайан Мэй. Его голос высок а интонации искренние :”Для нас нет времени, для нас нет места. Что составляет наши мечты. Кто хочет жить вечно ?”.. Но вот совершенно непостижимым образом проявляется вокал Фредди Меркьюри, и от восхищения у меня неизменно пробегают мурашки по телу. Таинственная глубина и чуть ли не космическая масштабность звучания его голоса, производит на меня неизгладимое впечатление. Величественно, проникновенно и интонационно мастерски, он передает чувства песенного героя: “Прикоснись к моим слезам губами, вложи свой перст в мои раны, и вечность может стать нашей, и мы сможем жить вечно”..Одна из лучших вокальных партий великого музыканта, в его богатой творческой биографии. Наравне с выдающимся вокалом и блестящий ритмический рисунок композиции. Песенное пространство наряду с органным, заполняет величественное звучание струнной секции симфонического оркестра, а в пиковых моментах пронзительное гитарное соло и мощные электронные ударные.. Слушая эту композицию, под воздействием необыкновенной музыки и отчасти видеоклипа, в моем воображении возникает образ сказочно красивой женщины, отдавшей свою жизнь и сердце человеку, который может отдать только свое сердце, но только ни жизнь, ни детей, ни старости вдвоем.
“Gimme The Prize” - Еще одна из музыкальных тем фильма “Highlander”, батальная, в которой главный герой фильма Коннор Маклауд сходится в смертельной схватке со своим злейшим врагом, ужасным Курганом..Автором композиции является Брайан Мэй, который вновь демонстрирует свое невероятное музыкальное дарование, как композитора так и музыканта. Во вступительной части, виртуозно владея инструментом, Брайан извлекает из струн своей гитары звуки, напоминающее жужжание встревоженного пчелиного роя. Затем с вокальной партией вступает Фредди Меркьюри. Его голос созвучен с насыщенным гитарным наполнением и мощными ударными, он сначала звучит угрожающе а в последствии и вовсе свирепо. Это и неудивительно, ведь происходит схватка не на жизнь а насмерть между силами добра и зла.. “Вот он я, повелитель ваших судеб, и я один, я лишь один. Я бог этого королевства, так дайте мне приз, просто отдайте мне его !” взывает песенный герой.. Звуковая палитра композиции носит ярко выраженных хард/роковый характер с металлическим привкусом. Кроме тяжелой ритм-секции, песенное пространство заполняют различные звуковые студийные эффекты, а также звуки и фразы актеров, взятые непосредственно из фильма. Моим любимым инструментальным фрагментом является небольшой проигрыш синтезаторных клавиш, создающий дополнительный колорит общей звуковой гамме. Заканчивается композиция воспроизведением грохота могучего камнепада, среди которого слышны звуки бьющегося стекла.
“Don’t Lose Your Head” - Детище барабанщика Роджера Тейлора. Впрочем сам автор вместо живого исполнения использовал драм-машину, что в принципе было оправдано, учитывая ритмический рисунок композиции. На протяжении всего песенного пространства, происходит интенсивный электронный барабанный бой в совокупности с синхронным звучанием клавишных синтезатора, тревожной линией баса и вкраплений солирующей гитары, которые вместе создают устойчивую иллюзию постоянного движения. Голос Меркьюри буквально парит над этим инструментальным пиршеством. Он поет о любви которая не ведает страха и может проходить сквозь стены, про любовь которая побеждает все. В подпевках Роджер Тейлор постоянно дублирует одну и ту же фразу : “Не теряй головы”. Это звучит весьма двусмысленно, учитывая что текст песни, не подразумевает никакого противостояния бессмертных персоналиев, с непременным отрубанием головы. Украшением композиции, словно вишенка на торте, является небольшая и очень милая вокальная вставочка, которая звучит в середине песни.
“Princes Of The Universe” - Основная музыкальная тема фильма “Highlander”.. Текст песни подается с точки зрения бессмертных героев фильма, и повествует о причинах их бессмертия, о превосходстве, которое оно дает перед нормальными людьми, и о том испытании, с которым избранным, всегда приходится сталкиваться из-за этого..Музыкальная составляющая композиции - потрясающее по своему накалу пиршество хард/рокового звучания. Наслоение грохочущих гитар на пульсирующие увесистые ударные, постоянное изменения темпа ритм-секции, как в сторону уменьшения темпа ритм секции, так и его резкого увеличения, создают незабываемую музыкальную палитру, возвращая меня к истокам творчества группы, в старые добрые времена славного альбома Queen 2, выпущенного в 1974 году. Фредди Меркьюри подает текст песни в мощном оперном стиле, а его пение подкрепляется легко узнаваемыми, фирменными королевскими вокальными бэк-гармониями..Достойное завершение прекрасного альбома.
Нужно ли жить вечно, теряя тех, кто тебе близок ?
Моим друзьям.. 27.09.2019 г. А. Слоник
