Помните знаменитый диалог из кинофильма “ Служебный роман”, в котором секретарша (Ахеджакова) советуется с директором (Фрейндлих) по поводу покупки импортных сапог :
Секретарша : “Как Вам сапоги” ?
Директор : “Очень вызывающе. Я бы такие не брала”..уходит.
Секретарша (убежденно) : : “Значит, хорошие сапоги, надо брать” ..
Примерно в таком же ключе, у меня в молодости росла уверенность, в необходимости непременно слушать группу The Rolling Stones, как протест на многочисленные высмеивания ее в советских СМИ. Множество словесных нечистот вылилось на головы ни в чем неповинных музыкантов. Их в обвиняли в вульгарности, бездуховности, наркомании, необузданной агрессии, и полном непрофессионализме. Эта чепуховая дребедень к сожалению некоторыми была востребована, прочно укоренилась в мозгах, и поэтому даже сейчас, встречаются любители рока со стажем, допускающие совершенно необоснованные, поверхностные и нелестные оценки, творчеству этого выдающегося коллектива..
Я не помню момент своего знакомства с музыкой роллингов, такое впечатление что она была со мною c самого моего рождения. В начале 70-х я стал счастливым обладателем баснословного раритета. У поляка-спекулянта, мне удалось всего за один рубль, приобрести фотографию - фотографии (!!) с живого выступления группы “The Rolling Stones”. На ней был изображен Мик Джаггер, на фоне огромной, растянутой резиновой гусеницы. Джаггер таращил в притворном ужасе глаза, указывая руками на это искусственное, огромное насекомое. Наряду с несколькими подобными “сокровищами” (The Beatles, Deep Purple, Slade, Sweet) эта репродукция фотографии, украсила стену моей комнаты. Вот такие были времена..
Группа The Rolling Stones стала не только музыкальным, но и культурным, социальным явлением - феноменом. Наряду с битлами, роллинги как никто больше, олицетворяют для меня 60-е годы, которые вместили в себе, целую эпоху социальных, культурных революций, которые кардинально изменили мир, став лучшим десятилетием в истории человечества.
1969 год. Англия. Время сдвига тектонических плит в рок музыке. Появляется плеяда представителей новых стилистических жанров - хард и арт (прогрессивного) рока. Группа The Rolling Stones решает полностью прекратить эксперименты с психоделией, возвращаясь к своим истокам, жесткому ритм-н-блюзовому звучанию. В декабре 1969 года выходит альбом “Let It Bleed”..
“Gimme Shelter” - Тревожное, пугающее, довольно мрачное вступление гитарных а затем и фортепианных аккордов, поддерживатся поступательным звучанием ударных. Благодаря этому возникает довольно гнетущая атмосфера, подобная ожиданию наступления необычных, и скорее всего неприятных событий. Звучание гитары начинает доминировать, как главная риффовая составляющая композиции. Создается впечатление, что голос Мика Джаггера возникает из этого пружинистого, мощного гитарного риффа. Вместе с ним он наполняет песенное пространство мощной, необузданной энергетикой, неистовой рок-подачей. В результате этого созвучия, у меня как проявление визуализации навеянных музыкой образов, возникают в фантазиях фантастические картины одновременно мощного урагана, и жестокого сражения. Наиболее впечатляющими эти проявления становятся, в момент вступления вокала Мерри Клейтон. - “Изнасилование, убийство, это просто выстрел” - заходясь в крике возглашает певица. Ей вторит Мик Джаггер, повествуя в присущей ему агрессивной манере пения, о войне, стихийных бедствиях, которые несут смерть и разрушения. Впрочем заканчивается песня оптимистическим заявлением : “ Сестренка, любовь - она всего лишь на расстоянии поцелуя”.. Совместный дуэт Клейтон - Джаггер становится главным украшением композиционного рисунка, и вдобавок одной из самых значимых визитных карточек группы в будущем. Следует также выделить отдельно, умелое применение музыкантами перкуссии (“сыпучий” ритм гауро, маракасы) благодаря чему ритмический рисунок композиции, приобрел дополнительную этническую окраску.. Великолепное начало альбома !
“Love In Vain” - Ласкающее, мягкое и притягательное звучание аккордов акустической гитары, в исполнении Кита Ричардса, дополняется вокалом Мика Джаггера и вкраплениями воздушных пассажей слайд гитары. Возникает блестящий меланхоличный блюз, колоритное звучание которого, достигает своего эмоционального пика, при вступлении умеренных ударных Чарли Уоттса и дребезжащей мандолины. Поражают интонации в голосе Джаггера. Они проникнуты печальными нотками, выражают обреченность а также напускное безразличие. Певец мастерски передает настроение своего песенного героя, который прощается на перроне вокзала, со своей любимой женщиной. Мне же ритмический рисунок и сопровождающий его вокализ, в большей степени напоминает прокуренное придорожное питейное заведение, в котором отдыхают, чересчур расслабленные винными парами джентльмены.. Остается лишь добавить, что эта песня была сочинена в 30-е годы прошлого столетия, блюзменом Робертом Джонсоном.
“Country Hork” - Если первые две композиции отличались подчеркнуто минималистическим звучанием, то в “Country Hork” ритм-секция “разбавлена” студийными эффектами (шум двигателя и сигналы автомобиля) и солирующей скрипкой. Стилистически звучание соответствует ритм-н-блюзу, с заметным влиянием кантри. Скрипичное звучание, соседствующее с расслабленным вокалом, аккордами акустической гитары и небрежно ухающими ударными, создают иллюзию пребывания в помещении салуна ковбоя Гарри, будучи окруженным вооруженными, пьяными и очень легко возбудимыми завсегдатаями. При этом все они обуты исключительно в сапоги, с высоким голенищем со скошенными каблуками. На головах у каждого широкополые фетровые шляпы и цветные шейные платки, которые служат иногда маской для лица. Они не потерпят иной музыки, и с этим необходимо считаться.
“Live With Me” - Блестящий боевик в духе ранних The Rolling Stones. Напряженный, ритмичный бас с акцентированным звучанием ударных, великолепно дополняют вкрапления рок-н-рольных аккордов разухабистого пианино. Не менее шикарно звучит вокал Джаггера. Ощущается, что певец исполняет песню не только с помощью голосовых связок, а каждой клеточкой своего тела. Когда кажется, что звуковая палитра приобрела свою окончательную форму, возникает красивейшее соло на саксофоне в исполнении Бобби Киса, инструмент которого в его исполнении, потом часто играл на многих записях “Стоунз”. Также следует отметить дебют гитариста Мика Тейлора, который составил с Китом Ричардсом отличный дуэт..Текст песни носит иронический характер. В нем помимо всего прочего, повествуется о вредных привычках песенного героя и его друзей.. Слушая эту композицию, хочется сорваться с места, и вспоминая молодость пуститься танцевать, невзирая на возраст и не совсем идеальное состояние здоровья..
“Let It Bleed” - Одна из главных альбомных жемчужин. Трудно даже подобрать нужные эпитеты для описания подобной красоты. Послушайте что здесь вытворяют гитаристы Кит Ричардс и Мик Тейлор ! Блестящее сочетание звучания двух гитар (ритм + соло), так называемое гитарное “плетение”, когда гитаристы словно жонглируют и обмениваются своими партиями. Ну и конечно очень убедительно и уместно звучит игра слайдом в исполнении Тейлора. В очередной раз блестяще справляется с вокальной партией Мик Джаггер, четко расставляя акценты в интонации голоса, который звучит подчеркнуто небрежно. Текст композиции состоит из нравоучительных советов песенного героя сначала младенцу, а потом своей девушке, которую он называет деткой. Также звучит упоминание наркотического вещества, грязного белья, кровоточащей раны и вдобавок ко всему, маловразумительный образ неказистой медсестры.
“Midnight Rambler” - Матерый блюз чикагского разлива. Один из самых оригинальных блюзов, которые можно услышать у “Стоунз”.. Очень простая но чрезвычайно эффектная ритм-секция, основанная на доминирующем звучании губной гармоники, которая на протяжении всей композиции, ведет бесконечный диалог с ударными и электрогитарой. При этом темп все время изменяется, как в сторону ускорения так и замедления. Также музыкантами уместно задействованы паузы и задержки, все звучит гармонично и на высочайшем исполнительском уровне. Вокал Джаггера здесь второстепенен и звучит скорее фоном к ритмическому рисунку, впрочем как и текст песни, который не несет никакой смысловой нагрузки..При прослушивании композиции, в виду особенности ее звучания, возникает ощущение ночной подворотни, и реальной опасности быть вовлеченным в жестокую драку с поножовщиной. Следует также отметить одно из последних появлений в студии Брайана Джонса, который здесь играет на перкуссии.
“You Got The Silver” - Детище Кита Ричардса, его визитная карточка. Сейчас даже сложно вообразить иного исполнителя этой песни, потому что поет ее Кит просто великолепно. Песня - посвящение тогдашней пассии музыканта, актрисе Аните Палленберг. Следуя канонам любовной лирики, Кит Ричардс сравнивает глаза своей возлюбленной с сияющими бриллиантами, подчеркивая свою возникшую слепоту как результат любовной вспышки. Звуковая гамма композиции имеет блюзовую основу, благодаря как акустической так и слайд-гитарой, звучащей на фоне реверс-эффекта. Чарли Уоттс безупречно управился с щетками, отчего песня кроме всего прочего обретает вкус кантри-блюза. Затем во второй части композиции темп ритм-секции существенно ускоряется, и благодаря добавлению фортепианных аккордов а также жестких ударных, звучание становится более роковым.
“Monkey Man” - Изумительное вступление, так называемая фортепианная прогрессия, создающее впечатление соприкосновений капелек дождя, с поверхностью музыкального инструмента. Возникает ожидание начала душевной лирической баллады, или что-то в подобном роде. Однако все не так, дальнейший ритмический рисунок совсем не соответствует вступлению..Вязкое, тягучее, словно болотная тина созвучие баса, соло гитары и фортепианных аккордов, органично дополняется подобным инструменталу, вокалом Джаггера. Певец передает в песни ощущения человека-обезьяны : “ Я обезьяна-человек, все мои друзья наркоманы..Мы любим играть блюз”..и всё примерно в таком роде. В самом конце композиции, судя по всему песенный герой вконец одичал. Этот вывод можно сделать по интенсивным воплям Джаггера, которыми он подражает крикам обезьяны.
“You Can’t Always Get What You Want” - Сразу оговорюсь, что среди сотен песен группы The Rolling Stones, именно она является моей самой любимой. Жизнеутверждающая музыкальная форма и соответствующий ей текст, вот уже много лет производит на меня мощнейшее психологическое воздействие..Без музыкального сопровождения вступает Лондонский хор Баха, с доминацией вокализа высоких женских голосов. В исполнении хора звучит основной рефрен композиции : “Ты всегда можешь получить то что хочешь”. Затем восхитительным образом вступает валторна, звучание которой является прологом к инструментальному сопровождению и основному вокалу. Следуя умеренному ритму, Мик Джаггер начинает свое неспешное повествование. Блестящее акустическое гитарное сопровождение, вместе с вкраплениями фортепианных аккордов, красивейшим узором ложится на вокализ Джаггера и хора голосов, создавая особую, величественную атмосферу. Особенно я с нетерпением жду фрагмент, который начинается с 4.31 сек.звучания. В этот момент у меня под впечатлением инструментального действия и хорового вокализа, возникает визуализация моих личностных представлений той эпохи, как некая историческая ретроспектива : Улыбчивое лицо Юрия Гагарина, Бобби Мур держащий в руке кубок “Богиня Ника”, лохматый соседский хиппи и башмак Хрущева, первая моя учительница и мамины заботливые руки..Великая эпоха, лучшее десятилетие в истории человечества..Ближе к концу композиции, общая звуковая палитра, благодаря каскадному пианино и обильной перкуссии, приобретает аромат вкуснейшего англо-латинского винегрета, а хор вместе с вокалистом идут вразнос. Великолепно !!
Любите ли вы The Rolling Stones, как люблю его я ?
2.09.2019 г. А. Слоник
