Осень 1977 года выдалась дождливой. Я в это время проживал в небольшом прикарпатском городке, и вместе с семьей, готовился к переезду на ПМЖ во Львов..
Среди своих друзей и знакомых, я на протяжении трех лет слыл чудаковатым меломаном, единственным кто фанатеет от группы Queen. Эту группу знали уже все, но она никоим образом не могла соперничать в популярности, с великой четвёркой харда (ЛЗ,БС,ЮХ,ДП) битлами или роллингами. Всё изменилось в одночасье, после грандиозного события, которое всколыхнуло сознание многих людей, предметно интересующихся рок музыкой..
Осенью 1977 года, в музыкальных передачах польского радио, впервые прозвучал сингл/двоечка - “We Will Rock You”/ “We Are The Champions”, к новому альбому группы Queen, под названием “News Of The World”. Это сейчас, когда эти песни стали всемирно известными спортивными гимнами, звучат постоянно и этим раздражают некоторых, создается ложное представление о их малозначительности. На самом деле, это выдающиеся произведения, которые в момент их выхода, повергли в ступор огромное число советских меломанов, что собственно и породило первую волну квиномании в СССР..
После выхода сингла “We Will Rock You”/ “We Are The Champions”, отношение в городе ко мне резко изменилось. Многие стали спрашивать у меня про творчество Queen, стали интересоваться их ранними альбомами. Я же с большой радостью делился накопленными знаниями, а успех группы, воспринимал как свой собственный, и не буду скрывать, мне было это чертовски приятно. Ведь твердил же я Вам всем тугодумам, олухам царя небесного, про группу Queen - целых три года !!
Полностью альбом мне удалось послушать значительно позже, уже вначале следующего, 1978 года. Итак :
“We Will Rock You” - Можно по разному относиться к творчеству этой великой рок группы, но оспаривать способность музыкантов Queen, применять необычные и зачастую новаторские музыкальные решения, просто бессмысленно. Так случилось
и этом конкретном случае..
О том, каким образом производилась запись композиции “We Will Rock You”, писано-переписано бессчетное количество раз, рассказывалось в нескольких документальных, и даже в одном художественном фильме, который вышел не так давно на экраны.. Мне же, 17-ти летнему советскому юноше, живущем в крайне мало информативном музыкальном окружении, было тогда совершенно непонятна природа воспроизводимого звучания. Я ошибочно полагал, что основой композиционной звуковой палитры, является шум и грохот, возникающий в результате синхронных падений, неизвестных мне перкуссионных тяжелых предметов, либо же Роджер Тейлор, наотмашь стучит в какие то экзотические барабаны. Мысль о том, что это всего лишь синхронные хлопки ладонями, и топот обутых ног о твёрдую поверхность деревянного покрытия, в голову не приходила совершенно.
Речитативный вокал Фредди Меркьюри, органично ложащийся поверх синхронного грохота, также произвел на меня неизгладимое впечатление. Эта умопомрачительная гамма ритмических звуков, порождала в моем воображении, демонстрацию некоего ритуального обряда или же молитвы, во время которой, темпераментный оратор, своим зажигательным речитативом, постепенно нагнетает обстановку, приводя экзальтированную толпу в состояние эйфории, после чего она вторит ему в припевах мощно и исступленно - “We Will Rock You” !!
Текст песни повествует о наивном человеке, в разные периоды его жизни. В первом куплете рассказывается о мальчике, во втором о молодом мужчине, а в завершающем куплете о старике, который так и не смог ничего достичь в своей жизни..
- Друг мой, ты стал нищим, дряхлым дедом
- Моли бога чтобы смерть нашла тебя во сне
- Эта грязь на лице - по твоей старик вине..
- Мы Вас раскачаем.. Мы Вас раскачаем..
Песня уникальна еще и тем, что в ней задействован всего лишь один инструмент - электрогитара. Брайан Мэй вступает на ней после третьего куплета и во время второго повторения рефрена “Мы Вас раскачаем”. Он начинает скользить по струнам, создавая однотонный звук, который постепенно становится громче и громче. Затем Брайан исполняет короткое, очень мощное соло, которым и заканчивается песня.
Дабы придать композиции дополнительной акустики, ее запись осуществлялась в
помещении пустой церкви.
“We Are The Champions” - Наверное не существует в мире песни, которая исполнялась бы настолько часто, как “We Are The Champions”..
Вечнозеленый мегахит, классика рок музыки, и одна из главных визитных карточек группы Queen. А вдобавок ко всему, песня заслуженно является главным гимном спортивных болельщиков во всем мире, величественной одой победителям.
Парадокс, но Фредди Меркьюри, будучи автором этой выдающейся композиции, никогда любителем спортивных баталий не был. Однако гениальный певец и композитор, мало как кто ещё на этой планете, мог прочувствовать конъюнктуру музыкального рынка, вкусы и чаяния многомиллионной армии тинейджеров, после чего просто сесть за фортепиано и сочинить композицию, поистине космического масштаба..
- Я не раз платил по счетам, я отсидел срок хоть был невиновен
- На мою долю выпало немало бед, но я все сумел выдержать
- И теперь мне нужно двигаться только вперед, только вперед
- Мы чемпионы, мой друг, мы боремся до конца, мы чемпионы..
В этой песне блестящим образом чередуется нежная игра на фортепиано и напыщенный, помпезный рок. Фредди Меркьюри предстает во всем своем неповторимом великолепии, поражая своим уникальным вокальным мастерством,
а также артистическим перевоплощением в надменного супермена, который провозглашает себя и членов своей команды, чемпионами мира !!
- Мы чемпионы, мой друг, мы чемпионы, мы чемпионы мира..
- Я раскланялся на Ваши аплодисменты, Вы принесли мне славу..
- Спасибо Вам всем. Борьба была нелегкой, мне пришлось несладко
- Но я никогда не проиграю, мне надо двигаться только вперед..
Фортепианную партию, исполненную Меркьюри, органично поддерживают ударные Роджера Тейлора и басовая линия Джона Дикона. Участие Брайана Мэя поначалу незначительное, лишь несколько неуловимых гитарных секций, которые потом постепенно преобразуются в соло, сыгранное одновременно с последним куплетом..
А еще в этой замечательной песне, содержится один из самых грандиозных припевов,
которые когда либо звучали в музыке..
- Мы чемпионы мой друг, и мы будем продолжать бороться до конца
- Мы чемпионы, мы чемпионы, это время победителей, мы чемпионы.
“Sheer Heart Attack” - Песня должна была появиться намного раньше, еще в одноименном альбоме 1974 года. Однако с этим не заладилось, что несомненно пошло на пользу, как самой композиции, так и в целом альбомному содержанию,
ведь по своей структуре “Sheer Heart Attack” (песня), во многом напоминает изумительную “Stone Cold Crazy”, а нахождение их в одном альбоме, уверен было
бы излишним..
Песня принадлежит перу Роджера Тейлора, и наверняка является наиболее агрессивной во всем творчестве группы. Мощнейшая, а точнее сногсшибательная
ритм секция, звучит словно ответ панк-рок движению того времени. С первой и до последней секунды звучания, музыкантами включается режим неистового “молотилова”, который образно говоря “сносит крышу”. При прослушивании этой композиции, в моем воображении, неизменно создается визуализация немыслимого по своей разрушительной мощи урагана, безжалостно уничтожающего все на своем пути. Своего апогея, эта блестящая музыкальная стихия, достигает в отрезке 2:49-2:54
мин. звучания, во время короткой, но впечатляющей бомбардировки Тейлором, поверхности своей барабанной установки..
В очередной раз “квинам” удалось создать неординарное, и во многом новаторское музыкальное произведение. Довольно часто в музыкальных публикациях встречается утверждение, что ведущая вокальная партия в песне “Sheer Heart Attack” принадлежит Фредди Меркьюри, а Роджер Тейлор лишь подпевает в припевах. Эти утверждения неверны, начиная со второго куплета, ведущая вокальная партия принадлежит барабанщику группы.
“All Dead, All Dead” - “Мы все умрем” - к такому скорбному выводу пришел в детстве Брайан Мэй, тяжело восприняв смерть своего домашнего кота, и вспоминая про это печальное событие, максимально образно отобразил свою боль от утраты, в блестящей и очень грустной балладе.
Особенно эффектно эта лирическая песня, воспринимается на контрасте с предыдущей громоподобной композицией. Брайан Мэй, отложив на время свою гитару, садится за инструмент Фредди Меркьюри, и прикосновениями своих очень длинных худющих пальцев, рассыпает по поверхности фортепианных клавиш, изящные, нежные аккорды, которые наполняют песенное пространство, теплой и задушевной атмосферой..
- Она появилась без гроша, малютка без имени, наделав много шума
- Так много шума, любимая. Мы много играли с тобой, моя любимая
- Все кончено, все кончено. Моя половинка давно мертва, давно..
Лаконичное фортепианное полотно, ближе к концу композиционного звучания, разбавляется мрачным и торжественным гитарным соло, которое словно символизирует утрату любимого питомца..
- Все кончено, но я не должен горевать. Ведь когда то все мы будем там
- Я не верю, я не верю, что ты давно мертва, что ты давно мертва..
Очень впечатляющая композиция, которая по моему убеждению, незаслуженно
затерялась в тени, которая образовалась в лучах софитов, щедро освещающих признанные альбомные хиты.
“Spread Your Wings” - Редко, но очень метко.. Это выражение в одинаковой мере, очень точно отражает степень участия Джона Дикона в сочинительстве песен для группы Queen, и их безусловную успешность.
“News Of The World” стал первым альбомом с двумя песнями Джона. Композиция
“Spread Your Wings” является блестящей балладой, в которой полностью отсутствует бэк вокал. Безусловно, эта песня не только одна из лучших на альбоме, но и во всем творчестве группы. Фредди Меркьюри великолепным образом воплотил в песенную форму, ее текстовую составляющую. Слушая находящегося в прекрасной форме великого лицедея, его высокий, кристально чистый голос, невольно испытываешь иллюзию стремительного полета, сопряженного со свободным парением в синем небе, и погружением в белоснежные облака.
В песне рассказывается про невзрачного, маленького человечка/клерка, которого на работе унижает его босс, призывая не строить радужных иллюзий по поводу счастливого будущего. Но душа угнетенного человека рвется наружу, и призывает не покоряться, что мы и слышим во время грандиозного припева :
- Так что милый расправь свои крылья и улетай, улетай далеко
- Расправь свои маленькие крылышки и улетай, улетай далеко
- Собери себя вместе, потому что ты знаешь что тебе делать
- Улетай, улетай далеко. Потому что ты свободный человек..
“Fight From The Inside” - Эту песню принято ругать. По крайней мере ни разу (!!)
еще не встречал в ее отношении позитивных откликов. А раз так, то с удовольствием буду первым, кто даст ей положительную оценку.
Мощная хард/роковая песня, отличающаяся особенной, насыщенной металлическими стружками, а также плотной и вязкой словно болотная тина ритм/секцией, которая к тому же, изобилует интересными гитарными риффами и акцентированными ударными. Вот таким будет мое краткое определение, инструментальной составляющей данной композиции.
Теперь отдельно про вокал, ибо он того безусловно заслуживает (!!) Роджер Тейлор, применимо к тексту песни, предельно точно передает брутальные, и даже хамские интонации песенного героя. Именно в такой интерпретации и должен звучать вокал удалого уркагана, представителя гопоты из темной подворотни, славного, шального “джентльмена в поисках десятки”, постоянно ищущего приключений на свою и чужую голову..
- Эй ты молодой, думаешь ты знаешь что творишь ??
- Ты просто ещё одна картина на стене малолетки
- Лишь ещё один выскочка, которого все скоро забудут
- Тебе надо драться изнутри, атака сзади, надо бороться..
Ничего не имею против такой лирики, в частности когда она подается настолько талантливо, как это сделал барабанщик группы Queen.
“Get Down, Make Love” - Как я уже писал раньше, Queen(ы) очень часто умели удивлять слушателей, своими неожиданными музыкальными решениями. Однако вынужден признать, что не всегда подобное новаторство было успешным. Именно таким образом обстоит дело с этой композицией. В принципе назвать эту композицию слабой нельзя, уверен что найдется много ее адептов, однако это не тот Queen, который мне интересен, которого я очень люблю.
Странное дело, казалось бы все на месте - интригующий рваный ритм, зловеще звучащий бас, эффектные многочисленные вкрапления фортепианных аккордов и загадочных стуков-перестуков ударного инструмента, в которые к тому же постоянно вклиниваются страстные стоны и восклицания Фредди Меркьюри.. Все мною перечисленное должно было создать интересный ритмический рисунок, ан нет.. Соглашусь, в целом эта музыкальная вакханалия выглядит забавно, но совсем не убедительно, и в конце-концов не оставляет в памяти заметного следа.
Особой нужды обращаться к тексту композиции нет, если вкратце то это - секс, секс и
еще раз секс.. Характерные психоделические звуковые эффекты, которыми насыщено песенное пространство, воспроизводились не на синтезаторе, а на знаменитой Red Special Брайана Мэя, и на педали Electro Harmonix Frequency Analyzer.
“Sleeping On The Sidewalk” - Пожалуй Брайан Мэй является моим самым-самым любимым рок/музыкантом. К тому же я очень уважаю его человеческие качества, преклоняюсь перед его научными знаниями. Но, послушайте достопочтимый командор Британской империи и почетный ректор университета Джона Мурcа в Ливерпуле, что за чепуху такую Вы написали ??
Даже не знаю с какой стороны приступить к описанию этой песни, потому что не могу постичь смысла ее опубликования. Несколько раз встречались публикации в которых эту песню называли просто шуткой, музыкальным приколом. Этим объясняли искаженный под американца голос Брайана Мэя, его смех звучащий в самом конце песни, а также сбивки в басовой линии Джона Дикона. Возможно это и соответствует истине, и музыканты просто позабавились, однако это никак не оправдывает невыразительность ритмического рисунка.
“Who Needs You” - А вот это совсем другое дело (!!) До чего же я обожаю подобную фантазийность участников группы, благодаря которой, они словно на музыкальной машине времени, перемещают своих слушателей в прошлое, создавая легкую и изящную ретро/атмосферу, водевильное очарование ушедших лет. Но если раньше подобные произведения писались исключительно Фредди Меркьюри, достаточно вспомнить “Killer Queen”, “Lazing On A Sunday Afternoon”, “Seaside Rendezvous”,
“Good Old - Fashioned Lover Boy”, то здесь вновь приятно удивил Джон Дикон.
И действительно песня слушается легко и на одном дыхании. Блестящее звучание сдвоенных гитарных партий на акустических испанских гитарах ( Мэй и Дикон), сопровождаются трескуче/сыпучей перкуссией (маракасы), благодаря чему создаваемый ритмический рисунок, помимо водевильного очарования, словно переносит слушателя в тропические широты, на живописное океанское побережье.
Одним словом - изящные моменты кабаре, посреди брутальных дебрей рока, середины/конца 70-х..
- Я делаю это в половине седьмого, а ты приходишь в семь
- Всегда держи себя в руках, маленькая испорченная штучка
- Девушка, ты заставляла меня ждать, против моего мнения..
- Я дурак, ибо верил твоей лжи, но понял твою маскировку..
Ну и конечно нельзя не упомянуть вокал Фредди Меркьюри, он как всегда на недосягаемой высоте (!!).
“It’s Late” - Очевидно что эта композиция задумывалась как грандиозный проект, призванный стать одним из главных альбомных украшений. Но удалось ли его воплотить в жизнь, вопрос спорный, открытый. По моему мнению все таки нет, не удалось. Скажите, кто сейчас из числа знатоков творчества Queen, во время общений и разного рода дискуссий, вспоминает об этой композиции ?? То-то же, но все таки стилистически и структурно, композиция “It’s Late” заслуживает особого внимания и детального разбора..
Казалось бы все в этой песне на месте : интересный ритмический рисунок, начинающийся как баллада и постепенно переходящий в хард/рок сюиту, мощное гитарное соло, напряженный бас, запоминающиеся ударные, да и вокальная партия, во время исполнения которой, Меркьюри демонстрирует свои уникальные возможности, но вот почему то пазл не складывается. Отсутствует в песне та незримая божественная искра, приводящая в действие химическую реакцию, которая собственно и делает произведение особенным. Вот такое мое резюме, хотите соглашайтесь, хотите нет.
“My Melancholy Blues” - Не буду скрывать, я благоволю к звучанию клавишных инструментов, и буквально млею, услышав россыпи фортепианных аккордов. Также
я очень люблю хороший блюз, часто и с удовольствием его слушаю. А еще с возраста 14-ти лет, обожаю волшебный голос Фредди Меркьюри, и его композиторское дарование..
Ну вот, а теперь, после всех озвученных чистосердечных признаний, можете представить, если это конечно возможно, степень моего восхищения композицией
“My Melancholy Blues” (!!). Ответ на поверхности, оно запредельное, ибо в одном музыкальном флаконе, уместились все компоненты моих вкусовых предпочтений (!!).
- Еще одна вечеринка закончилась, и я остался трезвым
- Моя неверная детка ушла от меня к кому то другому..
- Хочу забыть об этом, хочу захмелеть от особого напитка..
Queen(ы) в своей творческой биографии, создали сразу несколько мощных песен, ставших по определению впоследствии гимнами. Эту композицию я бы тоже причислил к этой категории, как гимн меланхолии. Максимальное проникновение музыкальной формы в ее текстовую составляющую !! Удивительно красивая фортепианная мелодия и голос.. Ах этот голос !!!
- Я вызываю тихую сенсацию, я в заголовках новостей
- Я начинаю привыкать ко всеобщему вниманию..
- Войди в мое укрытие, и ты узнаешь, блюз моей меланхолии..
Этот альбом является демонстрацией безошибочной способности Queen, звучать
как абсолютно никакая другая группа - даже пародируя другие музыкальные стили.
(форумчанину Trrrauty посвящается)
13.11.2020 г. А. СЛОНИК
