Steven Wilson. "The raven that refused to sing". (And Other Stories). (2013)
(посвящается моему хорошему другу, прекрасному музыканту и талантливому композитору - Виктору (Mercilaud(у)).
В 2017 году, “The Daily Telegram” описала Стивена Уилсона, как “вероятно самого успешного британского артиста, о котором Вы никогда не слышали”. Естественно что при этом подразумевалась основная, не слишком информированная масса любителей популярной музыки, ведь что касается серьёзных, эрудированных меломанов, в первую очередь повидавших виды прогеров, личность этого музыканта не только хорошо известна, но более того, можно сказать что даже легендарная.
Я нахожусь в числе больших поклонников многочисленных талантов этого прекрасного музыканта и композитора. Особенно мне нравится его сольное творчество, которое охватывает период с 2008 года, по нынешнее время. Для критического обзора я выбрал свой любимый на сегодняшний день альбом Стивена Уилсона, название которого Вы видите в заголовке.
В качестве превью к своему музыкальному обозрению, я дам небольшое разъяснение для начинающих, но любопытствующих меломанов, жаждущих увлекательных открытий в мире рок музыки. :
Альбом “The Raven That Refused To Sing” - это ода классическому прогрессивному року 70-х годов прошлого столетия, выполненная с безупречным мастерством и современной чувствительностью.
Очень необычна и увлекательна концепция альбома, представляющая собой своеобразный сборник историй о привидениях, которыми как известно кишмя кишит Туманный альбион. При этом каждая песня - это отдельная, мрачная, но невероятно трогательная и красивая история.
Уилсон собрал команду из прекрасных музыкантов, и это проявляется в каждой ноте альбомного повествования. Марко Миннелли на барабанах, Ник Бенс на басу, Адам Хольцман на клавишах, Тео Трэвис на духовых, ну и конечно же Гатри Гован на гитаре, вклад которого в альбомное звучание, по моему мнению наиболее весом.
Ну а теперь я приступаю к критическому анализу альбома, с выставлением своих оценок каждой композиции, исходя из 5-ти бальной системы оценивания. Итак :
“Luminol” - Данное произведение - это пример современного прогрессивного рока, в его самом лучшем проявлении. Одновременно с этим, слушая “Luminol”, опытный меломан в темповой басовой линии, воркующем звучании меллотрона и мягком журчании флейты, без особого труда обнаружит отсылки к творчеству таких выдающихся исполнителей прогрессивного рока, как : Yes, King Crimson и Jethro Tull.
Композиция “Luminol” длится более 12 минут и разделена на несколько чётко выраженных частей, каждая из которых имеет свой характер и настроение.
Часть 1 (напряжённая) - Композиция открывается темповой, тревожно звучащей ритм/секцией, в которой доминирует “гибкая”, словно водяная змейка, басовая линия. Вкрапления в звуковую палитру приджазованых клавишных и духовых, дополняют тревожную атмосферу, создавая кинематографическое ощущение ожидания и предвкушения.
Часть 2 (взрывная) - Внезапно звучание композиции переходит в мощный, агрессивный риффинг. На первый план выходят интенсивные гитарные партии Гатри Гована, сложное взаимодействие басовой линии и ударного инструмента.
Часть 3 (лирическая) - После “взрывного” отрезка, следует спокойная, мелодичная часть с проникновенным вокалом Стивена Уилсона. Она очень эмоциональна и резко контрастирует с инструментальной агрессией в предыдущей части..
В тексте песни рассказывается история о человеке, который пытается скрыть совершённое им преступление, однако прошлое неизбежно настигает его. Здесь требуется небольшое пояснение : Люминол (Luminol) - это вещество, используемое в криминалистике, для обнаружения следов крови на месте преступления.
Часть 4 (финальная) - Композиция завершается величественным крещендо, где звучание всех инструментов сливаются воедино, приводят слушателя к кульминационному моменту и постепенному затуханию.
( отлично - 5 баллов )
“Drive Home” - Пожалуй это моё самое любимое произведение Стивена Уилсона, причём не только в контексте альбомного повествования, но и во всём его творчестве.
Если “Luminol” - это захватывающий триллер, то “Drive Home” - это пронзительная, душещипательная драма.
Композиция начинается с нежных переборов акустической гитары, создающих интимную, почти камерную атмосферу. Вокал Уилсона предельно выразителен, он интонационно точно передаёт боль и степень отчаянья песенного героя.
Постепенно звуковой пейзаж приобретает новые, не менее впечатляющие очертания. Песня переходит в инструментальную часть, где на передний план выходит Гатри Гован. Его гитарное соло - это не просто демонстрация технического мастерства владения инструментом, это чистый, кристаллизированный сгусток эмоций, который заставляет слушателя почувствовать всю глубину и красоту драматургии этого произведения. Одновременно с этим, взаимодействие струнной и духовой секции симфонического оркестра, создают объёмно-обволакивающие звучание, которое словно покрывает слушателя, уютным, тёплым коконом.
В песне рассказывается о мужчине, который вспоминает трагически погибшую супругу и тщетно пытается смириться с этой утратой. Музыка идеально отражает чувства песенного героя, его скорбь и страдания, она пронзительно грустная, трогательно печальная, но при этом невероятно красивая.
Кто не знаком с видео к этой композиции, настоятельно советую его посмотреть. Прекрасное зрелище, достойное аудиоряда !!
( великолепно - 5 баллов )
“The Holy Drinker” - С самого начала композиция погружается в атмосферу дискомфорта и напряжения. Тяжеловесный, искажённый басовый риффинг сопровождается тревожными электронными звуками и хаотичными барабанами, что в совокупности создаёт ощущение безумия.
Вокал Стивена Уилсона здесь более жёсткий и агрессивный, чем обычно, он отражает внутреннюю борьбу и отчаянье песенного героя, закоренелого алкоголика..
- Святой пьяница и его проклятье, в постоянном рабстве неутолимой жажды..
- Дьявол восстаёт прямо из земли.. Стакан пьяницы - его последний стакан
- В торжественном общении с самим собой, пьяница проваливается прямо в ад.
Что касается инструментальной составляющей композиции, то центральное место в ней занимают сложные, диссонансные джазовые отрезки, где на передний план выходят виртуозные партии клавишных.
Вместе с тем, в звуковой палитре композиции широко представлено хард/роковое наполнение, сплетённое в виде тяжёлых гитарных риффов и жёсткого барабанного дриблинга, а также элементы амбиентного звучания, в применении жутких звуков.
Подобный микс разных стилей создаёт столь необходимое ощущение холода, отчаяния и отчуждения, а кроме этого, своими эффектными ритмическими рисунками, напоминает обожаемый мною альбом группы King Crimson, под названием “Lizard”
( очень хорошо - 4,5 балла )
“The Pin Drop” - Это одна из тех композиций, которую стоит слушать в одиночестве, в кромешной темноте, чтобы полностью погрузится в её мрачную, но завораживающую атмосферу.
Композиция начинается с одинокого, тревожного фортепианного звучания, которая задаёт тон всей музыкальной истории. Соблюдается минимализм звучания, но при этом каждая нота, каждый звуковой эффект в виде щелчка или шороха, имеют своё, особенное значение.
Текст песни - это своеобразная квинтэссенция страха и отчаянья. Он раскрывает историю призрака, который появляется на вокзале. Именно на этом вокзале, призрак, в то время когда ещё был человеком, совершил самоубийство.. Это трагическая и мрачная история о полном забвении и вечном возвращении, как кара за содеянное.
Несмотря на мрачную атмосферу, композиция остаётся привлекательной и мелодичной. Вокал Уилсона, партии саксофона, солирующей гитары и фортепиано, очень выразительны.Они создают контраст и удерживают баланс, между жутким сюжетом и нежной, печальной мелодией, а звуковые эффекты способствуют созданию кинематографической атмосферы, которая напоминает саундтрек к фильму ужасов.
( хорошо - 4 балла )
“The Watchmaker” - В основе композиции лежит очень трогательная, грустная и красивая история о старом часовщике, который после смерти своей жены, продолжает жить с её призраком в их доме. Он работает, чинит часы и всё время неустанно ждёт возвращение супруги в живом обличье. Музыка идеально отражает текстовую составляющую произведения, она пропитана чувством всепоглощающей печали, надежды и одиночества.
Композиция открывается нежной, почти фолковой мелодией, исполняемой на акустической гитаре. Постепенно ритмический рисунок переходит в более насыщенное звучание, которое тем не менее сохраняет меланхолическое настроение. Затем звуковая палитра взрывается мощной, прог-роковой секцией. Возникают тяжёлые гитарные риффы, мрачная партия клавишных, а также сложная и энергичная игра Марко Миннеманна на ударном инструменте. Это самая эмоциональная и драматичная часть композиции, символизирующая боль, страх и надежду часовщика на возвращение своей любимой.
После инструментально-эмоционального взрыва, звучание композиции возвращается к спокойному и лирическому отрезку, где в полной красе раскрывается великолепное гитарное соло Гатри Гована. Оно предельно точно передаёт всю боль, любовь и смирение песенного героя.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“The Raven that Refused to Sing” - Данная композиция является идеальным завершением цикла “мрачных историй о привидениях”, закономерной кульминацией альбомного повествования.
В песне рассказывается о старом человеке, который живёт один одинёшенек и слепо верит, что его умершая сестра, посещает его каждую ночь в образе ворона. Старик разговаривает с птицей, просит спеть для него, как это делала сестра в детстве, но ворон молчит.. Это история о глубоком горе, о невозможности возвратить прошлое и о надежде, которой никогда не суждено сбыться.
Композиция начинается с печального звучания фортепиано и нежного вокала Уилсона. Музыка медленно развивается, постепенно добавляя в звуковую палитру слои струнных инструментов, меллотрона и акустической гитары, но не переходит в тяжёлую и агрессивную секцию, как в предыдущих произведениях.
Замечательные соло на гитаре и клавишных не стремятся к виртуозности, а за счёт глубины и эмоционального наслоения, добавляют нотку финальной, горькой печали, тем самым доказывая, что самая сильная музыка, та, которая способна передать сложные человеческие эмоции.
( хорошо - 4 балла )
В заключении : Если Вы ещё не слушали этот альбом, но любознательны и обладаете хорошим музыкальным вкусом, то этот альбом станет для Вас отправной точкой. Это не просто современная классика прогрессивного рока - это альбом, который будет всегда звучать свежо и уникально.
Итак : моя оценка альбому “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) - 4.50 баллов из 5.00 возможных.
4.09. 2025 А. СЛОНИК.
