У меня давно сложилось впечатление, что создавая музыку, вошедшую впоследствии в альбом “Magical Mystery Tour”, музыкантам The Beatles удалось взглянуть на окружающий мир глазами не только взрослого человека, а прежде всего ребёнка. Ни один из альбомов группы, не содержит в себе такого невероятно большого заряда позитивных эмоций, непосредственности, чистых помыслов и бесконечной доброты..
Музыка из этого альбома, неизменно заряжают меня позитивом на целый день, возвращая частичку беззаботного детства и беспечной юности, где всё вокруг казалось волшебным, в том числе и банальные вещи. Эта музыка способствует возникновению радостного состояния, удовлетворения окружающим миром, наслаждением от жизни и ощущением своей способности справляться с любыми трудностями..
Созданный в 1967 году, альбом “Magical Mystery Tour” получился красивым и веселым, одновременно коротким и содержательным, невероятно красочным и в меру авантюрным. К тому же он стал наиболее психоделическим по звучанию альбомом группы..
“Magical Mystery Tour” - С самых первых нот возникает легкая, несколько бравурная праздничная атмосфера. Эта композиция наподобие песни “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” из предыдущего триумфального альбома, является своеобразным прологом, музыкальной аркой к следующим произведениям. К тому же она вдобавок ко всему входной билет, в разукрашенный всеми цветами радуги автобус, двери которого открыты для всех желающих совершить увлекательное, магически - мистическое путешествие. Я вхожу в салон и вижу четырёх великих музыкантов, расположившихся рядом с персонажами своих замечательных песен, которые прозвучат в предстоящие неполные 37 минут... Взаимодействие звучания акустической гитары, ударного инструмента и духового квартета с использованием одновременно четырёх труб, гармонично дополняется перкуссией и звуковыми студийными эффектами с шумом транспорта. Благодаря этому, а также пронзительному вокализу, создается столь характерная праздничному настроению звуковая гамма. В самом конце песни умиротворенно звучит фортепиано, аккорды которого как бы намекают о предстоящей лирической истории. Я поудобнее усаживаюсь в свое кресло, предвкушая незабываемое действие в исполнении прекрасных лицедеев.
Остановка “The Fool On The Hill” - Прелестная и трогательная баллада, на удивление легкая и воздушная аранжировка. Нежно-трепетно, как то по особому бережно звучат чарующие фортепианные аккорды, мягкий, по домашнему теплый проникновенный вокал Пола Маккартни, которые магическим образом создают в моих фантазиях удивительную, трогательную любовную историю..Холмистое, зеленое, полное сладких ягод и цветов поле. На фоне бескрайнего голубого неба, на вершине зеленого холма, стоит молодой длинноволосый парень, силуэт которого эффектно освещается лучами утреннего солнца. Подняв голову к небу он играет на флейте. Волшебная мелодия предназначена светловолосой красивой девушке, которая благосклонно слушает своего возлюбленного, сплетая из ярких полевых цветов, красивейший венок. Я всматриваюсь в ее миловидное лицо, и узнаю в ней беглянку из песни “She’s Leaving Home”, которая совсем недавно покинула свой дом, окунувшись в жаркие объятья “лета любви”1967 года.. Эта простая, но неимоверно красивая мелодия, помимо доминирующего вокала в соединении с фортепианными аккордами, затем дополняется добавлением звучания трех партий флейты, перкуссии и привычной ритм секции. Благодаря этому взаимодействию, получается полотно красивейшего звука, драгоценная альбомная жемчужина. Одна из лучших баллад сочиненных Полом Маккартни, один из самых ярких гимнов романтизма и всепоглощающей любви..
“Flying” - Едва оправившись от потрясения произведенного изумительной балладой, я погружаюсь в новое музыкальное пиршество, блестящую инструментальную сюиту. Основа этой музыкальной формации - двенадцатитактовый блюз, размеренный темп которого, создает устойчивую визуализацию движения транспортного средства по пыльной проселочной дороге. Расслабленные пассажиры с удовольствием разглядывают пейзажи мелькающие за окном, и синхронно поют в такт размеренного движения..Особенного колорита общей звуковой палитре композиции, придает таинственное звучание меллотрона в режиме тромбона, под управлением Джона Леннона, который к тому же использует орган Хаммонда. Первая композиция созданная четырьмя музыкантами The Beatles..
Остановка “Blue Jay Way” - Мир грез, сентиментальных мечтаний, философских созерцаний и душевного уединения. Мироощущения Джорджа Харрисона, его музыкальная Вселенная. С первых же нот композиции понимаешь особый ее статус , неповторимую харизму ее создателя. Проникаешься этой немного странной, с восточной примесью “густой” мелодией, которая создается при помощи звучания двух органов Хаммонда и впечатляющей партией ударных, где Ринго Старр вдобавок применяет тамбурин. К тому же с помощью студийных ухищрений, достигается эффект “вращающегося” плавающего звука, что во взаимодействии с вкраплениями звучания виолончели, придает песне особый футуристический оттенок. Голос Харрисона намеренно искажен электронным эффектом и звучит как из потустороннего мира.. В песне Джордж рассказывает о своих друзьях, сбившихся из-за густого тумана с пути, и о своем желании побыстрее лечь в кровать и забыться сладким сном.. Композиция Blue Jay Way, это наиболее ярко проявленная психоделическая музыкальная форма, в творчестве группы The Beatles. Она намного более гармонично вписывается в структуру общего альбомного звучания, нежели предыдущее произведение Джорджа, прозвучавшее в альбоме “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
Остановка “Mother Should Know” - Просто, мило, очень жизнерадостно и никаких условностей. Еще одна блестящая лирическая композиция Пола Маккартни, благодаря звучанию которой, у меня возникают яркие образы и романтические фантазии.. Я выхожу из салона остановившегося автобуса, и вместе с его пассажирами иду по улицам прекрасного древнего города, тротуары которого еще не высохли после освежающего летнего ливня. Улицы наполнены веселыми и добрыми людьми. Море улыбок и детского смеха, океаны позитивных эмоций и хорошего настроения. В моих руках большой букет полевых цветов, собранный во время путешествия. Эти цветы я подарю своей любимой женщине, которая уже идет мне навстречу...Превосходная мелодия, богатая аранжировка и нежная лиричность исполнения, с лихвой перекрывают некоторое легковесное звучание. В этой песне Пол в шутливой манере намекает на старомодность мотива, который был шлягером еще во времена молодости его мамы. Ни дать ни взять голливудский мюзикл 30-х годов прошлого столетия.
Остановка “I Am The Walrus” - Композиция диссонирует с жизнерадостным концептом общего альбомного звучания. Ещё одно ярко выраженное произведение психоделической направленности музыкальной формы. Леннону удалось из черновых набросков трех совершенно разных и не связанных между собой песен, в конце-концов создать единую композицию, со сложной музыкальной структурой и необычным сюрреалистическим текстом. Морж из песни, является отсылкой к персонажу книги “Алиса в Зазеркалье”. Будучи как в искусстве так и в повседневной жизни непримиримым к малейшим проявлениям фальши и лжи, Джон наполнил текст песни ироническими и саркастическими репликами, которые в некоторых местах носят излишне вульгарный характер. Сам же Леннон замечательно исполнил вокальную партию. Помимо привычного звучания ритм-секции, впечатляет прекрасная аранжировка с участием ансамбля медных духовых инструментов, скрипок, виолончелей и специально приглашенного вокального ансамбля. Благодаря этому, общая звуковая палитра приобретает одновременно авангардный и гротескный характер. Бесспорно одна из лучших композиций альбома, где особо проявляется композиторский талант Джона Леннона.
Остановка “Hello, Goodbye” - Композиция с характерным для этого альбома сочным, звонким и колоритным звучанием, которое достигается слаженной игрой большого количества как традиционных, так и экзотических музыкальных инструментов. Среди последних выделяются кубинский ударный инструмент бонго, французский старинный барабан тамбурин и ударно-шумовой индейский инструмент- маракасы. Благодаря их обильному применению, композиция будучи сначала умеренно ритмичной, в конце-концов приобретает ярко выраженный танцевальный характер.. Автобус окружают множество танцевальных пар, которые страстно исполняют что-то среднее между танцами самба и ча-ча-ча.. Это карнавальное безумие дополняется великолепным вокалом Пола Маккартни, которому слаженно подпевают Джон и Джордж.. В песне неоднократно повторяются друг за другом противоположные по своему значению и смыслу слова, а главным песенным лейтмотивом служит рефрен - “ Привет, прощай”.
Остановка “Strawberry Fields Forever” - Еще один яркий образец психоделической составляющей The Beatles. Песня путеводитель в мальчишеские годы Джона Леннона, проведенных им в славном городе Ливерпуле, неподалеку от детского приюта, с романтическим названием “Strawberry Fields” (Земляничные поляны).Там маленький Джон любил играть с мальчишками среди деревьев, недалеко от своего дома.. На протяжении звучания всей композиции поражают ”глубокие” интонации голоса Джона, которые буквально пронизаны нотками щемящей грусти и пронзительной ностальгии. В песне Леннон подчеркивает, что самим собой, настоящим, он был только в земляничных полях своего детства. Музыкальная составляющая композиции отличается авангардным звучанием с применением всевозможных звуковых эффектов и студийных ухищрений, как-то : наложение записей друг на друга, проигрывание пленки в обратном направлении, многократном воспроизведении..Помимо вокала Джон играет на гитаре и пианино, Харрисон на слайд - гитаре и перкуссии, Маккартни дополняет звуковую палитру игрой на меллотроне, а Ринго Старр кроме ударного инструмента использует барабанные тарелки..Впоследствии песня заслуженно приобрела культовый статус. Именно по названию этой песни названа секция-мемориал нью-йоркского Центрального парка, посвященный памяти Джона Леннона. Песня никогда не устареет, потому что существует вне времени.
Остановка “ Penny Lane” - Название песни происходит от одноименной улицы в Ливерпуле, где часто, еще будучи мальчишкой Пол встречался c Джоном. Таким образом на этот раз мы имеем дело с воспоминанием детства Полом Маккартни. Несмотря на очевидное ностальгическое звучание, песня вышла гораздо позитивнее предыдущей и прекрасно ее уравновешивает. Если музыка Джона была замкнута в его сознании, то Пол более открыт, гуляя по улице с улыбкой на лице. Наверное из всех композиций этого альбома, “Penny Lane” отличается наиболее легким, предельно атмосферным звучанием. Основой этому являются мажорные, ритмичные фортепианные аккорды, которые щедро дополняются применением духовой и струнной секцией (гобой, английский рожок, флейта, контрабас). Но главной изюминкой звуковой палитры, стало изумительное по своей красоте соло на трубе-пикколо, в исполнении Дэвида Мейсона, которое придало композиции дополнительной гармонии в стилистике барокко.. Вокальную партию как всегда блестяще исполнил Пол Маккартни. Текст песни представляет собой череду двусмысленных и сюрреалистических образов, в которой повествуется одновременно о зиме и лете, сияющем солнце и проливном дожде.
“ Baby, You’re a Rich Man” - Поступательный характер звучащей ритм-секции, с доминированием ритмичных клавишных, ударных и перкуссии, вновь как и в случае с инструментальной композицией “Flying”, создает устойчивую иллюзию движения транспортного средства по проселочной дороге. Инструментом, который своим навязчивым “восточным” звучанием, постоянно “вклинивается” в общую звуковую гамму, является примитивный синтезатор “Клавиолайн”..В такт звучащей музыке и вокальное сопровождение. Солирует Джон Леннон, а на подпевках ему, кроме Пола и Джорджа, участвует невесть как оказавшийся в салоне автобуса..некий Мик Джаггер. Путешествие постепенно подходит к концу, и поэтому не грех в такой очаровательной компании опрокинуть рюмку-другую. Песня, особенно в припевах, приобретает несколько озорной, разухабистый и слегка хулиганский характер. В ней Леннон и компания, советуют попавшему в высший свет, внезапно разбогатевшему человеку, понадежнее спрятать свои деньги.
Конечная остановка “All You Need Is Love” - Песня начинается со вступления к французскому государственному гимну “La Marseillaise”, который подчеркивает необычность последующей музыкальной формы и текста. Далее следует простая, понятная и необыкновенно красивая мелодия, наполненная до краев мощной энергетикой, которая сопровождается прекрасным текстом. “Любовь, любовь, любовь, все что Вам нужно это любовь” - поет Джон Леннон.. Я выхожу из салона украшенного всеми цветами радуги автобуса, и присоединяюсь к огромной массе добрых, милых и празднично настроенных людей. Мы тесной толпою окружаем четырех лицедеев, и их оркестр из тринадцати приглашенных музыкантов. Мы многотысячным хором подпеваем гениальным музыкантам, смеемся, пускаем в небо разноцветные шарики.. Джон играет на клавесине, Пол водит смычком по басовым струнам, Джордж играет на скрипке, а Ринго как всегда барабанит. Мощное, звучное, полифоническое звучание инструментов и хора голосов, наполняет собой все окружающее пространство, выходит за его пределы и покрывает своей энергетикой планету Земля. Отныне сотни миллионов людей становятся гражданами “цветочной державы”, державы мира и добра.. Джону Леннону удалось создать шедевральное произведение искусства, своеобразный манифест - послание всем людям доброй воли, которое кроме невероятной по красоте и силе восприятия музыкальной составляющей, содержит теперь уже легендарный рефрен - “ Все что нам нужно, это любовь”!
Тетя Мими любила повторять своему племяннику Джону : “Гитара - это хорошо, но она никогда не поможет тебе заработать на жизнь”.
28.08.2019 г. А.Слоник.
