24 июня 2022 года, в Лондоне, с большой помпой состоялась так называемая “платиновая вечеринка”, которая была приурочена к 70-ти летию правления Елизаветы II, королевы Великобритании. На площади, расположенной возле Букингемского дворца выступали разные популярные и легендарные музыканты, а члены королевской семьи, вместе с другими представителями верхушки английской аристократии, имели возможность наблюдать за концертом, удобно расположившись в мягких креслах, установленных на специально возведённой для этого трибуне. Простолюдины же, на своих двоих, в огромном количестве разместились на аллее, ведущей непосредственно ко дворцу.
Музыкальное действие началось с видеоряда, в котором королева Елизавета II звонко простучала о блюдце чайной ложечкой, легендарный ритм композиции “We Will Rock You”, которую сочинил ещё в 1977 году Брайан Мэй, гитарист группы Queen. Буквально через несколько минут после этого события, автор музыкальной нетленки, с помощью специальных механизмов, был высоко поднят в вечернее звёздное лондонское небо, где имитируя исполнение гитарного соло, стал грациозно барражировать над ошарашенной английской знатью, которая в свою очередь, во всю таращила на него глаза, предельно высоко, насколько это им позволяла эластичность шейных позвонков, задирая свои головы. Надо сказать, что во время полёта и парения, высоченный, седовласый и длинноволосый музыкант, выглядел на фоне звёздного неба и непрерывно взрывающихся праздничных фейерверков, очень импозантно и максимально эпично. В этот момент, будучи под впечатлением от увиденного, я в кругу своих домашних предположил, что английское общество, таким экстравагантным образом подготавливают к своеобразной канонизации Брайана Мэя. В конце концов так и случилось, новый монарх Карл III первым же своим указом, присвоил гитаристу группы Queen рыцарское звание.
Ну что же, я искренне рад тому обстоятельству, что мой любимый музыкант получил настолько большое и заслуженное признание, причём не только у себя на острове, но и во всём остальном мире. Одновременно с этим я вынужден признать, что за последние три десятилетия, ведущий гитарист группы Queen, как самостоятельная творческая единица был по большому счёту инертен и создал для рок музыки, недопустимо мало интересного и запоминающегося материала.
Сочинительству в огромной степени помешали два обстоятельства : заманчивое для наблюдений и изучений звёздное небо над головой музыканта/астронома, а также бесчисленная армия расплодившихся на территории его имения - ёжиков, енотов, белочек, лисичек и прочей мелкой живности, беспрестанно и с откровенной выгодой, трущихся о длинные ноги музыканта..
Вашему вниманию я представляю своё повествование про блестящий сольный альбом Брайана Мэя, под названием “Back to the Light”, выпущенный в 1992 году. Этот альбом безусловно заслуживает большого и подробного рассказа. Итак :
“The Dark” - Мелодичное вокальное вступление, благодаря своему мягкому и нежному звучанию, напоминает ласковую колыбельную песню, в которой Брайан Мэй повествует о спящем младенце, тельце которого он собирается бережно накрыть меховой шубой. Однако вскоре умиротворённый звуковой ландшафт композиции, кардинально меняет свои очертания. Песенное пространство заполняется мощным и многослойным гитарным присутствием Мэевской “Red Special”, которое совместно с россыпью элегантных фортепианных аккордов и торжественным звучанием струнной секции симфонического оркестра, напоминает мне вступительную часть к увлекательному театрализованному действию. Однако вполне возможно, что подобным способом музыкального выражения, Брайан Мэй намеревается перенестись вместе со слушателями в виртуальное космическое пространство, ведь песня была создана ещё в 1980 году, во время записи альбома “Флэш Гордон”.
“Back to the Light” - Глубоко эмоциональное, личностное произведение, в котором автор композиции поднимает близкую ему тему - обретение надежды и веры в светлое будущее, которое было ему необходимо, после череды случившихся в его жизни трагических потрясений..
Конец 80-х и начало 90-х годов прошлого столетия, выдались в личном плане очень непростыми для Брайана Мэя. Распался его многолетний брак с Крисси, матерью троих его детей, умер отец, так много значивший для музыканта, ну а в довершение ко всему, трагично завершил свой жизненный путь Фредди Меркьюри, лучший друг Брайана, Эта череда трагических событий настолько пагубно сказалась на психическом состоянии музыканта, что одно время он даже подумывал о суициде. Но благодаря любви к музыке, а так же не без позитивного влияния милой и изящной прелестницы Аниты Добсон, Брайан смог побороть депрессию.
- Далеко-далеко от света, услышь как тебя зовут ночные существа
- С холодным дыханием, они воют долгие часы, они зовут тебя..
- Назад к свету, назад к улицам вымощенным золотом
- Возвращение к земле, где солнечный свет исцеляет мою душу
Своё душевное состояние музыкант предельно образно отразил не только в лирике, но и в инструментальной композиционной составляющей, которая насыщена многочисленными гитарными секциями, проникновенным, а местами даже надрывным вокалом.
“Love Token” - Не секрет что именно Брайан Мэй много лет подряд заведовал хард/роковым сектором группы Queen. Однако развернуться по полной программе прожженному рокеру не позволяла фирменная подоплёка звучания группы, предусматривающее в обязательном порядке стилистическое многообразие. В сольном своём проекте, Брайан Мэй получив мощное подкрепление в лице единомышленника Кози Пауэлла, с воодушевлением принялся лепить музыкальные пирожки и блинчики, слоёные вкуснейшей хард/роковой начинкой.
Песенное пространство “Love Token” наполняется флюидами хард/роковой стихии, в период бушевания которой, громоподобные барабаны Кози Пауэлла, становятся отголосками электрических разрядов, излучаемых звучанием мощных гитарных секций Брайана Мэя. Мощно, свежо, впечатляюще, но немного затянуто..
В песне, от имени несчастного подростка, рассказывается о бурной семейной ссоре, в которой его родители, выясняя между собой отношения, совершают действия грубо нарушающие существующие в обществе нормы приличия и морали. Особенно в этом преуспевает мама подростка, которая мало того что обливает вареньем своего мужа, так ещё швыряется в него кастрюлями..
- Мама влюблена, папа влюблён, позор что они не любят друг- друга
- Папа весь в варенье, мама швыряет кастрюли, пора бежать в укрытие
- Все плачут, но не перестают надеяться. Все ищут дверь, которая открыта
- О, детская жизнь совсем уже не та, совсем не та что была раньше..
Несмотря на драматичность описываемой в тексте песни жизненной ситуации, она подаётся Брайаном в иронически/юмористическом подтексте.
“Resurrection” - Оказывается в предыдущей композиции музыканты всего лишь слегонца поразминались, оставив на потом максимальный заряд хард/рокового торнадо. Ну что тут скажешь - великолепная композиция, которая пришлась бы ко двору абсолютно любому студийному альбому Queen !!
Во время прослушивание композиции “Resurrection “ невозможно не восхититься высочайшим уровнем исполнительского мастерства музыкантов, их потрясающим взаимодействием между собой. Безусловно, и это потом подтверждали Мэй и Пауэлл, в процессе работы над альбомом и в частности над этой песней, между ними зародилась та самая творческая искра, “химия”, которая способствовала созданию блестящего музыкального произведения !!
С первых же секунд звучания, песенное пространство насыщается громоподобным звучанием ударного инструмента. Кози Пауэлл с видимым удовольствием и от всей души, демонстрирует высочайшее мастерство барабанного дриблинга, в лабиринтах которого, мастерски лавируют гитарные секции Брайана Мэя, плавно переходящие в эффектные, переливчатые соло. Ну а на клавишных “шпарит” Дон Эйри, будущий клавишник группы Deep Purple. Кроме этого необходимо отметить высокое качество вокальной партии, во время которой Брайан Мэй не только умело интонирует своим голосом, но и эффектно изменяет его тональность в припеве.
В песне рассказывается о желании человека, совершить в ночное время путешествие навстречу утреннему солнцу. Таким образом песенный герой стремится изменить к лучшему свою жизнь, в которой было слишком много душевной боли и пролитых слёз.
“Too Much Love Will Kill You” - Восхитительная музыкальная баллада, одно из самых значимых и узнаваемых произведений пера Брайана Мэя.
Удивительно чистый и запредельно высокий вокал Брайана, дополняется мягкими наслоениями фортепианных аккордов, которые в свою очередь, обрамляются вкраплениями струнной секции симфонического оркестра. Слушая великолепную мелодию композиции “Too Much Love will Kill You”, а также пронзительное и предельно эмоциональное пение Брайана, у меня неизменно возникает ощущение щемящей светлой грусти, которое достигает своего пикового значения в заключительной части, в момент появления в песенном пространстве, звонкого звучания акустической гитары. При этом не возникает никаких сомнений, что текст и инструментальная составляющая композиции, созданы автором в состоянии необыкновенно сильного душевного потрясения..
- Я просто осколки того человека, которым был раньше..
- Я далеко от дома и я слишком долго пребывал в одиночестве..
- Я просто тень того человека, который нёс тебе солнечный свет
- Слишком много любви убьёт тебя, заставит кричать и умолять..
Текст песни обусловлен распадом первого брака Брайана Мэя, и влечением музыканта к Аните Добсон, будущей его супруге. Композиция была написана ещё в 1988 году и должна была попасть в альбом “The Miracle” (1989) группы Queen, однако этого не случилось из-за некоторых юридических разногласий. В 1995 году “Too Much Love Will Kill You” вошла в альбом “Made in Heaven” группы Queen, но уже с вокальным сопровождением Фредди Меркьюри. Примечательно, что в обоих случаях, песня становилась большим международным хитом.
“Driven By You” - Ещё одна превосходная композиция, самая моя любимая на этом альбоме !! Песня была написана ещё в 1991 году, и была задействована в рекламе концерна Ford. Трудно представить себе какую либо ещё композицию подобно этой, в которой ритмические рисунки, настолько эффектно и убедительно соответствовали бы ощущению скоростного автомобильного движения !!
Песенное пространство начиная с первых же секунд звучания, буквально пронзается порывами прохладного встречного ветра, который теребит и смешно ерошит волосы моей прелестной спутницы, образ которой является ко мне из далёкой юности. Словно бы на машине времени я совершаю путешествие в прошлое, в котором на огромной скорости, мчусь по шоссе со своей избранницей навстречу синим карпатским вершинам и восходящему солнцу !!
Великолепное взаимодействие жёсткого барабанного боя и виртуозных секций солирующей гитары, дополняется эффектным, многодорожечным вокалом Брайана Мэя, которое живо напоминает фирменное звучание группы Queen.
- Всё что я делаю, я делаю только ради тебя, ничего не бойся
- Не бойся большой скорости, ты находишься в надёжных руках
- Держись крепче за руль, эта поездка и впрямь из ряда вон.
- Ничего не бойся, запомни, ты в моих, надёжных руках..
Песня имела огромный успех у слушателей и по праву стала хитом по обе стороны Атлантического океана.
“Nothin’ But Blue” - Песня первоначально имела название “Somewhere in Time” и выпускалась на сольном альбоме Кози Пауэлла 1992 года. Мэй использовал инструментальную часть, добавив свой собственный текст.
“Nothin’ But Blue” это приблюзованная композиция, с ярко выраженным меланхолическим, осенним настроением, которое явственно проявляется как в текстовой, так и в инструментальной части . Брайан Мэй как бы даёт слушателю основательно расслабиться, прийти в себя и отдохнуть, после нескольких мощных прозвучавших подряд эмоциональных номеров. Следует также отметить, что в записи песни принял участие бывший бас гитарист группы Queen, Джон Дикон.
“I’m Scared” (Justin's Mix ‘92) - На первый взгляд эта композиция представляет собой довольно незамысловатый рок-боевичок, с лёгким рок-н-ролльным налётом и задорной танцевальной ритмикой. Создаётся впечатление, что автор песни делится своими радостными впечатлениями о многолюдной и очень весёлой вечеринке, участником которой он был сам. На самом же деле Брайан Мэй рассказывает слушателями о своих многочисленных страхах, среди которых боязнь потерять свой дом и близких людей, остаться в одиночестве и быть нелюбимым, превратиться в скучного и уродливого человека с неприятным запахом. При этом музыкант лишь констатирует наличие у него многочисленных фобий, не давая никакого рецепта на их искоренение.
“Last Horizon” - Замечательная инструментальная пьеса. В данном случае Брайан Мэй не ставит перед собой задачу поразить слушателей своим исполнительским мастерством, а в полном объёме демонстрирует свой незаурядный композиторский талант и высокий уровень мелодизма. Именно слушая “Last Horizon” наиболее отчётливо понимаешь, насколько плотно переплетается в один узелок для Брайана Мэя, два главных увлечения его жизни - рок музыка и астрономия.
Особенно меня поразило исполнение “Last Horizon” во время концерта. который состоялся 12 сентября 2008 года на главной площади г. Харькова, в присутствии более 200.000 зрителей. Это исполнение стало одним из самых запоминающихся и красочных моментов грандиозного шоу.
Синхронно с музыкой, на огромном экране за спиной у гитариста, возникали неописуемые по красоте изображения космического пространства, усеянного россыпью миллиардов звёзд, на фоне которых беспорядочно сновали метеоры, астероиды и кометы. Прекрасное сочетание очень красивой гитарной мелодии и эффектной компьютерной графики, привело в восторг многочисленных зрителей - харьковчан и гостей города.
“Let Your Heart Rule Your Heart” - Воодушевляющий, оптимистический момент, выделяющийся на фоне череды меланхолических композиций. “Let Your Heart Rule Your Heart” во многом стилистически напоминает великолепную песню “39”, из альбома “A Night at the Opera” группы Queen, а стало быть в моём воображении возникает тот же самый визуализированный ряд, в котором : некая влюблённая пара, в кабриолете, на огромной скорости несётся по шоссе, навстречу синим карпатским вершинам. Только теперь влюблённой паре вместе не 39 лет, а значительно больше. На заднем сидении автомобиля расположились их дети, два очаровательных, непоседливых комочка - мальчик и девочка. Ну что же, остаётся пожелать доброго пути счастливому семейству !!
- На воде сияет полная луна. С моря дует тёплый ветерок
- В тот момент когда мой пульс начинает биться учащённо
- Я начинаю понимать, что жизнь надо прожить вкусно..
- Прошло много времени с тех пор когда я впервые тебя обнял
- И я до сих пор не понимаю, этого всего лишь сон или реальность
- Пусть сердце правит Вашей головой сегодняшним вечером.
“Just One Life” - Брайан Мэй снова возвращается к меланхолическому, осеннему настроению, осыпая песенное пространство разноцветными листьями и окутывая его плотным, влажным туманом. Текст песни по своему содержанию полностью соответствует довольно мрачному, навевающему грусть инструментальному сопровождению ..
- Я не знал тебя, наши жизни никогда не соприкасались
- До того дня, когда все пришли проститься с тобой
- Они рассказывали о тебе и глядя вокруг я увидет тебя..
- Твой талант оживал в их воспоминаниях, отражался в их лицах
- Твоя жизнь сотворила сокровище внутри их самих..
Текст песни может быть неверно истолкован как проявление/дань уважения Фредди Меркьюри, на самом же деле, он (текст) был посвящён актёру Филиппу Сэйеру. Музыкант был вдохновлён на написание текста песни, после посещения мемориального концерта в честь Сэйера, с которым Брайан Мэй во время жизни актёра никогда знаком не был.
“Rollin’ Over” - Кавер на песню “The Small Faces”, которую Брайан Мэй превращает в арену обжигающих гитарных риффов и взрывающихся барабанов !! Инструментальное наполнение песенного пространство, своей энергетикой и многослойным гитарным звучанием, очень напоминает некоторые композиции из раннего творческого периода группы Queen.
- Прощай солнышко, я ухожу, на рассвете я буду уже далеко
- Расскажи всем, что я её остановлю. Ничто не остановит меня..
В последние примерно 30 секунд композиции, звучит тот же самый мотив нежной колыбельной песни, с которого начинается альбомное повествование. Это Брайан Мэй на цыпочках возвращается к спящему младенцу и бережно накрывает его тельце меховой шубой.
В настоящее время у досточтимого сэра Брайана Мэя всё в жизни очень хорошо и даже отлично. Буквально две недели назад он приобрёл роскошный замок, в котором собирается жить-поживать и добра наживать, вместе со своей возлюбленной Анитой Добсон, к которой питает те же самые трепетные чувства, что и в самом начале их романа.
И вполне возможно, что на летней веранде своего замка, Брайан будет принимать короля Карла III, и попивая чай приговаривать : “Ах Карлуша, нам ли жить в печали ??”
31.07. 2023 г. А. СЛОНИК
