Пожалуй не доводилось мне ещё встречать в своей жизни человека, который бы плохо отзывался о Джордже Харрисоне, самом сдержанным и непубличным творцом феномена, под названием “The Beatles”. В Джордже отсутствовала мессианская харизма Джона Леннона, неотразимое обаяние Пола Маккартни, или свойская приветливость Ринго Старра, он брал совсем другим, и запомнился всем нам, честным и искренним человеком, который сумел достигнуть того душевного равновесия, которого многие тщетно пытаются отыскать при жизни, а также той степени умиротворения, при которой наступает мудрость.
Я решил написать рассказ про альбом “Cloud Nine”, ни на секунду не сомневаясь в
правильности своего выбора. Именно таким альбомом, искренним, радостным, по детски непосредственным, следует насладиться в преддверии Нового года, забыв про все те ужасные невзгоды, которыми был переполнен год нынешний.
Не в моих правилах щеголять информацией, которую легко можно обнаружить в соцсетях, но здесь это просто необходимо. В записи альбома Джорджу Харрисону активно помогал Джефф Линн, а также верные его друзья : Джим Келтнер и Ринго Старр на барабанах, Эрик Клэптон на гитаре, а также Гэри Райт и Элтон Джон на фортепиано.. Итак :
“Cloud Nine” - Моментально создаётся удивительно душевная атмосфера, лёгкая и прозрачная, словно пушистое, белоснежное/нежное облако, парящее вместе с песней высоко-высоко в синем небе. Плавная и очень красивая, с мягкой, блюзовой начинкой мелодия, возникает благодаря блистательному взаимодействию двух поочередно звучащих гитарных секций, исполняемых Эриком Клэптоном и Джорджем Харрисоном. Периодически созданную звуковую палитру, органично дополняют акцентированные вкрапления саксофона Джима Хорна, которые своим несколько ироничным звучанием, вносят в ритмический рисунок, дополнительные красочные узоры.
Нежный и лиричный вокал Джорджа Харрисона, полностью соответствует мягкому, романтичному и обволакивающему звучанию его слайд гитары. В тексте композиции “Cloud Nine”, песенный герой признаётся в любви своей избраннице, обещает ей счастливое будущее, призывая последовать вместе с ним на “седьмое небо”, где как известно, расположены самые чистые небеса рая, а также место престола Господа Бога, окружённого серафимами и херувимами..
- Возьми мою любовь, она как раз тебе подходит.
- Войди в мой сон, скажи мне да. Забери моё время..
- Я покажу тебе седьмое небо. Забери моё сердце..
- Моё сердце изначально принадлежит тебе..
Композиция “Cloud Nine”, великолепным образом открывает альбом, словно являясь путевой картой в его дальнейшее повествование.
“That’s What It Takes” - Звонкие переборы струн акустической гитары Джорджа Харрисона, щедро освещаются лучами оркестра электрического света, и на душе сразу же становится тепло и уютно..
Именно такими вот словами, мне захотелось обозначить огромную роль в создании звуковой палитры этой чудесной композиции, выдающегося музыканта и самого заслуженного “электрика” - Джеффа Линна. Его участие проявляется и моментально узнаётся не только на бэк вокале в припевах, но прежде всего в замечательной, красочной аранжировке.
Размеренная ритм/секция, в которой помимо акустической, присутствует парящее звучание электрогитары, несёт в себе позитивную энергетику, создавая приподнятое,
с лёгким налётом меланхолии, благодушное настроение.
Подобно титульной композиции, эта песня также зовёт за собой в путешествие, но только уже не по небу, а по поверхности нашей планеты..
“Не останавливайтесь в пути, всегда будьте в движении, вместе со своей любимой путешествуйте по миру, чтобы вносить в него нужные изменения” - призывает песенный герой, а вместе с ним Джордж Харрисон.
“Fish On The Sand” - Многократно повторяющийся на протяжении всего песенного пространства, и отличающийся красивой последовательностью аккордов, темповой и задорный риффинг, в сочетании с жизнерадостным вокалом Джорджа Харрисона, являются главными компонентами звуковой палитры композиции. Начиная с 1:48 мин звучания, в основание ритмического рисунка, словно поток свежего воздуха, врывается вихрем каскадное звучание синтезаторных клавишных, после чего песня приобретает окончательную форму и содержание.
Песенный герой признаваясь в любви к девушке, желает добиться от неё взаимности, и сравнивает своё душевное состояние, с мучениями морской рыбы, выброшенной волнами на песчаный берег.
Удивительно, но слушая эту композицию, я не в силах сдержать свои эмоции, начинаю улыбаться, гримасничать, и неуклюже пританцовывать. А ещё мне хочется забыться, бросить все свои домашние дела, и умчаться в открытом автомобиле/кабриолете - вон из осточертевшего города, строго в южном направлении, туда, где вдалеке виднеются синие контуры макушек Карпатских вершин..
Но выглянув в окно, вместо небесной синевы и солнечного света, я вижу моросящий дождь со снегом, снующих туда-сюда унылых прохожих в “ковидных масках”, и с сожалением вспоминаю, что никакого автомобиля у меня нет, и никогда не было.
“Just For Today” - Эта минорная фортепианная баллада, одно из самых впечатляющих лирических произведений Джорджа Харрисона, во всём его творчестве.
За внешней простотой ритмического рисунка, скрывается космическая глубина иносказательности, которая стимулируют возникновение в моём воображении, удивительных и необычайно красивых зрительных образов.
Завораживающий своей теплотой и необыкновенной душевностью голос Джорджа Харрисона, обрамленный звучанием фортепианных аккордов и обволакивающим бэк вокалом Джеффа Линна, сказочным образом переносит меня в глубину осеннего леса. В этом сказочном лесу, я в одиночестве медленно бреду по тропинке окутанной густой, молочной пеленою утреннего тумана, и лес, своими влажными ветвистыми руками, нежно трогает меня за плечи. Шурша разноцветными листьями, он делится со мной своими детскими секретами, и тем самым облагораживает мою израненную душу, наполняя её светлой грустью и наделяя самыми добрыми помыслами.
Особенного очарования звуковая палитра получает во время двух великолепных 30-ти секундных гитарных соло, парящее звучание которых, являются главным украшением этой блестящей композиции.
“This Is Love” - Самая заводная, самая жизнерадостная альбомная композиция, самая-самая во многих отношениях. Она словно бы родная сестричка весёлой песне “Fish On The Sand”, только ещё более задорная и непосредственная. Лёгкий саунд, основанный на танцевальной мелодии, с незамысловатым легко запоминающимся гитарным риффингом, изящными вкраплениями струнной секции симфонического оркестра, электронными клавишными и летающим из одного динамика в другой, слайдом..
Созданный ритмический рисунок располагает к полному раскрепощению, и очень хорошему, пред/новогоднему настроению. Под такую музыку хочется прыгать, беситься, веселится с детьми, бросаться вместе с ними мягкими игрушками, дарить и получать подарки.
Некоторым образом стилистически эта песня обозначает контуры будущего проекта,
под названием “Traveling Wilburys”, в котором кроме Джорджа Харрисона, примет участие Джефф Линн и ещё двое участников.
“When We Was Fab” - Джордж Харрисон написал эту песню в соавторстве с Джеффом Линном, который к тому же выступил сопродюсером трека.
С первых же секунд звучания композиции, понимаешь её особый статус, и неповторимую харизматичность её создателя. Намеренно причудливое звучание песни, обусловлено ностальгией Джорджа Харрисона, за психоделической музыкальной формой, которая применялась группой The Beatles, во время записи ими, легендарных альбомов 1967 года. Песенное пространство наполнено множеством струнных аранжировок (виолончель), парящим звучанием слайд гитары Харрисона, богатыми вокальными гармониями, и впечатляющей партией ситары в самом конце. Стоит отметить, что композиция “When We Was Fab”, по своей структуре, имеет определённое сходство с битловской песней “I Am The Walrus”..
- Мы сделали всё, очень-очень давно, когда были знамениты
- Сейчас ты мой мир, моя любовь. Микроскопы увеличивают слёзы
- Бородавки исследуют, и всё кругом. Но жизнь продолжает текти
- Очень давно, мы были знамениты, но всё теперь кончено моё дитя..
Сотканная из созвучия множества инструментов звуковая палитра, является воплощением удивительной музыкальной вселенной Джорджа Харрисона, где он в состоянии душевного уединения, погружается в мир грёз, предаваясь филосовским созерцаниям и синтементальным мечтаниям.
Кроме этого нельзя не отметить, большой вклад в создание этого великолепного произведения, прекрасного музыканта Джеффа Линна. Кто знаком с творчеством группы ELO, уверен согласятся со мной в том, что узоры ритмических рисунков, из которых соткана звуковая палитра, буквально пропитаны легко узнаваемым тёплым электрическим светом.
По моему глубокому убеждению, “When We Was Fab” является лучшей композицией на альбоме “Cloud Nine”.
“Devil’s Radio” - Чувствуется что Джордж Харрисон, образно говоря пребывает в “огне”. За что он не берется, всё получается на славу, а тут ещё под рукой, такой прекрасный музыкант и композитор, как Джефф Линн.
Очередная удачная композиция, движимая сочетанием темпового фортепианного и гитарного звучания, а также ярким, запоминающимся припевом-рефреном. Не вдаваясь в текст композиции, а лишь в её инструментальную составляющую, легко можно ошибиться, предположив, что в очередной раз, в ней обыгрывается любовная лирика. На самом деле композиция “Devil’s Radio”, ни что иное, как довольно острый социальный памфлет, в котором Джордж Харрисон, выражает своё презрение к средствам массовой информации..
- Словно стервятники они летят на дьявольское радио
- Я слышу как радио эфир заполняется сплетнями
- В фильмах и песнях, во всех журналах, сплетни, сплетни
- Везде куда не пойдёшь, я слышу дьявольское радио..
Однако в голосе Джорджа совершенно не ощущается злобных ноток, даже текст подобного содержания, он подаёт в присущей ему жизнерадостной манере.
- Я слышал это в ночи, слова что бессмысленно текли
- Подобно хищным птицам на чёртовом радио
- Эфирные волны, полны сплетнями, на чёртовом радио.
“Someplace Else” - Трогательная, красивая акустическая баллада, с летающим слайдом, размеренными, акцентированными ударными, и нежным, меланхоличным вокалом Джорджа Харрисона. Характер монотонного звучания напоминает мне колыбельную, а также рисует в моём воображении, каскадное движение тёплых морских волн, в фазе обрушения их на прибрежную полосу.
Песенный герой, пребывая в депрессивном состоянии, тяготится своим одиночеством, и призывает свою вторую половинку, скорее присоединится к нему, предполагая что именно тогда, окружающий его мир, изменится в лучшую сторону.
Однако особенной эту балладу, делают три блестящих припева, во время исполнения которых, Джордж Харрисон резко меняет интонацию своего голоса, после чего звуковая палитра, приобретает иное мелодичное наполнение, более эмоциональное и торжественное.
Во время звучания куплетов в песне “Someplace Else”, я неизменно громко подпеваю Джорджу, тем самым вызывая едкие комментарии со стороны моей супруги, которая очень критически относится к моим вокальным способностям.
“Wreck Of The Hesperus” - В этой песне Джордж Харрисон поёт о проблемах, которые проявляются в человеке по ходу его старения. Экс/битл наполняет песенное пространство остроумными метафорами, чтобы убедить слушателя в своей отличной физической форме, в том, что чувствует он себя молодым, сильным и здоровым человеком. Для пущей убедительности, ритмический рисунок носит ярко выраженный жизнерадостный, танцевальный характер.
- Я не обломки Гесперуса, я скорее чувствую себя Китайской стеной
- Я стар как Мафусаил, и чувствую себя высоким как Эйфелева башня
- У меня нет особых полномочий и власти, но я рок-скала, как Гибралтар
Однако затем Харрисон неожиданно меняет тему повествования, и обрушивается с гневными обличениями на лживую прессу. Видимо музыканта как говориться “достало” и он имел все основания для такой реакции..
- Ядовитые писатели крадутся, нет смелости говорить правду..
- Придумывают ложь. За их псевдонимами у них гнилость.
- Протянув свои руки, они пытаются прикоснуться ко мне
- Но всё в порядке, хорошо, всё в порядке, всё в порядке..
“Breath Away From Heaven” - Джордж Харрисон в этой песне возвращается к своим творческим экспериментам по сближению европейской и индийской музыкальных культур, начатые им ещё в конце 60-х годов, в составе группы The Beatles. Правда в данном случае, музыкант поступает значительно деликатнее, чем в песнях “Blue Jay Way” и “Within You Without You”, где индийское звучание было доминантным. На сей раз оно лишь обрамляет звуковую палитру, характерными восточными интонациями, которые возникают в результате применения звучания электронных клавишных..
- В другой жизни я пробудился в мире грёз со вздохом
- Когда утренний свет разукрашивал отголоски счастья
- И свечи освещали спальню, красота в мерцающем сиянии
- Словно переливчатое облако, подгоняемое западным ветром
Прекрасная лирика, которая предельно образно подчёркивает личность Джорджа Харрисона, великого музыканта и прекрасного светлого человека..
- Я пленён её одиночеством. Раненный тигр в заросшей траве
- Словно одинокая луна на небосводе далёкой страны..
“Got My Mind Set On You” - Самая известная альбомная композиция, мега-хит.
Эту замечательную песню, я услышал задолго до ознакомления с самим альбомом, услышал вместе с видеоклипом, который любезно предоставило для просмотра, советское телевидение. Тогда, в далёком уже 1987 году, такое стало уже возможным. Помню как с нетерпением ожидал я очередной выход в эфир программ “Взгляд” и
“До и после полуночи”, где кроме горячих обсуждений проблемных вопросов перестроечного периода, регулярно показывали музыкальное видео, с участием зарубежных музыкальных звёзд..
Конечно видео на песню “Got My Mind Set On You” сейчас выглядит старомодным, а применённые там спецэффекты до смешного примитивны. Но вот тогда, в 1987 году,
выглядело всё совсем иначе. Я до сих пор с удовольствием пересматриваю этот видеоклип, наслаждаясь как музыкой так и видеорядом..
Харрисон играет на гитаре и поёт, расположившись в кресле своего кабинета. По
ходу развития песни, мебель и разные безделушки, включая чучело белки, оленя и бородавочника, начинают петь и пританцовывать в такт воспроизводимой музыки. В середине видео наступает пиковый, наиболее эмоциональный момент. Джордж Харрисон вскакивает со своего места, выполняет сальто назад, танцует, а затем возвращается в кресло (!!). Доводилось мне на своём веку встречать странных людей,
утверждающих что акробатические этюды совершил не Джордж а его дублёр. Ну что же, таких людей следует только пожалеть, они поди и в существование Деда Мороза не верят.
В завершении необходимо уточнить, что исполненная композиция “Got My Mind Set You”, является кавер версией одноимённой песни, написанной Руди Кларком, и исполненной Джеймсом Рэем в 1962 году.
Джордж Харрисон был необыкновенным человеком, светлой личностью. Неспроста, во время кончины, когда его душа покидала тело, тёмная комната в которой оно находилось, наполнилось светом.
Хочу поздравить всех моих читателей rock.ru c наступающим Новым годом, и выразить особую признательность, за оказание помощи в переводе песен, форумчанину под ником Ханкидори..
27.12. 2020 г. А. СЛОНИК
