Пролог : “Военный лётчик и “неправильные” Deep Purple.”
На дворе стоит 1975 год. К тому моменту я считал себя уже тёртым знатоком творчества Deep Purple, так как знал наизусть все яростные риффы из In Rock, скоростные пассажи Machine Head и блюзовую мощь Burn. В моём понимании Deep Purple были синонимами грохота, скорости и дикого драйва.
Но тут судьба подкинула мне сюрприз в виде нового соседа. Им оказался военный лётчик, недавно вернувшийся со службы в Германии - страны, которая для нас была тогда настоящим виниловым Эльдорадо. Узнав о моём увлечении, он по отечески похлопал меня по плечу и пригласил к себе в гости, “послушать настоящую музыку”.
Я пошёл ожидая услышать привычный рёв гитар и ритмичный грохот барабанов..
Сосед с загадочной улыбкой опустил иглу на пластинку. Зашуршало.. Но вместо вопля Гиллана из колонок полилась нежная, почти симфоническая музыка. Скрипки. флейты, орган.. Это звучало как Бах или Вивальди, но абсолютно не так, как хулиганы из Хартфорда. “Кто это ?” - спросил я, боясь показаться невеждой. “Это Deep Purple” - невозмутимо ответил лётчик, затягиваясь сигаретой. “Они что и ТАК умеют ?!” - вырвалось у меня.
В тот день мой мир музыки перевернулся. Я услышал композицию “Апрель” и впервые ознакомился с альбомом “Deep Purple” (1969), который многие называют просто “April”. Он стал для меня демонстрацией того, что рок музыка может быть не только разящей кувалдой, но и изящными мазками кисти художника.
Вашему вниманию мой рассказ/рецензия, про альбом “Deep Purple” (1969). По традиции я буду выставлять оценки каждой композиции, исходя из 5ти балльной системы подсчёта. Итак :
“Chasing Shadows” - Однако, когда игла коснулась первой дорожки, “классикой” там и не пахло. Альбом открывается настоящим шаманским безумием.
Йен Пейс с первых секунд задаёт тон : его монотонный, гипнотический бой рисует в моём воображении пугающе яркую картину : глухие африканские джунгли, племя дикарей-людоедов в экстазе танцует вокруг огромного котла, в котором по горло в воде, томится голый, бледнолицый господин. Ему жутко не нравится хореография кровожадных аборигенов, но он об этом благоразумно помалкивает. Дрова под котлом сложены и вождь племени уже подносит горящий факел к хворосту.
Инструментально это звучит мощно и тревожно. Джон Лорд нагнетает атмосферу, его орган звучит как закипающая вода. Ричи Блэкмор прорезает гул острыми, жалящими гитарными вкраплениями.
Но тут вступает вокалист - Род Эванс и картина понемногу сыпется. На фоне этой первобытной, дикой мощи инструменталистов, голос вокалиста звучит слишком интеллигентно, мягко и откровенно слабо. Складывается впечатление что группа играет хард-рок, а певец всё ещё пытается исполнить эстрадный номер. Ему явно не хватает силы, чтобы достойно вклиниться в этот “ритуальный костёр”.
( Хорошо - 4 балла )
“Blind” - Это одна из самых атмосферных песен ранних Deep Purple. Она кинематографична. Причём это не рок-боевик, а скорее изящный саундтрек к исторической драме. Старомодное звучание здесь, это знак качества, как дорогой антиквариат.
Ричи Блэкмор играет очень академично, а Джон Лорд эффектно использует звучание клавесина. Именно этот инструмент придаёт песне барочный, средневековый оттенок.
В отличие от предыдущей песни, Род Эванс здесь чувствует себя как рыбы в воде. Его мягкий, глубокий баритон идеально вписывается в эту меланхолию.
В целом же композиция звучит очень старомодно, как выступление многократной олимпийской чемпионки 50-60х годов Ларисы Латыниной, на современных соревнованиях по спортивной гимнастике. Однако для меня подобная “старомодность” не является недостатком, скорее наоборот.
Что касается недостатков : песня немного затянута и не несёт в себе новаторства, в отличие от того, что группа сделает через год.
( хорошо - 4 балла )
“Lalena” - Это тот редкий случай, когда музыканты группы Deep Purple, откладывают в сторону свои амбиции рок-виртуозов и просто общаются со слушателями с открытой душой.
Наряду с легендарной “Soldier of Fortune”, это одна из самых пронзительных баллад в истории группы. Орган Хаммонда звучит не агрессивно, а обволакивающе, словно молочная пелена предрассветного тумана над рекой. Род Эванс поёт так проникновенно и нежно, что трудно поверить, что этот же исполнитель, пытался перекричать барабаны в первом треке.
Единственное что удерживает меня от самой высокой оценки - так это тот факт, что “Lalena” всё таки кавер-версия на песню Донована, а не собственное творение. Но как же талантливо они её переосмыслили ! Это песня буквально создана для вечера вдвоём с любимой женщиной (девушкой), при зажжённых свечах.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Fault Line” - Данная музыкальная зарисовка звучит для меня как музыкальная иллюстрация к картине Ильи Репина - “Бурлаки на Волге”.
Здесь царит тягучая, словно липкая болотная тина, атмосфера. Благодаря студийным экспериментам со звуком (эффект перевёрнутых барабанов), ритм-секция звучит настолько тяжело и вязко, что на ум сама собой приходит строчка Корнея Чуковского : “Ох и нелёгкая эта работа - из болота тянуть бегемота”.
Группа словно увязла в психоделической трясине и медленно, с натугой пытается выбраться на сушу. Очень странный, немного гипнотизирующий номер.
Поскольку это скорее интро, эксперимент со звуком, а не полноценная композиция, я оцениваю данную композицию невысоко. Всё таки слушать её отдельно от следующей песни, мне сложновато.
( посредственно - 3,5 балла )
“The Painter” - Эта композиция звучит как генеральная репетиция перед грядущим альбомом “In Rock”
Песня чётко поделена на зоны влияния музыкантов-виртуозов. Первая половина дана на откуп яростным гитарным пассажам Ричи Блэкмора, а вторая блистательным клавишным проигрышам Джона Лорда.
Но именно на фоне подобной инструментальной мощи, становится очевидным главное слабое звено группы. Вокал Рода Эванса снова теряется, ему не хватает агрессии и напора для поддержания такой музыки. Становится совершенно очевидно, что замена вокалиста - это не прихоть, а суровая необходимость для дальнейшей эволюции группы.
( хорошо - 4 балла )
“Why Didn’t Rosemary ?” - На очереди самая живая и “хулиганская” альбомная композиция. Ритм-секция здесь работает как отлично смазанный механизм, создавая мощное, поступательное движение. Но главная “фишка” песни - это забавный диалог вокалиста и инструментов. Бас и гитара ведут себя крайне дерзко, они буквально передразнивают вокалиста, повторяя за ним мелодичные фразы с какой-то ехидной, насмешливой интонацией.
Связка Блэкмор-Лорд снова на высоте. Их традиционная дуэль здесь звучит особенно азартно, словно они спорят кто лучше расскажет эту историю. Песня звучит очень современно для 1969 года и уже явно указывает на то направление, в котором группа пойдёт дальше. Именно поэтому, с небольшим авансом, я ставлю данной композиции высокую оценку.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Bird Has Flown” - После игривой и динамичной “Rosemary” эта композиция звучит несколько тяжеловато и монотонно. Главная её особенность - это активное использование Блэкмором “квакушки” (wah-wah педали), из-за чего гитара звучит тягуче и немного психоделично. Но мелодически композиция заметно проигрывает предыдущей.
“Bird Has Flown - это типичный середняк, так сказать “накопитель” перед главным альбомным блюдом, грандиозным “эпиком”.
( посредственно - 3,5 балла )
“April” - Это не просто песня. Это величественное полотно прекрасного звука, на котором Deep Purple нарисовали процесс воскрешения природы, после зимней спячки. “April” - это музыкальная ода Весне, как величественному очищению.
Часть первая : “Запах мокрого асфальта”.. Начало композиции, в котором доминирует очень красивое, соборное органное звучание, символизирует вторжение апрельской оттепели, на территорию онемевшего от зимней спячки города.
В ритмических рисунках отсутствуют яркие краски, зато они создают особую атмосферность, создавая тот самый непередаваемый аромат мокрого асфальта и озона, от которого кружится голова. Благодаря такой музыке я чувствую, как мой город сбрасывает зимнюю одежду, как начинают звенеть первые капели.
Часть вторая : “Бумажная флотилия”.. А когда вступают скрипки и флейты, городская обыденная серость отступает, и я снова становлюсь непоседливым мальчишкой. Я выбегаю на улицу и вместе с пацанами нашего двора, пускаю по ручьям бумажные кораблики..
Оркестровая часть композиции - это ничто иное, как музыкальное воплощение бурлящих весенних ручьёв, стремительно бегущих вдоль бордюров. Прекрасная мелодия струнной секции симфонического оркестра подхватывает мой кораблик, и вместе с “пацанской” бумажной флотилией, несёт его вперёд, кружа в водоворотах талой воды..
Деревянные духовые звучат здесь так нежно и хрупко, словно тот самый Подснежник из сказки “Двенадцать месяцев”, чудом пробившийся из промёрзшей почвы навстречу солнечным лучам.
Часть третья : “Пробуждение природы”.. На смену симфоническому оркестру, приходит рок группа Deep Purple, с тяжёлыми ударными и пронзительной гитарой, что ассоциируется у меня со стихотворной строкой из сказки “Двенадцать месяцев” - “пробирается медведь, сквозь лесной валежник”.
Это уже отнюдь не ручьи по городским мостовым, это буйное цветение, когда деревья взрываются почками, а птицы начинают петь на всю округу. Жизнь просыпается окончательно и бесповоротно.
Deep Purple удалось передать полный цикл незабываемых для меня ощущений : от хрупкого бумажного кораблика дрейфующего в ручье, до ликующей силы самой природы, на планете Земля.
( Шедевр рок музыки - 5 баллов )
Финализирую : Моя оценка студийному альбому группы Deep Purple (1969. April) составляет 4,12 баллов, из 5.00 возможных.
14.12.2025 г А. СЛОНИК.
