Примерно с месяц назад, блуждая просторами интернета, я наткнулся на одно из многочисленных интервью Андрея Макаревича. В нём он пространно рассуждая о прежних временах и вкусах советских меломанов, саркастически и весьма нелицеприятно высказался о группе Deep Purple. Если вкратце суммировать сказанное лидером “Машины времени”, то выходит будто бы творчество Deep Purple, причём даже их общепризнанного золотого периода, не сумело достойно пройти испытанием временем, выглядит сейчас анахронизмом, и вообще их музыкальное наследие скорее подпадает под определение - эстрада, но никак не рок музыка. То ли дело, по мнению Андрея Макаревича, творчество группы Led Zeppelin. Вдобавок музыкант подчеркнул, что раньше он то же неверно оценивал значение Deep Purple, восхищался ими, но вот с возрастом помудрел и сделал правильные выводы.
Не буду спорить, не смею, ибо - “Но кто я такой, чтоб оборвать хрустальную нить ”.. в логических построениях Андрея Макаревича ??
Ну да ладно, бог с ним с этим Макаревичем, я же решил с позиции всё ещё заблуждающегося, мало прихотливого и до сих пор не прозревшего меломана, написать рассказ про выдающийся РОК альбом РОК группы Deep Purple, вышедший уже более чем полвека (!!) назад, и посвятить его удивительно приятной грузинке из города Тбилиси, которая известна мне под ником Nіno 7070..
А у нас во дворе..
Не могу сказать определенно - подобное происходит только со мной, или же это распространённое явление ?? Дело в том, что при прослушивании музыкальных альбомов, меня посещают разные зрительные образы. При этом они никогда не меняются применимо к отдельным произведениям. Ну вот например : если я слушаю что либо из раннего Genesis, то в подсознании неизменно возникает одна и та же картинка - маленькая, очень уютная и фантастически красивая улочка, которая находилась неподалеку от моей работы. А вот при прослушивании альбома “Crime Of The Century” группы “Supertramp”, перед глазами калейдоскопически пролетают мои школьные годы, яркие события связанные с ними, лица учителей и одноклассников, а также привычки одной очень вредной, рыжеволосой недотроги..
Если же брать любую из пластинок группы Deep Purple, то уже с самыми первыми заполняющими комнату аккордами, моё подсознание мгновенно проецирует один и тот же видеоряд, который переносит меня в далёкое прошлое, во двор плотно зажатый прямоугольниками пятиэтажных хрущёвок, во двор где я провёл свои детские и юношеские годы. Музыка Deep Purple, как никакая другая больше, расточает флюиды того времени, она благоухает дымом “Беломорканала”, ароматом сырка “Дружба” и винными парами дешёвого вина “Біле міцне”. Она зовёт меня на заросшее крапивой и сорняками футбольное поле, где нашу команду с нетерпением ждут пацаны с соседнего двора. Предстоит не только принципиальный футбольный поединок, но и жёсткая послематчевая драка..
Пик популярности группы Deep Purple в нашем городке пришёлся на 1974-1975 годы. Процитирую самого себя, а именно выдержку из рассказа посвящёного альбому “In Rock“ - “Музыка Deep Purple разорвала в клочья музыку лиричных битлов и брутальных роллингов, не оставив им ни малейших шансов. Да простят меня поклонники “Led Zeppelin”, “Black Sabbath” и “Uriah Heep”, но в представлении подростков нашего городка, они были лишь свитой тёмно-лиловых монстров. Настала их эра - монстров исполинского, исполнительского мастерства”.
Ну а теперь перейду непосредственно к описанию композиций альбома “Machine Head”, итак :
“Highway Star” - Оговорюсь сразу. Данная композиция является моей самой любимой в творчестве группы. Поэтому мне будет чрезвычайно трудно умерить свой пыл, и не вбросить в текст все припасённые мной эпитеты, которые я хочу равномерно распределить по ходу повествования в отношении также и других альбомных произведений.
Это великолепная композиция как никакая другая больше, является показателем
максимального потенциала группы, когда каждый из её участников был на пике возможностей в демонстрации своего исполнительского мастерства.
Уже с первых секунд звучания становится очевидным, что композиция “Highway Star” является не только своеобразным прототипом композиции “Speed King”, но и превосходит по всем параметрам свою старшую “сестричку”. Чрезвычайно плотное, возникающее благодаря синхронному взаимодействию всех музыкантов группы музыкальное наполнение, заводит агрегаты мощного инструментального двигателя, а находящийся в своей оптимальной форме, обладатель невообразимо высокочастотных обертонов голоса Ян Гиллан, обрушивает на слушателя свой ультразвуковой скриминг, один из самых эффектных и запоминающихся в истории рок-музыки. Ну а далее возобновляется, начатая ещё на альбоме “In Rock” многоэпизодная блистательная дуэль между величественными, Баха подобными клавишными Джона Лорда и виртуозными гитарными вариациями Ричи Блэкмора. Кроме всего мною перечисленного следует отметить как шикарную басовую линию Роджера Гловера, так и стремительную ритмику ударного инструмента Яна Пейса.
Когда я слушаю гениальное гитарное солирование на “Highway Star”, то с раздражением вспоминаю многочисленные списки лучших гитаристов, составляемые в основном американскими музыкальными экспертами. В них Ричи либо оказывается в самом конце, либо и вовсе вне списка. Одновременно с этим я вспоминаю слова Брайана Мэя, который сказал примерно следующее : “Ричи Блэкмор в нашем деле чемпион мира. Он очень целеустремлён и постоянно стремится быть первым. Если бы он занялся допустим рыбалкой, то вскорости и там стал бы лучшим на планете “. И вот кому я должен после этого верить - горе писакам или же мнению своего любимого музыканта ?? Ответ что называется лежит на поверхности - конечно же старине Брайану.
“Highway Star” блестящим образом открывает альбомное повествование, после чего невозможно представить на её месте другую композицию. Также невообразимо трудно выделить наиболее красочные моменты в инструментальном наполнении композиционного пространства, их там накопилось превеликое множество. Моим же самым любимым фрагментом является необычный “запил”, расположенный в интервале 4.08мин - 4.27мин, когда музыкальный инструмент Блэкмора выдаёт забавное звучание, которому я придумал следующее название - “восьмикратное гитарное заикание”.
“Maybe I’m Leo” - Создаётся такое впечатление, что после огненного вступления в Highway Star, музыканты Deep Purple решили немного расслабиться и удобно расположившись в мягких креслах, слегонца так помузицировать. Подобный вывод у меня возникает из-за своеобразной звуковой палитры данной композиции, которая буквально пронизана нарочито небрежным как вокалом, так и инструментальным сопровождением. Однако этим замечанием я не даю композиции отрицательной оценки, как раз напротив - инструментальная составляющая и вокальная подача в полной мере соответствует тексту, в котором песенный герой с откровенной ленцой сетует на своё недостойное поведение, что привело к разлуке с его девушкой..
- Желаю чтобы она была здесь. Я хочу чтобы она держала меня за руку
- Может быть тогда она рассмеётся, и поймёт почему я был с ней жестоким
- Где она сейчас ?? Может быть я лев ?? Нет я не лев, мне больно и плохо..
Но для того чтобы вернуть расположение своей девушки, песенному герою необходимо прежде всего покинуть мягкое кресло, чего судя по ритмическому рисунку композиции, делать он не намерен.
“Pictures Of Home” - О, это потрясающая вещица !! По своей структуре она схожа с “Highway Star”, но исполненная в гораздо более умеренном темпе.
Блестящий рок боевичок открывающийся коротким, но впечатляющим барабанным спазмом от Яна Пейса, после чего следует взрывной гитарный риффинг, яркие, запоминающиеся куплет с припевом, ну и череда виртуозных органно/гитарных рокировок, создающих умопомрачительно эффектное звучание. Всё привычно и всё по делу.
Своей полётно-стремительной звуковой палитрой, эта композиция создаёт для меня непринуждённую, лёгкую атмосферность, что способствует возникновению бодрящего, позитивного настроения. Хотя мрачный текст песни вступает в явное противоречие с излучающим позитив инструментальным наполнением.
Песенный герой, страдающий судя по всему манией величия, жалуется на одиночество, издевательство, непризнание окружающих его незаурядности, требует найти ему трон, а также всуе упоминает тюрьму, снег, зияющую пустоту и чёрный капюшон, который он связывает с зовом вороны.
“Never Before” - Очередной образчик прекрасного звука, настоящее пиршество для меломана !! В этой композиции музыканты значительно обогащают жанровое поле традиционного хард/рока. Особенно это проявляется в шикарном звучании буги-вуги пианино Джона Лорда, да и Ричи Блэкмор мастерски поддерживает подобное рок-н-рольное начинание, органично смотрясь на территории Чака Берри.
Но более всего в общей звуковой палитре композиции “Never Before”, мне импонирует вокальная партия Яна Гиллана. Его вокальные пассажи завораживают прежде всего эффектными сменами интонаций, которые он искусно варьирует применимо к изменениям темпа и характера музыкального сопровождения. Мой эмоциональный пик слушателя данной композиции, наступает в интервале 1:55 - 2:20 мин звучания, когда Ян Гиллан исполняя небольшой лирический отрывок, наполняет его по битловски трогательным, душевным колоритом. Превосходное сочетание мелодичного вокала и хард/роковой мелодии.
Композиция “Never Before” - безусловная удача группы Deep Purple. Это хорошо понимали музыканты, выпустив песню также в качестве сингла.
“Smoke On The Water “ - Слушая альбом “Machine Head” я в конце концов пришёл к выводу, что каждая чётная альбомная композиция превосходна, а каждая нечётная и вовсе является шедевром. Развитие альбомного повествования идёт по накатанной и сторона “В” пластинки”, пожалуй будет даже посильнее стороны “А”.
“Smoke On The Water” в дополнительной рекламе не нуждается, по сути являясь самой востребованной визитной карточкой группы.
В подростковом возрасте я был настолько увлечён этой композицией, что даже переделал её текст на русский язык. Согласно моему дальнейшему плану “Smoke On The Water” на русском, должна была стать гвоздём программы, при выступлениях созданной мною рок-группы “Голубые скелеты”. Но эта задумка с жутким треском провалилась. ввиду распада нашей группы, причём буквально через месяц после её создания. Причиной же распада группы “Голубые скелеты” явилась полная профнепригодность её участников.
Конечно же, рассказывая про песню “Дым над водой”, в первую очередь следует отдать должное самому влиятельному гитарному риффингу в истории рок музыки. Во многом благодаря ему, песня настолько знаменита до сих пор. Этот гениальный риффинг предопределил место “Machine Head” в числе самых знаменитых гитарных альбомов.
Но не только лишь ведущим гитарным риффингом в исполнении Ричи Блэкмора сильна эта композиция, в ней блестяще солирует Ян Гиллан, расставляя чёткие акценты в интонациях, умело соизмеряя их с текстовым наполнением и жёсткими ударными Яна Пейса. В свою очередь Роджер Гловер басовой линией поддерживает заданное напряжение.
Песня не теряет своей популярности и востребована по сей день. Сомневающимся предлагаю посмотреть запись концерта в Ереване, где в начале сентября этого года, при скоплении огромного количества народа, была исполнена “Smoke On The Water”. Ну а солировал конечно же Брайан Мэй, который судя по всему является большим адептом группы Deep Purple.
“Lazy” - Ещё один крупный бриллиант в короне группы “Deep Purple”. Его сияние ещё больше ослепительно во время концертных выступлений, но и в студийном варианте композиция чертовски хороша.
Органное вступление своею величественной красотой буквально приводит меня в ступор, после чего ударные, солирующая и бас гитары, соизмеримо с названием песни, не спеша, с ленцой, раскручивают длиннющую прог/хард/джаз/блюзовую интерлюдию, постепенно всё больше и больше нагнетая темп. Слушая такую красотень ловишь себя на мысли, что подобный музон хочется слушать вечно.
В процессе прослушивания создаётся обманчивое впечатление, что “Lazy” чисто инструментальное произведение, однако нет, на 4:23 мин. звучания, наконец то “просыпается” песенный герой, после чего композиция вступает в свою финальную часть. Ян Гиллан вновь демонстрирует оптимальную форму, и в заключительном куплете даёт волю своим немыслимо могучим голосовым связкам :
- Ленивый, ты просто остаёшься в своей постели
- Если ты тонешь, то не хватаешься за соломинку
- Ты не хочешь никаких денег ты не хочешь хлеба
- Ты не хочешь жить, ты не хочешь больше жить
- Ленивый, ты просто остаёшься в своей постели
“Space Truckin” - Очередное сокровище, достойно завершающее великолепное альбомное повествование !! По хорошему разнузданная, дерзкая, очумелая, по хулигански/отпадная песня !! В этой блестящей композиции царствует Ян Гиллан, выдающий просто сногсшибательную вокальную партию.
Гиллан настолько мастерски передаёт характер своего песенного героя, что в моём подсознании невольно возникает визуализация тёмной подворотни и мерзкого уличного гопника, который терроризирует позднего прохожего - “ Слушай сюда очкарик, дай 10 копеек” !! Подобные ощущения меня посещают также лишь при прослушивании песни “Fight From The Inside”, группы Queen.
Однако текстовое наполнение в очередной раз совершенно не соответствует характеру моих визуальных образов.В этой песне повествуется о дальних космических путешествиях по Солнечной системе и немного далее..
- Ну, нам очень повезло на Венере
- У нас всегда был бал на Марсе
- Там мы встречались с задорными людьми
- Мы до сих пор раскачиваем Млечный путь
- Давай, давай, давай, на космическом грузовике..
А у нас во дворе ( 2 )
Но на “Space Truckin” у меня альбом Machine Head не заканчивается. Я слушаю рок балладу “When A Blind Man Cries”, в которой необыкновенно душевные, по домашнему тёплые вокал и мелодия, пронзают моё слабое сердце. В моих глазах снова застывают слёзы..
И вновь я возвращаюсь в свои счастливые детские годы, в свой уютный дворик, где после бесконечных футбольных баталий, тёплыми летними вечерами, я потный и усталый, любил вместе с другом сидеть на лавочке, слушая как старшие пацаны лабают на гитаре битлов, безбожно перевирая тексты песен. Вместе в нами находится та самая вредная, рыжеволосая недотрога. Она с упоением слушает песни под гитару, как бы невзначай оголяя из под юбчонки свои загорелые коленки. Приближается полночь. Из окон квартир начинают кричать рассерженные мамы. На этом всё, пора расходиться..
10 ноября 2022 г. А. Слоник
