ЧАСТЬ 2.
Убеждённым адептам рефрена “Бейби, бейби о-е”, которые издавна сложили своё мнение о музыке группы Queen, как о проявлении слащавого дурновкусия, и не желающих вопреки всему менять свою точку зрения, посоветую не тратить времени на чтение второй части моего повествования, и заняться другими делами. Самым же упоротым Queenофобам, озабоченных и даже одержимых только лишь проявлениями нетрадиционной сексуальной ориентации Фредди Меркьюри, настоятельно пожелаю глубоко опустить свои разгорячённые головы, в припасённые для этой цели вёдра с застоявшейся мочой..
Про творчество и личность Фредди Меркьюри, а также про факты связанные с событиями из его жизни, за последние несколько десятилетий написано аномально много. В связи с этим, мне как автору этого опуса, приходится прикладывать максимум усилий, по искоренению огромного количества затасканных за это время метафор и аллегорий, а также выцветших и потускневших речевых шаблонов - штампов и клише, несметные полчища которых, так и норовят просочиться в текст повествования. Ведь ещё в первой части этого музыкального рассказа, мною было задекларировано намерение как о недопущении демонстрации банальных, прописных истин, так и случаев заимствования чужих оценочных суждений..
Фронтмен группы Queen Фредди Меркьюри, бесспорно является одним из самых значимых явлений не только в рок музыке, но и во всей поп-культуре 20 века. Но в чём именно заключается его значимость, что же такого нового он привнес в рок музыку ?? Попытаюсь ответить на эти вопросы максимально не шаблонно..
По моему мнению, самым главным из всех многочисленных достоинств Фредди Меркьюри, является его выдающееся композиторское дарование, способность создавать необычайно новаторские по своей сути композиционные сооружения, состоящие из невообразимо сложных, казалось бы несовместимых друг с другом компонентов. В результате этого, в произведениях за авторством фронтмена группы Queen, кипела, бушевала и клокотала, причудливая смесь тяжёлого и симфо-рока, камерной классической, оперной и даже водевильной музыки, привнося совершенно новое, необычное и во многом революционное звучание в традиционную рок музыку.
Наиболее показательным примером моих слов, является созданная Фредди Меркьюри панорамная, многочастная фантазийная сюита, ставшая главным украшением блестящего альбома Queen-II (1974). Для читателей, не особо посвящённых в творчество группы поясню, что речь здесь идёт о следующих друг за другом композициях “Ogre Battle”, “Fairy Feller’s Master-Stroke”, “Nevermore”, “The March Of TheBlack Queen” и “Funny How Love Is”. Эти песни, не связанные друг с другом последовательным текстовым содержанием, а также совершенно различные по музыкальной форме изложения, тем не менее создают стойкое впечатление единого концептуального произведения, посвящённого извечной теме - борьбе Добра со Злом, выраженного в противостоянии Чёрной и Белой королевы.
Музыкальные сочинения пера Фредди Меркьюри, в полной мере передают богатый духовный мир экзотического фронтмена, его викторианское изящество и восточную утончённость, а внутреннее убранство многих песен, к тому же наполнены искромётным юмором. Песенное пространство подобных произведений, выгодно отличается внезапными и кардинальными сменами ритмических декораций, а возникающая в результате этого звуковая палитра, буквально сверкает мириадами различных изящных обертонов, с неисчислимым количеством волшебных оттенков !!
Конечно было бы логично остановится на создании таких шедевров как “Bohemian Rhapsody”, “Somebody To Love” или “Innuendo”, но в таком случае мне придётся излагать известные всем факты, и таким образом изменять своей концепции. Вместо этого, я хочу обратить внимание читателя на некоторые нюансы, на которые почему то никто из многочисленных исследователей творчества Фредди Меркьюри, никогда не обращал внимание..
Высочайшая степень музыкальной, а также общей эрудиции, позволяла Меркьюри сооружать не только причудливые по своему строению музыкальные произведения, но и создавать в них совершенно немыслимые для рок музыки разножанровые сочетания, такие как например переплетённые в одно целое хард/роковое, рок-н-рольное и водевильное звучание..
Перу музыканта принадлежит далеко не всеми замечаемая мини ретро-сюита, состоящая из 5-ти композиций, которые расположены в трёх разных альбомах, периода 1974-1976 гг. Матрицей этого музыкального ретро сериала, стала великолепная композиция “Killer Queen” - лёгкая и изящная, я бы даже применил слово - гибкая, с удивительными гармоническими построениями, сложно составным гитарным соло, исполняемого на фоне мягкого, словно бы кошачьего вокала, и что самое главное - пропитанная изящным водевильным ароматом. Не буду скрывать, что именно “Королева убийца”, вот уже много лет, является моей самой любимой композицией группы Queen..
В этом же альбоме, имеется в виду “Heart The Attack”, есть ещё одна выстроенная по ретро-схеме композиция, под названием “Bring Back That Leroy Brown”. В ней композиторское дарование Фредди Меркьюри раскрывается совершенно с неожиданной стороны. Музыкант демонстрирует своё умение создавать блестящие ритмические рисунки джазового наполнения. Помните ещё довоенный советский фильм “Весёлые ребята” ?? Включите эпизод знаменитой потасовки музыкального джазового оркестра и выключите при этом звук. Ну а затем “врубите” на полную мощность данную Queenовскую композицию, после чего от души наслаждайтесь шикарной аудио/видео картинкой..
Для альбома “A Night At The Opera” Меркьюри сочинил сразу два рок-водевиля, каждый из которых, выделяясь на фоне других песен своей нетипичной формой композиционного построения, удивительно органично вписался в канву альбомного повествования. Так футуристическая и несколько небрежная “Lazing On Sunday Afternoon”, великолепным образом дополняющая на контрасте жёсткую “Death On Two Legs”, помимо игривого водевильного наполнения, поражает необыкновенным звучанием, словно возникающим из недр допотопной, образца 20-х годов прошлого столетия, телефонной трубки. А вот “Sie Side Rendezvous” в первую очередь восхищает применением каскада забавных музыкальных причуд, будь-то имитация с помощью вокала звучания духовых инструментов, ритмическое посвистывание и перестук по ободку ударного инструмента. Это очень атмосферное и позитивное музыкальное произведение, всегда вызывало в моём воображении романтические воспоминания, о своём первом свидании с миловидным созданием, случившегося в далёком 1975 году, на побережье Чёрного моря.
Завершающим аккордом этой мини ретро-сюиты, стала композиция “Cool Old-Fashioned Lover Boy”. Она представляет собой ещё одно убедительное доказательство, наглядно свидетельствующее об удивительном таланте фронтмена Queen, создавать песни в ретро-стиле, с изрядной долей импровизации и лёгким налётом джазовой утончённости. Как и её старшая сестричка “Killer Queen”, эта песня стала международным хитом.
Рассказывая о творчестве Фредди Меркьюри, нельзя не уделить внимание феномену его вокальных данных. Я не умею на слух в октавах определять силу голоса, однако убеждён, что в рок музыке найдётся немало исполнителей, обладающих более мощным вокалом. Но дело совершенно в другом. Голос Меркьюри обладал сразу несколькими уникальными свойствами, которые он мастерски использовал в своём певческом искусстве. По своей природе голос Фредди подходил под квалификацию баритона, сила которого обычно не превышает 2-х октав. Однако в большинстве случаев, из-за стилистических особенностей репертуара Queen, ему приходилось петь тенором и даже фальцетом. При этом певец обладал потрясающим высокочастотным вибрато, способностью к быстрым и кардинальным изменениям параметров голоса. Кроме всего прочего Меркьюри обладал непревзойдённой персональной вокальной харизмой, то есть необходимым сплавом разных понятий, таких как запоминающийся тембр голоса, артистизм, повышенная энергетика и яркий темперамент. Совокупность указанных вокальных слагаемых, которыми обладал фронтмен Queen, в конце концов позволило ему занять трон лучших вокалистов в истории рок-музыки.
Редчайшее совмещение в одной творческой личности композиторского и певческого таланта, предопределила ту немеркнущую всемирную славу, которой по праву владеет Фредди Меркьюри. Естественно, обладая настолько харизматичным фронтменом, Queen были обречены стать законодателями так называемого стадионного рока. Именно они первыми освоили эту территорию, а их легендарное 20-ти минутное выступление на Уэмбли, во время концерта “Live Aid” (1985), безоговорочно признано лучшим живым выступлением в истории рок-музыки, и считается таковым по сей день.
Внимательный и эрудированный читатель, может задаться вопросом, почему я при описании достоинств Фредди Меркьюри, оперирую лишь событиями из творчества музыканта, охватывающие 70-е годы прошлого столетия. Дело в том, что я принадлежу к тем ортодоксальным Queenоманам, которые уверены, что пик творчества как самого Фредди Меркьюри, так и группы Queen, пришёлся на 70-е годы. Но это совершенно не означает, что я не стану упоминать о позднем творчестве Queen, просто моё повествование об этом периоде, будет связано с другими участниками группы Queen, в частности с барабанщиком Роджером Тейлором и басистом Джоном Диконом.
Вынужден признаться в том, что я не являюсь большим знатоком искусства барабанного боя. Конечно, я с удовольствием слушаю партии ударного инструмента, но зачастую не могу верно оценить степень его вовлечения в создаваемую звуковую палитру, дать объективную оценку услышанному. Однако неоднократно встречал в периодике, утверждения о том, что воспроизводимая игра на барабанах Роджером Тейлором, имеет особое объемное звучание, а сам он, по итогам проведения всевозможных опросов, занимает очень высокие места среди своих коллег - мастеров барабанного боя. Такое положение дел меня вполне устраивает, но я как и в случае с Меркьюри, хочу уделить своё внимание композиторскому и певческому таланту Роджера Тейлора.
Роджер Тейлор является обладателем превосходного, легко узнаваемого голоса, тембр которого щедро обрамлён задушевной хрипотцой. Несмотря на то, что в мире рок музыки предостаточно хороших и даже отличных вокалистов-хрипунцов, именно Тейлор вызывает у меня наибольшую симпатию, так как кроме всего прочего, Роджер обладает просто немыслимо высоким фальцетом, диапазон которого кажется не имеет границ. Чтобы убедиться в моей правоте, послушайте вступительную часть композиции “My Fairy King” из дебютного альбома группы, или же его вокальную партию, исполненную в “In The Lap Of The Gods” из альбома “Sheer Heart Attack”. Да и знаменитые ультразвуковые и высокочастотные “Галилео” из “Bohemian Rhapsody”, также принадлежат голосу Роджеру Тейлору. Уверен, что обязательно найдутся высоколобые критики, которые начнут снисходительно объяснять мне, что подобное звучание возникло в результате студийных ухищрений, при модификации и наложении звука. Подобным занудным критикам, которые поди что и в существование Деда Мороза не верят, советую посмотреть живые выступления Queen, и оценить по заслугам вокальные возможности барабанщика группы. Подкупает также умение барабанщика группы Queen, мастерски распылять свою сыпучую хрипотцу по поверхности песенного пространства. В результате этого саунд Queen приобрёл дополнительные висты, что способствовало ещё большей популярности группы.
Также как и другие участники группы Queen, Роджер Тейлор являлся блестящим композитором. При этом стилистический диапазон созданных им произведений, был неимоверно разнообразен. В качестве примера приведу несколько песен :
“Modern Times Rock ‘N’ Roll” - Убийственно жёсткая кода ударного инструмента, соединённая в один тугой узел с блестящим вокалом барабанщика. Мощно и стремительно !! Взрыв, вихрь, музыкальное торнадо !!
“Tenement Funster” - Речитативный, выразительный вокал Роджера Тейлора, органично ложась на гитарное сопровождение Брайана Мэя, создаёт необычайно плотную стену звука. Поэтому композиция воспринимается как своеобразный рок манифест. Одна из самых моих любимых композиций не только Роджера, но и в целом группы Queen.
“Drowse” - Романтическая баллада, обрамлённая хрипловато-бархатным звучанием голоса Роджера Тейлора. Эту песню лучше всего слушать стоя на вершине холма или другой возвышенности, обнимая при этом за талию свою любимую женщину и наблюдая затем, как диск звезды по имени Солнце, опускается за линию горизонта.
“Radio Ga-Ga” - Роджер Тейлор интерпретировал в песенную форму лепет своего трёхлетнего сыночка, придав композиции налёт модного тогда ново/волнового звучания. Можно по разному относиться к “Radio Ga-Ga”, но сам тот факт, что песня возглавила чарты 9-ти стран, и позволила обогатится барабанщику на пару-тройку миллионов фунтов, безусловно заслуживает уважение. Да и малыш, как соавтор музыкального произведения, уверен получил достойный подарок.
“A Kind Of Magic” - Своим несколько опереточным/водевильным звучанием, композиция напоминает гениальную “Killer Queen”, к тому же эти ритмические щелчки пальцами, которые задают песне весёлый и находчивый тонус. Лёгкая, изысканная и легко узнаваемая мелодия, прекрасная аранжировка и неординарный ритмический рисунок. Одна из самых лучших композиций группы Queen 80-х годов !!
По сути, со временем Роджер Тейлор стал одним из самых значимых участников группы Queen, в частности в плане композиторского вклада. К вышесказанному можно добавить ещё несколько созданных им композиций, которые стали одними из главных бриллиантов в сокровищнице Queen, это “These Are The Days Of Our Lives”, “Heaven For Everyone и конечно “Innuendo” (в соавторстве с Меркьюри).
Отдельно хочу отметить трудолюбие и творческую плодовитость Роджера Тейлора, что выгодно отличает его от обленившегося Брайана Мэя. 1 октября 2021 года, выходит в свет шестой сольный альбом прославленного барабанщика..
Самым незаметным участником выдающегося коллектива, являлся бас гитарист Джон Дикон. Про него можно написать всего лишь несколько предложений, а можно посвятить большую книгу. Учитывая формат своего повествования, я склоняюсь к первому варианту..
Думаю никто не оспорит того факта, что одними из самых знаменитых басовых линий в истории рок музыки, являются те, что составили инструментальный хребет таких композиций как “Another One Bites The Dust” и “Under Pressure”. Джон Дикон присоединился к Queen последним, старался быть незаметным, но постоянно эволюционируя как музыкант и композитор, постепенно стал одним из лидеров группы. Достаточно вспомнить хотя бы несколько созданных Джоном композиции, таких как : “Spread Your Wings”, “Back Chat”, “Friends Will Be Friends”, “I Want To Break Free”..
Ну и несколько слов в заключение. Я приношу свои извинения, за не совсем верное название моего повествования. Мне не удалось рассказать про все секреты, которые способствовали феноменальному успеху группы Queen. Этих секретов оказалось очень и очень много. Возможно когда нибудь я напишу следующую часть посвященную этой теме, ведь осталось ещё очень много недосказанного..
14.09. 2021 г. А. СЛОНИК
