Если существует любовь с первого взгляда, в чём я нисколько не сомневаюсь, то логично также предположить, что существует и любовь с первого звука. Но если в первом случае речь идёт о взаимоотношениях мужчины и женщины, то во втором случае имеется в виду мощное, внезапное и очень позитивное воздействие музыкального произведения, оказанное на психику отдельно взятого человека.
Исходя из названия рассказа нетрудно догадаться, какое музыкальное произведение произвело на меня настолько сильное впечатление - это альбом “De-Loused In The Comatorium” группы The Mars Volta.
Во время каждого прослушивания указанного альбома, я моментально погружаюсь в состояние гипнотического транса, вызванного проникновением в моё сознание, запредельно насыщенного вариативного микста сразу нескольких жанровых музыкальных направлений, которые на протяжении всего альбомного пространства, образуя немыслимо причудливые ритмические построения, создают совершенно умопомрачительные по своей красоте звуковые ландшафты.
Первое впечатление, которое производит альбом “De-Loused In The Comatorium”, это монолитная стена шума, которая затем, по мере постепенной адаптации ушных раковин любопытствующего меломана, трансформируется в гармоничное сочетание, казалась бы не сочетающихся между собой музыкальных ингредиентов : загадочного эмбиента, металообразуещего харда, изощрённой психоделии, изысканного джаза и зажигательной латиноамериканской ритмики.
В текстовом содержимом альбомного повествования, рассказывается о истории человека по имени Хулио Венегасе, поэте и художнике из Эль-Пасо (в альбомном изложении указан как Серпин Такст), пребывающего в коматозном состоянии и галлюционирующего от передозировки морфия и крысиного яда.
В своём повествовании я постараюсь максимально отгородится от пересказа той информации, которую читатель и без моей помощи может почерпнуть в википедии, а также других печатных источниках. Я постараюсь предельно точно и образно поделиться исключительно лишь своими личностными ощущениями от услышанного, итак :
“Son et Lumiere” - Загадочные синтезаторные эффекты, взрывающиеся в определённых интервалах гитарные риффы, сыпучая барабанная начинка, нечёткий, но завораживающий вокал, всё это в совокупности выстраивается в высшей степени оригинальную звуковую палитру, которая не может оставить равнодушными даже самых продвинутых хард/рокерных прогеров.
Дебютная композиция “Son et Lumiere”, длительностью всего 1:35 мин. звучания, фигурально выражаясь, является фундаментом для сценического помоста дальнейшего концептуального повествования. После своего окончания, без соблюдения привычной 3-х секундной паузы, “Son et Lumiere” плавно перетекает в следующую композицию..
“Inertiatic Esp” - Эта композиция безусловно одна из альбомных вершин, с точки зрения уровня выброса чистой энергии, которая в свою очередь является продуктом проявления совершенно свободного музыкального выражения.
Сумбурное и очень шумное звучание музыкальных инструментов, принимающих активное участие в создании ритмических рисунков, словно бы разбегается в разные направления от основной мелодии, что однако совершенно не мешает возникновению необходимой композиционной гармонии. Подобный саунд непременно должен завоевать сердца любителей раннего творческого периода King Crimson, да и далеко не только их.
Искажённое гитарное наполнение, обеспечивает необходимый баланс звука со странной, но очень мощной вокальной подачей. Песенный текст этой песни, как впрочем и всех последующих на альбоме, наполнен символизмом, беспорядочно выстроенным многословием, вызванных пагубным воздействиям на психику тяжелобольного, сильнодействующих наркотических веществ..
Вслед за многократно повторяющимся рефреном - “Я потерял, я потерял”, следует череда бессмысленных словосочетаний, в которых фигурируют волки - прячущиеся в компании людей, куклы - разбивающие фарш из зрачков, сломанная рука безродного архитектора и стекающие по подбородку фекалии.
“Roulette Dares” (The Haunt Of) - Слушая эту композицию, словно бы попадаешь на аттракцион “Американские горки”, причём именно в те моменты, когда вагонетка с пассажирами, резко изменяет направление и скорость своего движения, периодически стремительно взлетая вверх, а затем камнем падая вниз..
Стремительные инструментальные разделы, где грохочут барабаны и неистовует искажённое гитарное звучание, постоянно чередуются с мелодичными припевами и мягкими джазовыми импровизациями. В результате изящных переплетений постоянно видоизменяющихся ритмических рисунков, возникает полотно прекрасного звука, слоёное вкуснейшей прог/роковой начинкой. Вокал Седрика Бикслера Савала (далее просто Седрик) не только соответствует высочайшему качеству инструментальной составляющей, а во многом становится доминантным в общей звуковой палитре.
Текст песни, преисполнен жуткими и лишёнными всякой логической цепочки предложениями, которые однако затем в совокупности, словно бы выстраивают маршрут/путеводитель в сладостное царствие “золотых” уколов, в тот заброшенный всеми закуток загробного мира, который является последним пристанищем для всех наркоманов прошлого, будущего и настоящего, их индивидуальным адом.
Отдельно хочется остановиться на заключительном отрезке композиции. Эффектное звучание спейс-гитары, её полётно/улётные флюиды в исполнении Омара Родригеса Лопеса (далее просто Омар), сопровождаемые тревожной барабанной дробью и студийными шумовыми эффектами, создают необходимые предпосылки для возникновения необычного визуального ряда. В моём случае это слабо освещённая солнечными лучами, оранжевая поверхность марсианской пустыни.
Там вдалеке у линии горизонта, собирается в гигантский жгут песчаная буря, которая вскоре вихревыми потоками, покроет собой огромные пустынные просторы, превратив на несколько месяцев дневной свет, в кромешную тьму.
Этим невероятно красивым финальным отрезком, музыканты как бы намекают слушателю, что выбор названия их группы далеко не случаен.
“Tire Me a Las Aranas” - Эмбиентно-акустическая мини пьеса, которая не только является логичным продолжением инопланетных вариаций предыдущей композиции, но и даёт разгонное топливо для следующей.
На интригующие, потусторонние, как будто взятые из другого мира электронные звуки, ложится на удивление простенькое звучание акустической гитары, словно бы в студию к музыкантам, заглянул на пару минут, кто то из братьев Фогерти. Получается не только необычно, но и очень красиво !!
“Drunkship of Lanterns” - Когда во вступительной части к рассказу я писал о поразительном умении музыкантов группы The Mars Volta, размещать и совмещать на одном композиционном поле, звучание сразу нескольких жанровых направлений, то имел в виду такие композиции как “Drunkship of Lanterns”.
Темповое/ритмичное, наполненное этническим колоритом комбинационное звучание сочной перкуссии и предельно интенсивного барабанного боя, создаёт новые звуковые ландшафты и в соответствии с этим, стимулирует моё воображение, на появление совершенно иного визуального ряда.
Марсианская мёртвая пустыня в мгновение ока превращается в непроходимые вечнозелёные джунгли, расположенные по обеим берегам великой реки Амазонка. Я плыву в лодке по этой реке, а из густых зарослей за бледнолицым пришельцем, следят сотни зорких глаз краснокожих аборигенов.
На протяжении практически всего композиционного пространства, в бешеную ритмику барабанного боя, вплетается гулкая басовая линия и многочисленные гитарные вариации, наделённые по “цеппелиновски” жёсткими риффами. В очередной раз великолепное вокальное мастерство демонстрирует Седрик. Его голос органично располагается в самой сердцевине инструментальной составляющей композиции, что придаёт ей дополнительной эффективности.
Финальная часть композиции представляет собой довольно длительный отрезок, наполненный всевозможными электронными шумами. Очевидно таким способом музыкального выражения, музыкантами группы передаются физические страдания тяжелобольного, его жуткие галлюцинации. в которых он опускается на океанское дно, где наблюдает кладбище подводных лодок.
“Eriatarka” - Песня начинается короткой, спаренной с гитарной секцией, очень мощной атакой ударного инструмента, после чего ритмические рисунки, на некоторое время приобретают мягкое, почти балладное звучание.
Нежный и проникновенный вокал Седрика, буквально обволакивается искажённым звучанием гитарной секции и загадочными пульсирующими электронными шумами. Возникает красивейшая звуковая палитра, с ярко выраженным психоделическим наполнением. Таким образом, посредством музыкального выражения, передаётся улучшающееся состояние больного, после ввода в его организм, специальных успокаивающих препаратов. Однако подобная идиллия недолговечна, состояние здоровья больного периодически ухудшается, что сразу же отражается в изменениях инструментального сопровождения и вокальной подачи.
Как и в случае с “Roulette Dares”, дальнейшее композиционное развитие, напоминает собой движения вагонетки по рельсам аттракциона “ Американские горки”. Мягкие,
балладные разделы, где господствует нежный и негромкий вокал Седрика, постоянно чередуются с громогласными, в которых беснуется свирепая ритм секция, а голос вокалиста превращается в истеричные крики.
Традиционно в композиционном пространстве, присутствуют разделы эмбиентного наполнения, с оригинальными шумовыми и звуковыми эффекты. Таким образом передаётся пребывание в глубоком гипнотическом забытье несчастного больного.
“Cicatriz Esp” - Самая продолжительная (12:28 сек ) по времени звучания альбомная композиция. Однако её матрица настолько мастерски скроена великолепной материей прогрессивного рока, что подобный формат не только не доставляет неудобства, а напротив, существенно придаёт альбомному повествованию нового развития и необходимых критериев концептуальности.
Композиция состоит из нескольких автономных частей, которые можно “разбить” на четыре условных раздела :
00:01 - 4:09 мин. звучания : Почти классическое хард/роковое звучание. которое разбавляется пульсирующими басовыми линиями, космо/полётами солирующей гитары, жёсткими ударными и эффектными электронными шумами. Создаётся красочная звуковая палитра, стимулирующая позитивное настроение. тем более что относительно спокойная вокальная подача, дополнительно этому способствует.
Стилистически, подобная манера исполнения, скорее всего соответствует 70-м годам прошлого столетия, что в моём случае, только добавляет композиции вистов.
4:10 - 5:59 мин. звучания : Инструментальная составляющая, приобретает очевидные контуры блюзового наполнения. В этом блестящем отрезке, звучание солирующей гитары становится доминирующим, оно вариативно и в высшей степени изобретательно. Гитарные рулады совершают стремительные космо/полёты над матрицей звукового ряда, периодически становясь основой изящных каскадных проигрышей и жёстких риффовых образований. Просто замечательно, браво Омар !!
Свою лепту, в создание шикарного блюзового наполнения, вносят элегантные фортепианные аккорды, рассыпающиеся гроздьями по композиционному пространству, а также не менее эффектное звучание синтезаторных клавишных.
6:00 - 9:05 мин. звучаний : Видимо выстраивая такую сложную инструментальную конструкцию, основанную лишь на разнообразных электронных шумах, стуках-перестуках перкуссионных инструментов, вибрационном и пульсирующем звучании синтезаторных клавишных, музыканты показали особенность нового психического отклонения у больного..
Серпин Текст оказывается в другом сне комы и там обнаруживает, что превратился в мерзкого монстра. В своей новой телесной оболочке, не имеющей больше ничего общего с человеческой, он способен общаться только с помощью щелчков и хрюканья, а сквозь его новое тело, могут беспрепятственно проходить твёрдые предметы.
9:06 - 12:28 мин звучания : Начало заключительной части композиции, знаменуется возникновением в звуковой палитре, темпераментного/темпового звучания ударного инструмента в исполнении Джона Теодора, в результате чего, она наполняется зажигательной латиноамериканской ритмикой. Постепенно ритмические рисунки возвращаются в исходное, начальное состояние первого отрезка, как бы подчёркивая цикличность этого, отдельно взятого произведения.
“This Apparatus Must Be Unearthed” - Заданный с самого начала интенсивный барабанный бой, порождает флюиды тревоги, сумятицы и беспокойства. Под стать тревожным ударным, звучат назойливые гитарные секции и нервический вокал. Подобное музыкальное изложение несколько напоминает мне стиль композиции “Eriatarka”, правда в гораздо упрощённом варианте. Это просто выразительная альт-рок мелодия, сопровождаемая запоминающимся рефреном.
Исходя из текстовой составляющей, больной поэт/художник, наконец то пробудился от комы. Лечение явно не пошло ему на пользу, он пребывает в крайне депрессивном состоянии, что стимулирует его принять окончательное решение - покончить жизнь самоубийством.
“Televators” - На этом этапе прослушивания, динамика моих восхищённых восклицаний, достигает пиковых значений !! Великолепная композиция от группы “The Mars Volta”, самая романтичная в мире баллада о самоубийстве !! Кроме того, из всех альбомных композиций, “Televators” по своей структуре является самой доступной для восприятия среднестатистическим слушателем, а вводная часть к ней, с щебетаньем птиц и другими звуками из мира фауны и флоры, так и вовсе могла бы идеально подойти в качестве превью к композиции Давида Тухманова - “Как прекрасен этот мир”..
Инструментальная составляющая композиции выстроена на красивом акустическом звучании, щедро обрамленном улётно/полётными гитарными вариациями Омара и практически без участия ударных. На этом фоне, нежный вокал Седрика звучит максимально органично и убедительно. Вполне возможно, что это лучшая его вокальная партия на альбоме.
Уже традиционно, в финальной части композиционного пространства, вследствие сначала насыщения, а затем и изобилия всевозможных электронных эффектов, возникают новые, умопомрачительные по своей структуре звуковые ландшафты. Благодаря подобной звуковой палитре, моё воображение разгулявшись не на шутку, переносит меня на поверхность далёкой, пригодной для жизни человека экзопланеты. Там я наблюдаю как на ослепительно голубом песке, появляются, резвятся и исчезают красные тени, слежу за диковинными разноцветными растениями, меняющими свою окраску в зависимости от скорости ветра, а также за несколькими членостоногими существами, которые медленно, но уверенно, движутся в моём направлении..
А тем временем Хулио Венегасе, поэт и художник из Эль-Пасо ( в альбомном изложении Серпин Такст) заканчивает свою жизнь самоубийством.
“Take The Veil Cerpin Taxt” - Финальная композиция, как ей в принципе и полагается, становится квинтэссенцией, неким олицетворением всего того замечательного, что звучало во время альбомного повествования.
Вновь потрясает своим исполнительским мастерством Омар, виртуозные гитарные секции которого, взаимодействуя в одной связке с блестящими басовыми линиями в исполнении Фли, создают то самое музыкально-химическое соединение, от которого захватывает дух, учащённо бьётся сердце и мурашки бегут по телу.
Напоследок, от всей души отбарабанил Джон Теодор, а Сендрик по актёрски выверено, с чувством и по рэперски речитативно/декларативно, исполнил непростую вокальную партию. Достойное окончание гениального альбома !!
“De-Loused In The Comatorium” возможно самый лучший альбом прогрессивного рока, из всех записанных в третьем тысячелетии. Но вот что интересно, следующий их альбом “Frances the Mute”, нравится мне ещё больше !!
Этот рассказ я посвящаю Beatloman(у), юзеру сайта rock.ru, меломану с отменным музыкальным (и не только) вкусом. ФК Ливерпуль - Forever !!!
6.03. 2023 г. А. СЛОНИК
