Как известно, вышедший в 1963 году дебютный альбом группы The Beatles, под названием - “Please Please Me”, начинается энергичным вступлением Пола Маккартни, задающего предстоящему музыкальному представлению символический отсчёт - “One, two. three, four”. Подобный приём музыканты применили три года спустя, при записи альбома “Revolver”. Раньше я не придавал этим обстоятельствам должного внимания, но совсем недавно пришёл к выводу, что они не являются случайными, а имеют логичное объяснение и символическое значение. По моему мнению, таким образом битлы как бы обнулили своё творчество, подчеркнув его цикличность, а также обозначили наступление нового этапа в своём развитии, связанного с переходом музыкальной формы на совершенно иной качественный уровень. При этом следует отметить, что вступительный в “Revolver” подсчет производится в медленном темпе, а голос Харрисона звучит довольно сварливо, сопровождается кашлем и смешан со студийным шумом, как свидетельство того факта, что отныне музыка The Beatles будет посвящена студийному производству, а не изнурительным концертным выступлениям.
Кто знает, возможно за подобные “открытия”, со стороны всезнающих, суровых и ортодоксальных битломанов я поддамся жестокой критике, но это для меня совсем неважно, главное чтобы моё повествование об альбоме “Revolver” было для читателей интересным и своеобразным, а также ни в коем случае не изобиловало фактами заимствованными из Википедии, или других подобных источников. Ведь это так банально и невыносимо скучно..
Можно бесконечно долго рассуждать о революционном значении альбома “Revolver”, причём не только в контексте творчества ливерпульской четвёрки, но и в целом для развития мировой рок музыки. Но в таком случае мне придётся повторять многое из того, что было уже многократно описано другими. Этого мне делать не хочется, а поэтому коротко и сдержанно резюмирую : “Revolver” - это первый альбом английской рок-группы The Beatles, состоящий целиком и полностью из великолепных песен, которые хоть и не связаны между собой единым текстовым содержанием и схожим инструментальным наполнением, но тем не менее представляющие единое, высокохудожественное полотно прекрасного звука.
Это альбом с невообразимо широким спектром различных музыкальных стилей и применением инновационного подхода к производству записи, в итоге в основном повлиявший на все последовавшие за ним музыкальные течения, включая прогрессивный рок. Итак :
“Taxman” - Эта песня является яркой иллюстрацией, кардинального изменения в подходе музыкантов к своему творчеству. Если говорить конкретнее, то она как бы знаменует сознательный уход от замечательных, но незамысловатых песенок для мальчишек и девчонок, пронизанных сплошь и рядом личными местоимениями, к серьёзным и неординарным произведениям, в том числе на острые социальные темы.
“Taxman” - это изложенный в песенной форме протест, направленный против поистине драконовской налоговой политики, существовавшей в те годы (а возможно и сейчас ??) в Великобритании. Понять гнев музыкантов было несложно, ведь им приходилось отдавать в казну Объединённого королевства, 95% заработка от своей музыкальной деятельности.
- Если Вы едете на автомобиле, я буду облагать налогом всю улицу
- Если Вы будете просто сидеть, я буду облагать налогом Ваше место
- Если Вам станет слишком холодно, я буду облагать налогом жару
- Если Вы пойдёте гулять на улицу, я обложу налогом Ваши ноги..
- Потому что я налоговик - да, я налоговик..
Джордж Харрисон поёт от имени наглого налогового инспектора, саркастически подчёркивая алчность и бездушие его и подобных ему чиновников, находящихся при исполнении своих служебных обязанностей. Не последнюю роль в составлении столь язвительного и разоблачительного текста сыграл Джон Леннон, что собственно было и неудивительно, учитывая особенности его характера. Досталось на орехи даже действующему на тот момент премьер-министру Великобритании, хотя собственно ничего необычного в этом я не вижу, во первых это проявление настоящей, а не бутафорной демократии, а во вторых, ну кто скажите такой этот господин Джеймс Гарольд Уильямс, в сравнении с великими битлами ??
Инструментальный скелет композиции отличается довольно необычными ритмическими рисунками. Я прежде всего имею в виду искажённые гитарные аккорды, звучащие интенсивно, сердито и агрессивно, впечатляющую басовую линию, а также отличное и очень колючее гитарное соло, исполненное Полом Маккартни.
Довольно сухая мелодия и минималистическое инструментальное наполнение, предельно гармонично соединяются в одно целое со специфическим текстовым содержанием, образуя блестящую вводную тему для альбома “Revolver”..
“Eleanor Rigby” - Возможно главный бриллиант в музыкальной сокровищнице не только Пола Маккартни, но и в целом группы The Beatles. Я по особому привязан к этому произведению, и каждый новый раз словно в первый, благоговею во время её прослушивания.
Прежде всего в звуковой палитре композиции “Eleanor Rigby” меня до глубины души поражает и восхищает викторианское изящество и феноменальное своеобразие инструментального наполнения, которое возникло в результате гениального решения так называемого пятого битла - Джорджа Мартина, о применении струнной секции симфонического оркестра. Блестящее звучание оркестрового аккомпанемента, а также отсутствие гитарного присутствия и барабанного боя, добавило возникающим ритмическим рисункам элементы элегантности, некоего романтизма и грациозной лёгкости. А ещё кроме всего прочего, “Eleanor Rigby” является старшей сестричкой таких прелестниц как “She’s Leaving Home” и “Golden Slumbers”.
Исполнение песни Полом Маккартни также заслуживает самой высокой оценки, впрочем как и фирменное битловское многоголосие, которое открывает песенное повествование.
Красивый лирический вокал Пола, его по актёрски правильно выверенные интонации, органически вплетаются в маршевый, немного тревожный темп, который расточает созвучие скрипок, альтов и виолончелей. Получается красота-красот !!!
“Eleanor Rigby” - песня не только и не столько о женщине по имени Элеонора Ригби, но и обо всех одиноких, пожилых людях.
- Все одинокие люди, откуда они берутся ??
- Все одинокие люди, кому они все принадлежат ??
- Все одинокие люди, где они все находятся ??
Одинокую Элеанор Ригби отпевает в церкви не менее одинокий святой отец, по имени Маккензи. Но на его службу по покойной, никто так и не пришёл..
- Элеонора Ригби умерла в церкви и была похоронена
- Была похоронена вместе со своим именем. Никто не пришёл
- Отец Маккензи вытирает грязь с рук, когда уходит от могилы
- Никто не будет спасён..
Композиция “Eleanor Rigby” основана на двойственности восприятия. С одной стороны у меня она вызывает чувство горечи и сострадания к трагическим человеческим судьбам, а с другой стороны источает светлую печаль, которая обычно возникает при воспоминаниях об ушедших дорогих и близких мне людях. Помните о них всегда, и никогда не забывайте..
“I’m Only Sleeping” - Очень интересная композиция, которой я бы дал следующее краткое определение - психоделическая песенная форма, в стадии её зарождения.
Позволю себе ещё одно смелое предположение. Мне почему то кажется, что именно эта песня стала для Леннона творческой предпосылкой, точкой отсчёта или же своеобразным прологом к созданию годом позже композиции “Lucy In The Sky With Diamonds”. Особенно отчётливо это ощущение проявляется во время исполнения необычного (задом-наперёд) гитарного соло, где полученное эффектное звучание, приобретает нужные потусторонние оттенки, необходимые для увлекательного путешествия в страну Зазеркалье, и совершения в ней необычных и забавных приключений, которые предельно щедро наполнены психоделически-маскарадными ассоциациями. Конечно, при составлении подобных ритмических рисунков, не могло обойтись без участия Джорджа Харрисона, добавившего звуковой палитре весьма ощутимое восточное звучание.
Слушая композицию “I’m Only Sleeping” невольно создаётся впечатление, что исполнял её Джон Леннон лёжа, вальяжно раскинувшись на кровати или диване, причём в очень расслабленном состоянии. Однако это совсем не значит, что я таким образом даю нелестную оценку этой песне, как раз наоборот. Именно такая слегка небрежная вокальная и инструментальная подача, в первую очередь способствует возникновению той самой визуализации, в которой я вместе с девочкой по имени Люси, плыву в лодке по сказочной реке..
В длинных, каштанового цвета волосах девочки ярким пламенем сияют алмазы, плавно опускающиеся на её голову с мармеладовых небес, а на берегах, среди жёлто-зелёных целлофановых цветов, бегают и играют в прятки фантастические создания, милые и наивные призраки чудесных фантазий и детских сновидений.
“Love You To” - Мир грёз, сентиментальных мечтаний, философских созерцаний и душевного уединения.. Мироощущение Джорджа Харрисона, его музыкальная Вселенная, двери на территорию которой, не всегда были распахнуты даже его товарищам по группе. Так случилось и в этой композиции, в озвучивании которой принимал участие лишь Ринго Старр, а Джон и Пол, ни в каком качестве не фигурировали. В этой песне Джордж самостоятельно сыграл на ситаре, а на традиционных барабанах табла играл его приятель Анил Бхагавад.
“Love You To” является первой песней The Beatles, которую можно квалифицировать как произведение относящееся в целом к индийской музыкальной культуре, при одновременном сохранении песенной структуры западного типа. Музыкант попытался связать воедино две совершенно разные культуры, создать новаторское звучание, и познакомить с ним слушателя.
В принципе эта композиция мне нравится больше всего из всех подобных ей в творчестве Джорджа. Она проливает свет на будущие восточные проекты Харрисона как в системе координат The Beatles, так и в его сольном творчестве..
- Люби меня пока можешь, пока я не умер от старости
- Люби меня весь день, люби меня распевая песни..
- Я займусь с тобой любовью, если ты этого захочешь..
“Here, There And Everywhere” - Это одна из самых прекрасных лирических баллад когда либо написанных Полом Маккартни. Музыканту удалось сочинить очень запоминающуюся, красивую и расслабляющую мелодию, создав идеальную песню о любви. Обратите внимание насколько она гармонично звучит в совокупности разных градообразующих компонентов, таких как вокал Пола, сопровождающее его двухголосие, а также подчёркнуто осторожно/деликатная партия ударного инструмента, обрамляемая томной басовой линией !!
Кстати Джон Леннон называл эту композицию одной из самых своих любимых во всей дискографии The Beatles..
- Чтобы жизнь была полна, любовь мне рядом нужна
- Здесь, в каждом из дней этих лет, жизнь она скрасит рукою своей
- Там, я прикоснусь к её волосам, и мы поймём как хорош этот миг
- И больше не услышим с тобою, слов никаких чужих..
И действительно такая бесподобная мелодия вряд ли кого то может оставить равнодушным. Тёплая и мягкая, словно прикосновения материнских ладоней, хрупкая и изящная - как изморозь на оконном стекле в крещенские морозы, милая и нежная, напоминающая черты лица прелестной девушки, которую я впервые увидел вечером 18 июня 1983 года..
Она вошла вместе со своей подружкой в зал кафе “Кристалл”, и присела за соседний столик, вскользь и равнодушно посмотрев сквозь меня. Я же околдовано/очарованный, был уже не в состоянии отвести от неё своих восхищённых, влюблённых с первого взгляда глаз..
Я поведал вкратце историю своего знакомства с моим царапучим, очаровательным тигренком, с моей милой книжной феей, с той самой 17-ти летней девчонкой из кафе “Кристалл”, с которой я совсем недавно, уже в 39 (!!) раз подряд, вместе встретил Новый год..
- С нею всюду рядом быть, я хочу о всех заботах позабыть
- С ней встречаться, это ведь и есть любить
- Знать что любовь на двоих и она никогда не умрёт
- Глядя в глаза в надежде остаться в них навсегда..
“Yellow Submarine” - Наиболее известная и знаменитая песня из репертуара Ринго Старра. Следует отметить, что барабанщику битлов удалось настолько эффектно и эффективно адаптироваться к песенному герою, что с тех пор исполнение вокальной партии в ином исполнении, кажется занятием совершенно нелепым, абсурдным, и пожалуй даже вредоносным. Кстати такая оценка уместна не только в отношении “Yellow Submarine”, но и для таких произведений как “With A Little Help From Friends” и “Octopus’s Garden. Иногда встречается глупые утверждения, что Ринго является музыкантом посредственным и ему просто повезло стать частью легендарного квартета. Полная ерунда, как раз всё наоборот - это группе “The Beatles” повезло заполучить такого блестящего барабанщика и оригинального вокалиста.
А ещё прослушивание этой песни, категорически, даже более чем сгущённое молоко диабетику, не рекомендуется рано повзрослевшим людям, в силу разных жизненных обстоятельств превратившихся в заунывных зануд, а то и вовсе в зловредных хмырей. Флюиды веселого безрассудства и детской непосредственности, которые расточает эта песня, могут серьёзно повредить их и без того расшатанной психике.
“Yellow Submarine” это великолепное произведение, с легко запоминающимся ритмическим рисунком, превосходной мелодией, и уникальными аранжировками. Как и в случае с песней “Octopus’s Garden”, её звуковая палитра буквально благоухает ароматом морской прибрежной пены и разноцветными брызгами из разбитой о стальной борт субмарины, бутылки шампанского. Её звучание неизменно поднимает настроение, стимулирует корчить рожицы, и кидаться мягкими игрушками с внуками..
- В городе где я родился, жил человек, побывавший в разных морях
- И он рассказал нам о своей жизни, в стране подводных лодок
- Итак мы плыли к солнцу, пока не нашли зелёное море
- И мы жили всё время под волнами, в подводной лодке
- Мы все живём в жёлтой подводной лодке, жёлтой субмарине..
Ритмическое построение композиции “Yellow Submarine” удивительным образом может сочетаться в единую звуковую гамму, с печатным гулом строевого шага большой колонны военнослужащих. Это говорю всем Вам я - бывший батарейный запевала воинской части 81616. А в командных приказах, звучащих во втором куплете, отчётливо проявляются интонации моего старшины - прапорщика Тарасенко, матёрого служаки, бабника и казнокрада..
- Полный пар впереди, мистер Боцман, полный пар, впереди
- Сержант, перережьте трос ! Отбросьте кабель ! Капитан..
- Мы все живём в жёлтой подводной лодке, жёлтой субмарине
- Мы все живём в жёлтой подводной лодке, жёлтой субмарине..
“She Said, She Said” - Ещё одно из сюрреалистических путешествий Джона Леннона, одна из самых первых его песен, которую принято называть “кислотной”. Я хорошо понимаю значение этого слова, однако подобную тему без объяснения причин, всегда обхожу стороной. Просто забудьте навсегда о наркотиках, забудьте о спорах о том, что вдохновляло автора песни, просто слушайте и наслаждайтесь музыкальным талантом каждого из участников потрясающего квартета.
Мелодия песни, как и в некоторых других альбомных произведениях имеет индийский оттенок, который дополняется энергичными аккордами. Это впечатление вызвано прежде всего мощной игрой Джорджа Харрисона на электрогитаре, а в сочетании со звучанием органа Хаммонда, оно и создаёт иллюзию присутствия ситара. На басу также был задействован Харрисон, ввиду отсутствия при записи в студии Пола Маккартни. Ринго Старр в очередной раз блеснул своим искусством в игре на ударном инструменте.
Текст песни имеет личностный характер, и отличается большим эмоциональным диапазоном от упоминания о смерти, до воспоминаний о беззаботном детстве, и напоминает диалог между друзьями..
Парень убеждает девушку в том, что когда он был маленьким мальчиком, это было идеальное время, в отличие от сегодняшнего времени, когда он стал взрослым.
“Good Day Sunshine” - Этой песней открывается сторона “B” альбома “Revolver”. В принципе трудно себе представить другую композицию, которая бы настолько точно соответствовала “открывашке”. Она словно глоток свежего воздуха, привносит в альбомное наполнение, столь необходимую лёгкость и оптимистическое, радужное настроение, создавая островок беззаботной радости, на поверхности столь непростой и местами мрачной пластинки.
Безусловно, композицию “Good Day Sunshine” лучше всего слушать рано утром, покинув тёплую постель и принимая холодный душ. Ну а затем выйдя на балкон, вытирать разгорячённое розовое тело мокрым полотенцем, наслаждаясь тёплыми лучами, восходящей звезды по имени Солнце..
- Здравствуй солнце, здравствуй солнце, здравствуй солнце !!!
- Мне нужен смех и впору ясных дней, есть причина глядеть веселей
- Я узнал небывалый пыл, солнце светит и я полюбил
- Идём гулять мы в солнечных лучах, здравствуй солнце, здравствуй..
Песенный герой Пола Маккартни делится со всеми своей радостью, наступающему лету и солнцу, которое своими лучами обжигает его голые стопы. В составлении звуковой палитры принял непосредственное участие продюсер группы Джордж Мартин, который сыграл запоминающуюся партию на фортепиано. При этом сыграл в интересной манере, напоминающем характерную игру тапера, которая использовалась при музыкальном сопровождении немого кинофильма. В самом конце к Мартину со вторым фортепиано присоединяется Пол Маккартни, и их совместная подача, добавляет звучанию необходимого объёма и становится кульминационным, завершающим инструментальным моментом.
Нельзя также не отметить вокальные гармонии, которые являются безупречными. Ну и конечно впечатляет многократно повторяющийся, жизнерадостный рефрен - “Good Day Sunshine”..
- А затем лёжа в тени ветвей, в единении любовном с ней
- Хороша признаюсь не тая, я горжусь, зная что ты моя
- Здравствуй солнце, здравствуй солнце, здравствуй солнце.
“And Your Bird Can Sing” - Инструментальная составляющая данной композиции отличается отменным риффингом, а также интенсивными изменениями мелодии и аккордов. Также особо следует отметить двойное гитарное соло в исполнении Харрисона и Маккартни. По характерной текстовой и инструментальной начинке не трудно определить автора сего произведения, безусловно это Джон Леннон.
Сколько я не пытался вникнуть в смысл текста, так и не понял о чём он. Речь в нём идёт о странной зелёной птице, которая может петь и качаться на ветке. Кроме этого песенной герой жалуется неопознанному лицу, который имел возможность видеть все семь чудес света, на невнимание к своей персоне, что тот его не понимает, не слышит и не смотрит в его сторону..
Да и вообще мало кто может понять что имел в виду Леннон. Правда существует мнение, что под птицей, на которую ссылался Джон, подразумевалась Марианна Фэйтфулл, тогдашняя подруга Мика Джаггера.
“For No One” - Я знаю сразу нескольких людей, считающих эту композицию лучшей на альбоме “Revolver”, и уважительно, с пониманием отношусь к их мнению. Это одна из тех песен, которую впервые услышав, начинаешь любить всем сердцем музыку группы “The Beatles”.
Очередной шедевр от Пола Маккартни. Его вклад в написание песенного материала для альбома является неоспоримо огромным, можно даже сказать, что в качестве автора песен на “Revolver” Пол Маккартни стал триумфатором, и впервые себя обозначил как лидер группы. Особенно это ощущается в сранении с предыдущим релизом “Rubber Soul”, где доминировал Джон Леннон.
Великолепная мелодия вызывающая немного грустное и слегка меланхолическое настроение, способствующее желанию предаваться ностальгическим воспоминаниям, о значимых событиях давно прошедших дней. Одно из лучших вокальных исполнений Полом Маккартни, прекрасный образец его необычайного таланта..
- Она просыпается, она должна делать макияж, но она не торопится
- Она не чувствует потребности торопиться, она больше не нуждается в тебе
- В её глазах ты ничего не видишь, никаких признаков любви за слезами
- Ты хочешь её, ты нуждаешься в ней, и ты не веришь её словам
- Не веришь её словам, когда она говорит, что любовь уже мертва..
В построении звуковой палитры, определяющее значение принадлежит звучанию клавикорда, (средневекового инструмента, в некотором роде предка фортепиано) на котором сыграл Пол Маккартни, ну и конечно восхитительного соло на валторне, в исполнении Алана Сивилла. Подобное инструментальное наполнение, создаёт иллюзию перемещения во времени, в эпоху средневековых рыцарских турниров и первых крестовых походов. По крайней мере у меня всё обстоит таким образом.
Благодаря такой удачной во всех смыслах идее, композиция “For No One” стала предвестницей появлением годом спустя на альбоме “Magical Mystery Tour”, замечательной композиции “Penny Lane”.
“Doctor Robert” - Ещё одна забавная и довольно неоднозначная песня от Джона Леннона. Это хорошая, “крепкая” рок-песня, с отличной аккордовой прогрессией и не менее впечатляющим звучанием органа Хаммонда в средних секциях. В некоторой степени эта композиция своей атмосферой напоминает “Taxman”. А ещё в песне присутствует хорошая ритмика и отличное гитарное наполнение, и под неё можно даже неплохо станцевать.
“Doctor Robert” можно рассматривать как посвящение известному в те годы доктору Роберту Фрейзеру, большому знатоку искусства, а заодно запрещённых препаратов, ну а выражаясь юридическим языком - наркоторговцу. А ещё этот доктор очень любил витать в орбите известных медиа личностей, нечто наподобие современного украинского доктора Евгения Комаровского..
“I Want To Tell You” - Эта песня помогла Джорджу Харрисону, окончательно закрепиться в качестве одного из ведущих авторов песен группы The Beatles. Ведь
“I Want To Tell You” является уже его третьей песней на альбоме, тогда как ранее, на прошлых релизах, их было как максимум две.
Джорджу удалось сочинить драйвовую мелодию, с плотным/густым ритмическим рисунком, наполненным доминирующим, поступательным и слегка тревожным фортепианным звучанием, а также звонкими, динамичными ударными, щедро обрамленные шуршащими маракасами.
Опять же, как в случае с текстом композиции “And Your Bird Can Sing”, мне трудно уловить ход мыслей автора, а верить тем людям, которые утверждают будто бы песня написана под влиянием действия ЛСД, мне очень не хочется.
Решусь всё таки самостоятельно сделать вывод в отношении написанного текста к этой песне. По моему мнению, в нём повествуется о проблемах в общении и отсутствии необходимых слов, для описания возникших эмоций.
“Got To Get You Into My Life” - Песня своим искрящимся ритмическим рисунком, создаёт весёлое, праздничное настроение. Композиция не совсем идеально вписывается в канву общего альбомного звучания, и по моему убеждению стилистически значительно больше подошла бы для альбома “Magical Mystery Tour”, который появится в следующем, 1967 году.
В звуковой палитре композиции, импонирует присутствующая повсеместно джазовая духовая секция, а также замечательное гитарное соло, звучащее перед завершающим припевом. Эта песня, принадлежит перу Пола Маккартни, и наподобие жизнеутверждающей “Good Day Sunshine,” вносит столь необходимое стилистическое разнообразие, в местами мрачную атмосферу альбома “Revolver”. Песня завершается увядающим вокалом Пола Маккартни, очень похожим на соул-записи того времени.
“Tomorrow Never Knows” - Самая мистическая, самая психоделическая и пожалуй самая недооценённая композиция The Beatles. Это психоделический шедевр, самая творческая и экспериментальная композиция, которая показывает прогрессивные тенденции в дальнейшем развитии группы.
Pink Floyd ещё не выпустили свой “Piper At The Gates Of Dawn”, ещё не появился на прилавках магазинов дебютник “The Doors”, то есть песня “Tomorrow Never Knows” являлась предшественником целого движения, которое в скором будущем совершило вторжение на музыкальную сцену.
“Tomorrow Never Knows” - философское, удивительное, поразительное музыкальное путешествие магнитофонных петель, обрамлённое восточным орнаментом, загадочным повторяющимся вокалом и удивительными барабанами. Очень достойная композиция, для завершения гениального альбома.
Свой рассказ я посвящаю своему другу, юзеру форума www.rock.ru - Ceржу Beavery, для которого альбом “Revolver” является любимым в творчестве группы The Beatles.
19.01. 2022 г. А. СЛОНИК
