В начале 80-х годов прошлого столетия, в результате мощных сдвигов музыкальных тектонических плит, возникло множество кардинальных изменений, которые существенно изменили планетарный ландшафт рок музыки, причем зачастую
далеко не в лучшую сторону. Новые музыкальные течения, стремительно выплеснулись наружу, поглотив своими слащавыми и легковесными потоками, сознание миллионов начинающих тинейджеров, отодвигая на задворки массовых предпочтений, коронованный в 70-е годы, авторитетный и всеми уважаемый хард-рок.
С таким положением вещей, не пожелала мириться, отрастившая до самых лопаток копны волос, плеяда молодых, дерзких и чрезвычайно талантливых музыкантов, которые пришли к выводу, что спасение рок музыки, кроется в максимальной динамике, скорости и тяжести музыкального продукта.
Вооружившись росточающими гром и молнии музыкальными инструментами, эти мужественные/брутальные ребята, принялись подчинять себе инфантильных, разнеженных “новой волной” и диско ритмами тинейджеров, насаждая им свое собственное, пропитанное металлическими стружками, новое мировоззрение.
Будучи большим поклонником рок/формации, возникшей и доминирующей в 60-70 годы, я тем не менее с пониманием принял новые стилистические изменения 80-х, а музыку американской рок группы Metallica, так и вовсе полюбил сразу, после первого же прослушивания.
Возможно это и прозвучит слишком банально, но более всего меня впечатлил альбом “Master Of Puppets”, как без преувеличения, грандиозное музыкальное полотно прекрасного звука. Итак :
“Battery” - Многослойные, с характерными испанскими интонациями пассажи на акустических гитарах, создают глубокое и колоритное звучание, словно прелюдия к исполнению бального танца пасодобль, или же как музыкальная заставка, к предстоящему поединку храброго матадора и разъяренного красной тряпкой быка. Звучит этот небольшой инструментальный фрагмент очень красиво и интригующе, но совершенно нелогично к последующему изменению ритмического рисунка.
Внезапно, без всяческих к тому предпосылок, вырастает величественная стена искаженного звука, созданная созвучием нескольких электрогитар, что в свою очередь, является предвестником мощнейшей хэви-метал атаки. В металлический каркас песенного пространства, вонзаются агрессивные риффы с галопирующим ритмом и пауэр-аккордами, после чего, начинается бесподобная трэш вакханалия, заряжающая композицию столь необходимой, бешенной энергетикой, которая уже не отпускает меня до самого конца альбомного повествования.
Песня полностью оправдывает свое название. Слушая ее, я невольно возвращаюсь в свое армейское прошлое, на огневую позицию своего реактивного дивизиона БМ-21, во время залповой стрельбы, по условной колонне танков вероятного противника..
- Совершив действие - получишь реакцию. Слабые растерзаны..
- Сила гипноза все разрушает и заставляет пригибаться к земле
- Безумие нашло здесь меня, невозможно остановить Дивизион
- Источающий агрессию. В одержимости невозможно убить Дивизион..
Блестящая открывашка, после прослушивания которой, отголоски мощнейшей трэшевой канонады, еще долго звучат в моей голове.
“Master Of Puppets” - Можно ли назвать эту композицию лучшей в творчестве группы Metallica ?? По моему мнению да, беспорно можно. Более того, ни одно произведение исполненное в жанре хэви/метал, до сих пор не произвело на меня более сильного впечатления. Безусловно, найдутся читатели, которые будут не согласны с моим утверждением, но для меня “Master Of Puppets”, была, есть и всегда будет, классикой
и главной иконой, целого стилистического направления в рок/музыке.
Музыканты на этот раз решили обойтись без всяких увертюр, и образно говоря, сразу взяли быка за его крепкие рога. Мощная, размашистая ритм/секция, моментально задает необходимый тонус, а именно ритмичный, скоростной “кач”. Особенно мне нравится фрагмент, начинающийся с 53 секунды звучания, когда металл/образующий гитарный риффинг, при поддержке очень плотных, акцентированных ударных, начинает выбивать ритмические узоры, напоминающие собой автоматную очередь. Возникает превосходная прелюдия к вокальной партии в исполнении Джеймса Хэтфилда, который своим низким и мужественным голосом, начинает мрачное повествование :
- Закончилась игра, ты проигрался до гола. Я дал яд что ты желаешь.
- По венам течет страх, забудь о светлых днях, когда на эшафот шагаешь..
- Я твой хозяин, ты мой слуга, путаю мысли, в мечтах лишь мгла одна.
- Ослепленный ты ходишь в ночи, взываешь, и я слышу твои крики :
- МАСТЕР !!! МАСТЕР !!! МАСТЕР !!!
Текстовая составляющая композиции, содержит критику сложившегося общественного уклада, описывает чувства притеснения простого человека, его неспособность противостоять проявлениям социальной несправедливости.
В песне педалируется тема кукловодства, в которой, зловещие, но безымянные кукловоды, полностью контролируют находящихся в их власти, беспомощных людей, являющихся лишь жалкими марионетками, в их ловких и натруженных руках.
Тема затронутая в композиции “Master Of Puppets”, так или иначе перекликается с похожими темами, звучащими в других альбомных композициях, что дает основание считать данный альбом, концептуальным произведением.
- Ползи скорей сюда, когда зову тебя, сгораешь без стыда
- Слушай только меня, хозяина, я твой хозяин, ты мой слуга
- Мастер марионеток, я дергаю за ниточки, но ты этого не видишь
- Ослепленный, назови меня по имени - МАСТЕР.. МАСТЕР !!
Высокотехничная, сложная композиция, изобилует оригинальными и нестандартными мелодическими ходами, а также эффектными сменами ритма. Яркий тому пример - минорная акустическая вставка, перерастающая в блистательное 58-ми секундное гитарное соло в исполнении Кирка Хэммета, которое поддерживается вперемешку глухими и звонкими ударными Ларса Ульриха. Этот романтически звучащий фрагмент, настраивает меня на благодушную, лирическую волну, однако совсем не надолго, так как песенное пространство, вновь взрывается трэшевой атакой.
В третьей части композиции, ритм/секция становится гораздо тяжелее чем в первой. Создается впечатление, что поверхность ударного инструмента, подвергается массивной бомбардировке тяжелыми булыжниками. Одновременно с этим, басовая линия Клиффа Бертона, вносит дополнительные зловещие нотки, в предельно мрачную атмосферу песенного наполнения, а размеренная ритмика, создает для меня визуализацию фантасмагорического шествия, в котором огромная колонна ручных марионеток, движется синхронно и послушно, нога в ногу, затылок в затылок, в том направлении, которое начертано их хозяевами - хитрыми и опытными кукловодами.
Просто великолепно !!!
“The Thing That Should Not Be “ - В различных публикациях встречались мнения об этой композиции, как самой слабой на альбоме. Да ничуть не бывало. Во-первых композиция сама по себе очень хороша, а во-вторых в альбоме “Master Of Puppets” слабые песни вовсе отсутствуют.
Средне/темповая песня, ритм-секция которой базируется на мощных, многократно повторяющихся монотонных гитарных риффингах, при активной поддержке ударных. Минималистическое, тягучее металлическое звучание, создает необходимое напряжение, именно ту музыкальную формацию, которая предельно точно сообразуется с текстуальной составляющей.
Вокальная партия напоминает нравоучительный монолог, во время которого Джеймс Хэтфилд вещает будто средневековый инквизитор, запредельно мрачным голосом, пугая слушателей жуткими катаклизмами..
- Вестник страха в поле зрения. Темный обман убивает свет.
- Гибридные дети смотрят на море, молитесь об Отце, блуждая
- Бесстрашный негодяй, маразм. Он смотрит, скрываясь под водой
- Большой и старый, охотник теней восходит. В безумии ты живешь.
Лирика о спящем в морской пучине огромном и ужасном чудовище, которое вот-вот
должно проснуться, и натворить неописуемых бед.
Минималистический характер инструментального сопровождения, разбавляется небольшим, но очень оригинальным гитарным соло, искаженное и психопатическое звучание которого, словно символизирует появление морского чудовища.
“Welcome Home” - Интригующее и завораживающее вступление. Переборы гитарных струн, создают красивое и очень глубокое звучание, словно олицетворение космического пространства, с его темной материей и вакуумной пустотой. Однако подобные космические ассоциации, не имеют ничего общего с истинным смыслом заложенным в композиции. Речь идет о психически нездоровом человеке, который делится своими впечатлениями, о нахождении в психиатрической лечебнице.
- Всё снова замерло в пути. Мне здесь некуда идти.
- В любую ночь луна полна, безумен я, а псих-она..
- Каждый раз я вижу сон, что вновь рассудка не лишен
- Меня не держат взаперти, и я не побоюсь уйти..
Инструментальное сопровождение бесподобно. Такая музыка не только расслабляет, но в первую очередь стимулирует к размышлениям о вечном. Голос Хэтфилда буквально пронизан флюидами боли и отчаянья в припевах, и звучит гневно и яростно в куплетах..
- Давит грудь страх диких снов, я быть на воле не готов
- Слышу шепот в голове, ну да я точно не в себе..
- Здоровье наше в их руках, но методы внушают страх.
Снова, как и в титульной композиции, песенный герой жалуется на свою зависимость от людей, читай кукловодов, которые им управляют.
Размеренный, типично балладный стиль, уже привычным образом разрушает мощнейшая металло/трэшевая атака, во время которой, звучит уникальное, и возможно лучшее на альбомном пространстве гитарное соло, мастерски исполненное Кирком Хэмметом.
“Disposable Heroes” - Одна из самых интенсивных композиций в творчестве группы Metallica, что и не мудрено, ведь события описываемые в тексте песни, совершаются во время ожесточенного сражения. В соответствии с текстовым наполнением, звучит и инструментальная составляющая. Звуковая палитра до самых краев насыщена мощнейшим пульсирующим басом, могучими ударными и плотным ритмом, где иногда возникает, скользящий словно водяной удав - гитарный риффинг !! В самые пиковые моменты, скорость совершенных соприкосновений барабанных палочек с поверхностью ударного инструмента, достигает немыслимой отметки, в 220 ударов в минуту !!
- Мальчик - солдат, сделанный из глины. Теперь пустая оболочка..
- Двадцать один, единственный сын, он хорошо служит нам
- Он воспитан чтобы убивать, и не заботится этим..
В песне рассказывается история сражения, с точки зрения простого солдата, оказавшегося волей случая на поле битвы, а также от имени его безнравственного командира. Солдат получает приказ от своего генерала, сражаться во что бы то ни стало, несмотря на потери среди личного состава, и его, солдата, возможную гибель тоже. Ведь для генерала, его солдаты являются лишь расходным материалом, для достижения победы.
- Назад к фронту, ты сделаешь то что я говорю, назад к фронту..
- Ты умрешь когда я скажу, ты должен умереть, назад к фронту..
- Ты трус, ты мой слуга, ты слепой человек, назад к фронту..
Таким образом, тема этой песни, тесно переплетается с предыдущими, а показанный
в ней генерал, мнит себя кукловодом, который безжалостно руководит своими ручными и безвольными солдатами/марионетками.
“Leper Messiah” - В очередной раз музыканты обращаются к остро/социальной тематике. На этот раз, они в сатирической форме устремляют свой взгляд, на проявления коррупции в религии.
Проповедник, прокаженный Мессия, устраивает тактику карнавального зазывания и бестыжего околпачивания, чтобы использовать выкаченные у глупой толпы деньги, для поддержания своего благосостояния..
- Бесхребетный с самого начала, втянутый в роль..
- Цирк приезжает в город, Вы играете главного клоуна
- Время похоти, время лжи, отправьте мне деньги
- Сделай пожертвования. Поклонись прокаженному Мессии..
Таким образом музыканты Metallica, в очередной раз выступают гневными разоблачителями социальных язв современного общества, и обыгрывают тему подчинения большой группы простых людей, кучке жадных и беспринципных кукловодов.
Инструментальная составляющая данной композиции, вначале носит немного сумбурный характер, доминирует звучание тяжелых ударных и прерывистый гитарный риффинг. Во второй части темп резко возрастает, наблюдаются характерные трэшевые перегрузки, при наличии очередного отличного гитарного соло.
- Время для похоти, время для лжи, целуй свою жизнь на прощание
- Отправьте мне деньги, отправьте на зеленые небеса, мы встретимся
- Сделайте взнос и Вы получите лучшее место. Ложь !! Ложь !! Ложь !!
“Orion” - композиция “Orion” занимает в моей душе особое место. Прослушивание этого величественного полотна прекрасного звука, неизменно проецирует в моем воображении, удивительные по красоте образы и фантастические картины, благодаря чему, я отправляюсь в космическом корабле далекого будущего, в немыслимо далекое путешествие по межзвездному пространству..
Глухие, ритмичные ударные, в обрамлении монотонного “густого” баса и постепенно убыстряющегося ритма, создают впечатление разгона космического корабля, с выходом его на околоземную орбиту. Следует отметить, что в этой композиции бас-гитара Клиффа Бертона, задействована в качестве основного инструмента, а не только как часть ритм/секции. К тому же, благодаря великолепному мастерству музыкантов, в звуковой палитре, достигается удивительная гармония совершенно несопоставимых вещей, сочетание несочетаемого. Я имею в виду возникновение особой композиционной структуры - мелодичного трэша, которую я бы еще обозначил как “мягкая тяжесть”.
Вторая часть композиции начинается с потрясающего по своей красоте сочетания глубокой басовой линии, акцентированных ударных, и проникающего прямо в мое сердце, блистательного гитарного соло. Созданный в этот момент ритмический рисунок, звучит словно символизация выхода космического корабля в межзвездное пространство. Начиная с 4:00 мин. звучания, перед моим взором, открывается во
всём своем великолепии панорама звездного неба. Но мне этого уже мало, хочется следовать вместе с волшебной музыкой, далеко-далеко, много дальше Млечного пути, на встречу Туманности Андромеды !!
В заключительной части произведения, темп резко увеличивается, и финальным аккордом, выступает длительное, постепенно “затухающее” диминуэндо, словно символизация удаляющегося все дальше и дальше в глубины Вселенной, моего виртуального звездолета.
“Damage, Inc” - Безусловно, самая яростная и скоростная альбомная композиция,
но поначалу такого не скажешь, ввиду затянувшегося, довольно невнятного вступления.
В этой композиции повествуется о насилии, разрушениях и крупных корпорациях, готовых ради денежной прибыли, на совершение любых преступлений.
Не в укор музыкантам, но иногда саунд в этой песне, напоминает стилистику группы
Slayer. Разошедшийся не на шутку Ларс Ульрих, включает на своей ударной установке режим максимального “рубилова” и “молотилова”, а решивший не отставать от него Кирк Хэммет, включает на своей гитаре тумблер с надписью “поливалово”..
Столь ироничное описание заключительной композиции, вызвано не её критикой, а исключительно проявлениями моего хорошего настроения, возникшего после очередного прослушивания этого замечательного альбома.
Совсем недавно, на страницах форума rock.ru, я признался в том, что
“Master Of Puppets”, является моим любимым альбомом во всей рок-музыке 80-х
годов. Потом правда задумался, повспоминал, и пришел к выводу что не ошибся.
форумчанину под ником Queen - посвящается.
27.11.2020 г. А.СЛОНИК
