Пролог : “Рождение чёрного монолита”.
В 1991 году группа Metallica совершила самый пугающий поступок в своей карьере. Она убрала всё лишнее в своих “стилистических доспехах”. Убрала безумную скорость и многоуровневые музыкальные построения. Убрала политику и даже рисунок с обложки. Осталась только чернота.
Чёрный альбом - это монолит. Гигантская, гладкая, непроницаемая плита. При этом данный монолит не был найден, он был выплавлен.
Группа взяла всю свою ярость, всю свою сложную трэш-ДНК и добровольно, под присмотром продюсера Боба Рока, швырнула их в горнило плавильного тигля. В результате этой “плавки” музыкальный мир получил идеальный, тяжёлый, чернее “тьмы египетской”, слиток. Слиток чистой, концентрированной мощи. Он был проще, но тяжелее, медленнее, но массивнее.
У этой “переплавки” была своя цель. Metallica захотела завладеть всем миром, и это у неё получилось. Стадионы, MTV и первые строки чартов - тому подтверждение..
В итоге, этот монолит, стал великим водоразделом. Для миллионов новых слушателей он стал дверью, через которую они впервые вошли в мир тяжёлой музыки. Но для старой гвардии, кондовых “трэшеров”, он стал стеной предательства. “Чёрный альбом” - это глыба, которая расколола метал-вселенную на “до” и “после”..
Ну а теперь я перехожу непосредственно к описанию альбомного содержания, с традиционным оцениванием каждой композиции по 5-ти бальной системе. Итак :
“Enter Sandman” - Песня начинается не с привычного крышесносящего вихревого ритма. Она начинается со знаменитого, чистого, почти акустического вступления. Характер его звучания, ассоциируется у меня с закладкой фундамента огромного сооружения, которому я придумал название - “Пирамида тяжёлого рока”. Это вступление воспринимается мною не как музыка, а скорее как жуткий, зловещий шёпот в ночной пустыне. Словно чёрный колдун из города Магриба, очерчивает на песке место будущей Пирамиды.
Гитарный риффинг врывается в песенное пространство словно гигантский монолитный блок. Этот рифф, плотный как гранит и тяжёлый как сама вечность, повторяется снова и снова, служа опорой для всей конструкции.
Затем в дело вступают барабаны Ларса. Их мощный, неспешный бит, ничто иное как удары многих тысяч молотов, которые укладывают блоки друг на друга. Музыка наслаивается слой за слоем, и стены растут.
Голос Хэтфилда - голос жреца на стройке. Он читает тёмное заклинание, руководит процессом, и посвящает эту Пирамиду древним богам сна и страха (“Sandman”).
Гитарное соло Кирка Хэммета звучит словно сияющая, зловещая вершина, венчающая Пирамиду. Она словно вспышка молнии, свет которой на мгновение освещает всю громадную, давящую массу, которую они возвели.
Таким образом “Enter Sandman” является идеальным вступлением в альбомное повествование. Музыканты Metallica здесь не просто играют, они выстраивают гигантскую “пирамиду тяжёлого рока”, которая будет давить на слушателя, всем своим весом, весь оставшийся альбом.
( отлично - 5 баллов из 5ти возможных)
“Sad But True” - Характер звучания инструментальной составляющей композиции, напоминает мне - колоссально тяжёлую поступь каменного бога.
Знаменитый риффинг, возможно самый тяжёлый в истории Metallica, как раз и есть та самая металлическая поступь. Звук не просто тяжёлый, он ещё и массивный. Кажется будто гигантская статуя Фараона, высеченная из чёрного базальта, ожила и медленно, неумолимо шагает по залам своей гробницы. Каждый удар барабанов - это гулкое эхо её шагов.
Голос Хэтфилда хлёсткий, как удары хлыстом. Его надменная, отрывистая манера вокального исполнения - идеальное звуковое воплощение, тех самых ударов по спинам рабов. В нём нет ни капли жалости, только дьявольское наслаждение холодной, абсолютной властью.
Песня написана от лица тёмной силы, того самого безжалостного деспота, который пользуясь своей властью, нещадно эксплуатирует труд несчастных людей.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Holier Than Thou” - Основа основ звуковой палитры этой композиции, сплошной, “зубодробительный” рифф, который работает как отбойный молоток. Я уверен, что он специально написан для того, чтобы при интенсивной тряске, давно немытой, патлатой головой, входить в идеальный резонанс с её шейными позвонками. Поэтому думаю что “Holier Than Thou” следует воспринимать как официальный, сертифированный ГОСТ по хедбэнгингу, то есть как инструкцию по эксплуатации “хайра” (длинных волос) в условиях стадиона.
Раз я принял решение придерживаться египетской тематики, тогда резюмирую следующим образом : данная песня - это саундтрек для создания песчаной бури в фан-зоне. Когда ветер от тысяч давно немытых, трясущихся в такт музыки голов, способен в два счёта похоронить под песком небольшой саркофаг.
Голос Хэтфилда - злой, ядовитый и “плюющийся”. Он как бы кричит в толпу : “А ну-ка !!
Кто тут святее меня ?! Кто трясёт башкой круче ?! Покажи мне !!”
“Holier Than Thou” - это чистая, незамутнённая, весёлая агрессия. Идеальный “расколбас” в моей древнеегипетской дискотеке.
( хорошо - 4 балла )
“The Unforgiven" - Медленный, металлический танец у мартеновской печи..
В начале слушателю предлагается тихое, хрупкое, звучащее по испански вступление , сыгранное на акустической гитаре. Возникает тот самый редкий, трогательный и очень интимный момент, когда “музыкальные металлурги и сталевары” обоих полов, позволяют себе быть уязвимыми и сентиментальными. Они на время вырубают свои “рубильники брутальности”, и в задымлённом цеху, возле шипящей огненной лавой мартеновской печи, приглашают друг-друга на медленный танец.
Во время припева “мартеновская печь” взрывается. Возникает тот самый жар, тот самый рёв расплескавшегося огня, который напоминает, что мы все ещё в цеху, что наша жизнь - сложная, металлическая штука.
“The Unforgiven” - это не просто баллада. Это история того самого “ музыкального металлурга” (или сталевара, неважно), который мог бы стать лирическим поэтом, но ему не простили (he’s the Unforgiven), и он обречён находиться у этой “печи”. Ему остаётся лишь один короткий танец, один короткий миг нежности, посреди грохота, жара и раскалённого металла.
( отлично - 5 баллов )
“Wherever I May Roam” - Вступление, с его ярко выраженным “восточным орнаментом”, ничто иное как “чистая магия Магриба”. Это не гитара, это звучит ситар (или инструмент, имитирующий его), который сразу же создаёт атмосферу раскалённой пустыни, ядовитых змей и тёмных улочек Багдада, или же Каира. Звуковая палитра напоминает мне заклинания злого колдуна, которые он бормочет себе под нос, шагая по дюнам вечности.
Создаваемый звуковой пейзаж окутан тёмными красками. Вязкий и ползучий главный рифф, обладает тяжёлой, гипнотической поступью, словно шаги каравана, который движется уже тысячу лет, никогда не останавливаясь.
Текст песни - гимн вечного бродяги, неприкаянного колдуна, обречённого скитаться в поисках заветной, волшебной лампы, потерев края которой, можно вызвать джина, узника лампы, и загадать любое желание.
Хэтфилд поёт от имени бродяги-колдуна : “Бродяга, скиталец, вагабонд..” “Дорога стала моей невестой..” “Где бы я не скитался, там везде мой дом”. Колдун и есть та самая “тьма египетская”, которая бродит по свету, неся с собой свой мрак.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Don’t Tread On Me” - Музыкально это какой то залихватский ковбойский рок-н-ролл. Он “качает”, но не “давит”. Он простой и в нём нет загадки. Он просто прямолинейный.
До этой песни альбом был подчеркнуто личным, психологическим. Он был о внутренних демонах, о судьбе, о вечном поиске. А “Don’t Tread On Me” - это внешний политический лозунг.
Непонятно зачем было вставлять незамысловатый, американский патриотический марш, каким крутым бы он не был, в этот тёмный “египетский” монолит ? Это как если бы в гробнице фараона Тутанхамона, обнаружили банку из под “кока-колы”.
Случилось нарушение атмосферы. “Don’t Tread On Me - самая “чужеродная” и самая не альбомная композиция. Она сбивает с курса тот мистический, тёмный настрой, который группа выстраивала пять песен подряд.
( посредственно - 3,5 балла )
“Through The Never” - Это чистый, без примесей, стопроцентный трэш-металл. Словно музыканты Metallica поворачиваются к “старой гвардии” и говорят : “Думаете мы разучились ? А ну-ка держитесь !”
Применимо к “египетской теме” характер ритмических рисунков напоминает гонку на колесницах, по дну временно высохшего Нила.
Рифф здесь не качает и не давит, он “пилит”! Он короткий, злющий и ядовитый, как жало кобры. Барабаны Ларса стучат в галопирующем ритме, напоминая стук лошадиных копыт, во время безумной гонки. Голос Хэтфилда злой, но уже не надменный как у Фараона, а взвинченный как у гонщика, что несётся на огромной скорости.
Это ритуальный забег души человека, мимо огненных озёр, демонов и чудовищ. Текст идеально ложится на музыку. : “Twisting, turning the never” (“Крутясь, поворачивая сквозь небытие”)
Так что “Through The Never” самое опасное и самое “трешерское” музыкальное путешествие души, про которое когда либо было написано.
( хорошо - 4 балла )
“Nothing Else Matters” - Альма-матер всего сущего в тяжёлой музыке, вечнозелёный хит, одновременно самая любимая и самая презираемая песня в творчестве группы Metallica.
Да, многие “кондовые”, замшевелые тяжметовские прогеры, презирают эту песню. А знаете почему ? Потому что они её боятся. Они боятся её искренности, ведь привыкли прятать свои эмоции за стеной сложности, скорости и техничности. Они скучны и предсказуемы, а поэтому угрюмые и раздражённые. Таких как они, девушки никогда не приглашают на “белый танец”, потому что у них вместо сердца, вмонтирован равнодушный ко всему калькулятор, подсчитывающий только тактовые размеры. Когда они слышат звучание акустической гитары и струнной секции симфонического оркестра, то заходятся в истеричном крике : “Попса ! Розовые сопли !”.. Кричат так, ввиду отсутствия в своих мандскриптах нужных иероглифов.. Не любить “Nothing Else Matters”, это не признак “трушности”, это признак эмоциональной атрофии.
Всё начинается с голого арпеджио. Это Джеймс Хэтфилд, который до этого был “Фараоном”, вдруг остался один на один с акустической гитарой.
Потом вступает симфонический оркестр (аранжировка Майка Кеймана). Впервые в истории Metallica. Оркестр не просто украшает звуковую палитру, он поднимает личную исповедь песенного героя, до уровня вселенской драмы. Хэтфилд здесь не рычит и не хлещет плетью. Он просто поёт своим настоящим голосом, немного грубым, но невероятно искренним.
Гитарное соло в песне не столько техничное, сколько мелодичное. Оно предельно простоё, но очень красивое и трогательное, и поэтому проникает прямо в сердце.
Если “Enter Sandman” - постройка гробницы, а “Sad But True” её деспотичный фараон, то “Nothing Else Matters” - это секретная, потаённая комната. расположенное в самом сердце пирамиды. Это личный покой Фараона, место куда он приходит один, снимает свою тяжёлую золотую маску, после чего мы видим не обличье бога, а лицо живого, любящего человека.
( великолепно - 5 баллов )
“Of Wolf And Man” - В переводе название этой композиции звучит как “О волке и человеке”.
Песня повествует о трансформации, в результате которой человек теряет свой облик и под “яркой луной”, превращается в первобытного, дикого зверя, после чего в нём просыпается хищник.
Жёсткая ритм-секция великолепным образом ложится на текст песни. Хлёсткий бой барабанов, звучит как музыкальное воплощение возбуждённого пульса голодного зверя.
Режуще-колющий гитарный риффинг, в моём представлении символизирует момент самой трансформации, того жуткого момента, когда рвётся человеческая кожа, взамен неё растёт густая волчья шерсть, и появляются ужасающие клыки, с кровавыми дёснами.
Если придерживаться правил кинематографа, то композиции “Of Wolf And Man” следует присвоить возрастное ограничение - 18+..
( хорошо - 4 балла )
“The God That Failed” - Я меломан с более чем 50-ти летним стажем и моё меломанское ДНК, где-то на 20% состоит из хэви-металлических молекул, что примерно соответствует количеству кислорода в земной атмосфере. Процентное содержание прогрессива, харда и классического рока, во мне всё таки больше. Поэтому к финалу, даже такого замечательного альбома, у меня развивается “симптомы утомления”. Однако работать надо, тем более я нахожусь уже на финишной прямой альбомного повествования.
Инструментальная составляющая композиции не представляет для меня большого интереса, разве что можно выделить довольно необычное звучание барабанного боя. Создаётся впечатление, что на поверхность ударного инструмента, падают увесистые булыжники, сброшенные с поверхности вершины горы Арарат.
Текст песни посвящён матери Хэтфилда. Он была последовательницей “Христианской науки” и свято верила в “божественное исцеление”. Когда у неё обнаружили раковую опухоль, она отказалась от медицинской помощи, веря что Бог её спасёт. Вскоре она умерла в мучениях..
( посредственно - 3,5 балла )
“My Friend Of Misery” - Самая “прогрессивная” композиция на “Чёрном альбоме”. Она не построена по стандартной схеме : “куплет-припев”. Она развивается на подобии симфонии, словно музыкальное путешествие”.
Это музыкальное сердце альбома, собранное вокруг невероятно красивой басовой партии Джейсона Ньюстеда.
Ритмический рисунок щедро обрамлён восточным орнаментом - гипнотическим, “змеиным”, монотонным и трансовым. Подобная ритмика не качает как рок-н-ролл, она завораживает, вводит в транс.
В контексте древнеегипетской тематики, я рассматриваю данную композицию, как самый тёмный и глубокий лабиринт в гробнице Фараона. Сложная структура композиции - это музыкальное воплощение этих бесконечных, запутанных, тёмных коридоров, которые в какой то момент кажется заканчиваются тупиком, но вдруг открываются новым залом.
Восточный, гипнотический ритм композиции - это иероглифы на стенах. Они завораживают, и от них невозможно оторваться.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“The Struggle Within” - Песня начинается с милитаризованного звучания сыпучей дроби маршевых барабанов. Создаётся ощущение будто армейские подразделения, в идеальном строю, выходят на парадное построение. Кажется что сейчас раздатся величественный и духоподъёмный гимн. Но вместо этого звуковой пейзаж резко меняет свои очертания. Возникает бешеный ритм, порождающий музыкальный хаос и сумятицу. Музыка срывается в самый быстрый, трешевый галоп, даже быстрее чем на “Through The Never”.
“The Struggle Within” - это удачное завершение альбома. Она символизирует проклятие, которое остаётся в пирамиде после того, как в ней запечатали последнего несчастного раба.
“Тьма египетская” - это не покой, а вечный хаос и сумятица в наших головах. Финальная композиция проецирует звуковое воплощение паники, которой и заканчивается этот “Чёрный альбом”.
( хорошо - 4 балла )
Подытожу. Моя оценка студийному альбому группы Metallica 1991 года, составляет 4,28 баллов из 5.00 возможных.
8.11.2025 г. А. СЛОНИК
