Пролог : “Высоколобые очкарики вместо длинноногих красавиц”.
(парадокс прогрессивного рока).
Начало 70-х годов стало настоящим “ренессансом” для прогрессивного рока. Группы работающие в этом сложном жанре, внезапно оказались на вершине музыкального Олимпа. Их альбомы штурмовали главные коммерческие хит-парады, а тиражи исчислялись миллионами. Всё было идеально, за исключением маленькой, но досадной детали - полнейшее отсутствие женского внимания.
Помнится, Роберт Фрипп из King Crimson с горечью шутил, что во время выступлений его слепили не софиты, а блики от стёкол очков “высоколобых интеллектуалов”, которыми был переполнен зрительский зал. Музыканты-прогеры, будучи мужчинами, естественно мечтали видеть в первых рядах восторженных длинноногих красавиц, но получали лишь суровый анализ своих пассажей, от мало улыбчивых, серьёзных мужчин. Это была эра “высоколобых очкариков”.
И именно в этой атмосфере академической серьёзности, группа Yes выпускает свой четвёртый студийный альбом под названием “Fragile” (“Хрупкий”). Работа, которой суждено было стать не просто классикой жанра, а её коммерческим эталоном. Альбом доказал, что самая “заумная” музыка может стать коммерческим хитом : только в США пластинка разлетелась тиражом более 2 миллионов копий, навсегда вписав Yes в историю большой музыки.
По традиции я буду оценивать каждую альбомную композицию по 5ти бальной системе. Итак :
“Roundabout” - Это не просто песня, это визитная карточка, причём не только группы Yes, но и всего жанра. Если инопланетяне когда нибудь всё таки прилетят и спросят : “Что такое классический прогрессив-рок ?”, им не нужно ничего объяснять - достаточно просто включить данную композицию.
Идеальное, я бы даже сказал эталонное вступление. Здесь каждый музыкант находится на пике формы. Начинается с обманчиво тихой гитарной акустики Стива Хау (одного из самых моих любимых гитаристов), которое через мгновение взрывается мощнейшим грувом.
И тут на сцену выходит Она - бас гитара Криса Сквайра. Это фантастически шикарная басовая линия : изысканно элегантная и одновременно по стариковски ворчливая, её уникальный “рычащий” звук буквально тащит на себе всю ритмическую конструкцию.
Ну а что выделывает Рик Уэйкман ? Его клавишные пассажи с густым, насыщенным привкусом Хаммонда - отдельный вид искусства. Я всегда с нетерпением жду его соло-партий, здесь она звучит просто божественно.
В целом же композиция “Roundabout” - это кладезь исполинского мастерства, группы прекрасных музыкантов.
(Великолепно - 5 баллов)
“Cans and Brahms” - Здесь мы впервые сталкиваемся с уникальной концепцией альбома “Fragile” : чередование мощных групповых номеров и сольных выходов каждого участника группы. Данная композиция - “бенефис” Рика Уэйкмана.
По сути это адаптация фрагмента 4-ой симфонии Иоганнеса Брамса. Но Уэйкман делает её в духе времени : он заменяет оркестр арсеналом своих клавишных.
Звучит подобная интерпретация как изящная, короткая (всего полторы минуты) академическая виньетка - демонстрация виртуозной техники музыканта, с академическим образованием. Немного сухо, очень технично и безумно красиво. “Четвёрка” за смелость и мастерство.
(хорошо - 4 балла)
“We Have Heaven” - Сольный выход Джона Андерсона. Музыкант верен себе - это не столько песня, сколько духовная практика, переложенная на музыку.
Это вокальная мантра. Андерсон использует свой голос как главный инструмент, накладывая в студии десятки дорожек друг на друга, создавая таким образом плотную, обволакивающую “стену звука”.
Да, текст монотонный, фразы повторяются по кругу. Кому то подобный формат покажется скучным, но как эксперимент с многослойным вокалом - это всё сделано мастерски. Светлая, воздушная интерлюдия, которая фактически является прелюдией к серьёзному произведению.
(хорошо - 4 балла)
“South Side of the Sky” - Это на мой взгляд, самый мрачный, мощный и прогрессивно-изобретательный номер на альбоме
Ритм секция данной композиции работает как единый, сложнейший механизм. Крис Сквайр в очередной раз подтверждает свой статус архитектора звука - его фирменный, “по-стариковский ворчливый” бас не просто поддерживает ритм, а формирует его звуковую палитру, ведя за собой группу. Барабанный бой Билла Бруфорда вписан в эти рисунки просто идеально, без единой лишней ноты.
Но настоящее волшебство происходит в центральной части произведения. Внезапно рок-драйв уступает место кристально чистому классическому фортепиано Рика Уэйкмана. Его партия звучит словно застывшая красота посреди шторма.
А звуковые эффекты ? Эти завывания вьюги (метели) вплетены в музыку настолько органично, что при прослушивании мне становится физически зябко. Никаких сомнений по поводу оценки у меня не возникает.
(отлично - 5 баллов)
“Five Per Cent For Nothing” - Самый странный, самый короткий (всего 35 секунд) номер на пластинке. Это сольный выход барабанщика Билла Бруфорда.
Мини-композиция звучит как авангардный джаз или “организованный хаос”, сыгранный с математической точностью.
Я намеренно оставляю данную мини-пьесу без оценки. В моём понимании это музыкальная шутка, технический курьёз и демонстрация того, что в прогрессив-роке даже барабанщик имеет право на свои 35 секунд безумия.
(без оценки)
“Long Distance Runarous” - Этот номер звучит несколько иначе, чем первые масштабные полотна альбома. Он более компактный, ритмически острый и не претендует на эпический размах, поэтому до высшего балла не дотягивает. Но уровень исполнения всё так же запределен.
Главное украшение композиции композиции - это феноменальный тандем гитаристов : Стива Хау и Криса Сквайра. Их совместное солирование и переплетение партий впечатляет. К слову, может показаться что из звуковой палитры исчезли клавишные, но это оптическая (а точнее акустическая) иллюзия. Рик Уэйкман никуда не делся : он играет на электропианино в строжайшем унисоне с Хау и Сквайром. Музыканты сплетают звучание своих инструментов в такой тугой. синхронный узел, что они звучат как единый организм.
Вокал Джона Андерсона как всегда на высоте, как в прямом так и переносном смысле. Он парит над этой сложнейшей ритмической головоломкой. с поразительной лёгкостью. Крепкая, технически безупречная работа.
(хорошо - 4 балла)
“The Fish” - До чего же вкусна эта “Yesoвская рыба” ! Персональный выход Криса Сквайра и настоящий праздник для ценителей сложных музыкальных структур.
Основной ритмический рисунок превосходен - ломкая, но при этом удивительно гибкая ритм-секция. Интересно, что часть партий, которые звучат как витиеватая соло-гитара - это хитроумная студийная магия. Крис наложил друг на друга несколько дорожек своего фирменного “бурчащего” баса, пропустив их через различные звуковые эффекты. В результате бас выступил здесь во всех ипостасях сразу. А шикарный барабанный дриблинг Билла Бруфорда идеально обрамляет эту композицию.
При всей технической оснащённости, тема осталась до конца не раскрытой. Композиция воспринимается скорее как виртуозный джем, которому не хватает масштабного композиционного развития. Но звучит это всё очень убедительно, на твёрдые четыре с половиной балла.
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Mood for Day” - Сольный выход Стива Хау. Это чисто акустическая гитарная пьеса, в которой отчётливо прослеживается тёплый средиземноморский колорит.
Красивая, кристально чистая мелодия и абсолютно безупречная техника владения инструментом. Звучит это как эталонное учебное пособие для игры на гитаре, бери и учись, как нужно извлекать звук и строить акустическую композицию.
Интересный исторический факт. Именно подобный стиль исполнения, эта виртуозная “испанская” акустика Хау, спустя 20 лет заставит Брайана Мэя пригласить его сыграть то самое знаменитое соло в эпичной композиции “Innuendo” группы Queen.
Блестящая работа и необходимая передышка перед заключительным альбомным произведением. Заслуженные 4,5 балла (оставляю полбалла запаса только потому, что это сольная зарисовка, а не полноценная композиция группы)
(очень хорошо - 4,5 балла)
“Heart of the Sunrise” - Если попытаться охарактеризовать эту композицию кратко, то первыми на ум приходят эти эпитеты : мощно, технично и потрясающе изобретательно.
По своей сути, этот 11-ти минутный эпик своеобразный сгусток всего того, с чем слушатель знакомился на протяжении альбомного повествования. Группа словно собрала воедино все свои сильные стороны в одном месте, финальной композиции. Здесь агрессивная, ломаная ритм-секция и монументальные клавишные, а также гитарная эклектика, поверх которой парит узнаваемый вокал.
Даже если слушатель не является фанатом конкретно этой композиции, он не может не признать её колоссальное значение. Она стала не просто идеальным завершением “Fragile”, но и настоящим краеугольным камнем во всей дискографии Yes, определив её фирменное, монументальное звучание на годы вперёд.
(отлично - 5 баллов)
Подытожу : альбом “Fragile” группы Yes, по моей версии оценивания, получает 4,50 баллов из 5.00 возможных.
22.02.2026 г. А. СЛОНИК
