Есть в искусстве свои вершины, свои Эвересты, одно лишь упоминание которых вызывает у профессионалов благоговейный трепет. В театре и кинематографе это исполнение роли Гамлета. Чтобы выйти на подмостки в его образе, недостаточно быть просто хорошим актёром, нужно быть мыслителем, философом, титаном духа. Лоуренс Оливье искал в нём величие, Смоктуновский - нерв и рефлексию, Высоцкий - бунт и оголенную совесть. Каждый из них произнося свой монолог, не просто играл свою роль, он обнажал душу.
В мире музыкальной критики место Гамлета, вне всякого сомнения, занимает альбом “Close to the Edge”. Прикоснуться к нему для меня великая честь и колоссальная ответственность. Ведь этот альбом не просто набор нот и аккордов, это музыкальный собор, философский трактат закодированный в звуке.
Прежде чем начать своё повествование, считаю необходимым, сделать небольшое вступление, своего рода превью к заглавной альбомной композиции. Итак :
Вначале была не тишина, вначале была запредельное, немыслимое напряжение. Вся будущая Вселенная, её звёздная пыль и Галактики, были сжаты в одну точку, размером много меньше булавочной головки. Это была сжатая до отказа пружина, готовая распрямиться.
И она распрямилась. Не было грохота, не было взрыва в нашем понимании. Был лишь беззвучный, ослепительный Выдох, который и стал Временем. Первобытный свет, ещё не знающий тени, хлынул в Ничто, растягивая и сплетая ткань Пространства. Подчинившись великой симфонии гравитации, звёздная пыль стала сбиваться в облака, закручиваться в гигантские вихри. В их раскалённых недрах зажглись первые звёзды - триллионы триллионов маяков в бескрайнем океане тьмы. Галактики закручивались в спирали, словно божественные руны начертанные на бархате пустоты. Вселенная дышала, росла, усложнялась, готовя сцену для следующего, ещё более невероятного акта. Она готовила Колыбель..
“Close to the Edge” - И вот, после оглушительной тишины космоса, появились первые звуки, голоса молодой, ещё дикой планеты Земля. Шорох ветра, щебет доисторических птиц, журчание воды - это звуки первобытного бульона, в котором зарождались первые искры сознания.
В этот мир вплетается звучание музыкальных инструментов, при этом каждый из них - стихия. Гитара Стива Хау - это нервные окончания рождающегося мира, её пассажи непредсказуемые, как мутация в первой клетке. Бас Криса Сквайра звучит словно тектонический пульс планеты, как сердцебиение, фундамент, на котором будет построено всё остальное. Ударные Билла Бруфорда создают сложный, аритмичный танец хаоса и порядка. Синтезаторы Рики Уэйкмана - это космический ветер, свет звёзд, атмосфера, обволакивающая всё происходящее таинством.
И вот в этот мир приходит голос. Вокал Джона Андерсона в моём понимании есть первый проблеск жизни. Когда его голос сливается с голосами Хау и Сквайра, рождается та самая вокальная полифония Yes. Это не просто гармония, в данном случае это хор самой эволюции, звук появления многообразия, где из одного возникло многое. Музыка несётся вперёд, проходя через миллионы лет развития, за несколько минут.
Внезапно, после бури, наступает штиль - секция “I Get Up, I Get Down”. Хаос уступает место созерцанию. В моём понимании наступает миг, когда первое существо выползает из океана на сушу и впервые ощущает на себе тепло солнца.
Музыка вновь набирает мощь, достигая крещендо. И вот когда кажется, что напряжение достигло своего предела, происходит чудо. В звуковое полотно врывается величественный, божественный глас церковного органа. Это появление человека..
Это звук рождения разума, веры, искусства и философии. Это Адам, раздающий имена животным и Прометей, несущий огонь. После того как божественный глас органа возвещает о рождении человека, музыка не останавливается, и вместе с ней не останавливается человек, он начинает свой стремительный разбег.
Именно этот стремительный, виртуозный бег человечества я слышу в последующем, невероятно красивом и динамичном проигрыше клавишных. Синтезатор Рика Уэйкмана рисует калейдоскоп истории человечества : вот появляется продукт гениальной догадки - колесо, затем чертежи Леонардо Да Винчи и формулы Эйнштейна, я слышу грохот революций и гул заводов, вижу мерцание огней первых мегаполисов и вспышку разгонных двигателей космического корабля “Восток-1”, с Юрием Гагариным на борту.. Это всё звуковой вихрь, в котором смешалось искусство, наука, войны, любовь и вся кипучая энергия человечества, которая несётся к “своему краю” (Close to the Edge), ещё не зная, что его ждёт за ним - триумф или пропасть.
Наступает постепенное затухание. Музыка тает. Бешеный ритм растворяется, и сквозь него, как трава сквозь асфальт, снова проступают те звуки, с которых всё начиналось : щебет птиц, шум ветра, журчание реки. Круг замкнулся.
И в этой затихающей звуковой панораме, как эхо, как вечный вопрос, оставшийся без ответа, снова и снова повторяется шёпот Джона Андерсона : “Close to the Edge, Down by the River…” Путешествие окончено, сознание пройдя весь путь эволюции, возвращается к истоку, к реке времени, на берег, где всё начинается и заканчивается. Но это не конец, это возвращение домой.
( Гениально !! Музыкальный шедевр - 5 баллов из 5ти возможных).
“And You and I” - Если заглавная альбомная композиция была телескопом, направленным на звёздное небо, то “And You and I” - это микроскоп, направленный в глубину человеческой души.
Всё начинается с перебора акустической гитары, хрустально-чистого, словно капелька утренней росы, на травяном покрове и хрупкого как январская изморозь, на оконном стекле. Подобное вступление символизирует рассвет индивидуального сознания человека, во время которого, его душа, задаёт сама себе вопрос : “Кто я ??”. Это музыкальное воплощение той самой нити жизни, невидимой пуповины, что связывает каждого из нас, с чем то по настоящему большим.
И вот на этот тихий вопрос приходит ответ. Музыка нарастает, в неё вплетаются клавишные Уэйкмана, и она превращается в величественный гимн. Парящий, космический звук синтезатора - это голос небес. Крещендо, в котором в одно целое сливается звучание инструментов и голосов, свидетельствует о достижении единства души с мирозданием.
Музыка становится более размеренной, почти фолковой. Душа, получившая откровение, учится жить с ним в обычном мире, видя божественное в смене времён года, в движении планет, в человеческих отношениях. Финальное возвращение к акустической теме, свидетельствует о том, что путешествие вглубь себя завершено. Душа нашла свой центр.
( очень хорошо - 4,5 балла )
“Siberian Khatru” - Это самая неожиданная, самая “земная” и энергичная композиция альбома. Резкий, фанковый гитарный риффинг в самом начале, напоминает мне щелчок пальцев руки, который выводит из состояния транса, возникшего после прослушивания двух первых, медитативных альбомных композиций.
Текст композиции знаменитый своей загадочностью ( “Siberian Khatru” - фраза не имеющая перевода) здесь не важен как элемент повествования. Это набор ярких, солнечных образов, звуковых мантр, которые передают не смысл как таковой, а чистую энергию жизни.
Виртуозность музыкантов Yes здесь раскрывается в ином ключе. Это уже не строительство космического собора, а вполне обыденный, оживлённый разговор на центральной площади города. При этом, упругий, ведущий бас Сквайра - это пульс толпы. Невероятно сложные и быстрые пассажи Хау, напоминают мне яркие вспышки разговоров, мудрых идей, горячих споров. Искромётный клавесин (мой любимый фрагмент) Уэйкмана - это смех, лёгкость бытия и бальные ухищрения барышень позапрошлого века. А сложнейший ритм Бруфорда - это ритм самого города, где тысячи разных историй, сплетаются в единый, пёстрый узор.
( очень хорошо - 4,5 балла )
Таким образом альбом “Close to the Edge” проводит слушателя по полному циклу : от рождения Вселенной, до рождения человеческой души и до её радостного воссоединения с другими душами, в общем танце жизни.
Моя оценка альбому “Close to the Edge” составляет 4,66 балла из 5.00 возможных.
2.10. 2025 А. СЛОНИК.
