19 мая 2023 года, я вместе со своей супругой, посетил симфонический концерт под названием “ Queen просто неба” (Queen под открытым небом), который как и анонсировался, состоялся на свежем воздухе, в живописном районе города Львова, расположенном неподалёку от парка “Высокий замок”. Несмотря на совсем не дешёвые билеты, люди максимально заполнили территорию зрительской площадки. Поражало разнообразие собравшегося контингента, в котором ни одна из возрастных категорий, не преобладала количественно. Рядом с нами расположилась очень шумная девчачья/пацанская компания, явно ещё школьного возраста, а впереди заняла место импозантного вида старушка, возрастом глубоко за 70 лет, с очаровательной разноцветной шляпкой на голове..
Музыканты не подвели, порадовав не только своим исполнительским мастерством, но и подобранным репертуаром. Так наряду с мега хитами, в симфонической обработке прозвучали такие композиции как “White Queen” и “My Melancholy Blues”. Публика сначала реагировала довольно сдержанно, но постепенно завелась и практически окончание каждой композиции, сопровождалось бурной овацией. Во время исполнения “Radio Ga-Ga” отличилась вышеупомянутая мною старушка, которая мало того что громко и синхронно с музыкой выкрикивала рефрен композиции, так ещё совершила при этом несколько танцевальных движений, отдалённо напоминающих латиноамериканский танец ча-ча-ча. Не смогла сдержать эмоции и моя милая Наташико, неожиданно сопроводив мелодию “I Want it All “ демонстрацией рокерской “козы”, чем повергла меня на некоторое время в ступор !!
В завершении концерта, в исполнении киевских музыкантов, предсказуемо была исполнена симфоническая интерпретация песни “The Show Must Go On”, припев которой подхватили собравшиеся люди, после чего их многоголосый хор, вознёсся высоко-высоко, в безоблачное вечернее небо.
На протяжении представления, да и после него, я не раз задавался вопросом : Какой ещё музыкальный коллектив в мире, способен объединить вместе такое огромное количество людей, разных возрастов, национальностей и социальных групп ?? Задавал себе этот вопрос, и не находил на него ответа. Раньше, ещё в прошлом тысячелетии, это была группа Beatles, а вот в нынешнее время, безусловно группа Queen !!
В силу разных, в основном объективных обстоятельств, я не писал обзоры на музыкальные альбомы целых полтора года и надо сказать, что основательно обленился за это время. Ну что же, хватит волынить, пора приступать к работе.. Предлагаю Вашему вниманию мой новый рассказ, посвящённый великолепному альбому группы Queen, под названием “Innuendo”, последнему прижизненному альбому некоего Фредди Меркьюри. Итак :
“INNUENDO”
Часть первая. (00:01- 2:44) Мощнейшая барабанная дробь ударного инструмента в исполнении Роджера Тейлора, словно разгонное топливо ракетного двигателя, приводит в движение необыкновенную по своей структуре звуковую палитру, в которой хард/роковое наполнение, сплетается в один тугой узел с танцевальной ритмикой болеро. В результате слияния в одно целое настолько разных ингредиентов, возникает исполинский, размашистый взрыв звука, простирающийся вплоть до самого музыкального горизонта. Тем самым музыканты Queen в очередной раз поражают слушателей запредельным уровнем своей фантазийности, демонстрируя необычное творческое решение, направленное на построение эксклюзивного звукового ландшафта.
Вокальная партия, по качеству исполнения, в полной мере соответствует высочайшему уровню инструментальной составляющей. Голос Фредди Меркьюри звучит предельно мощно, тембрально сочно и по актёрски интонационно выверено. Благодаря характеру подобного вокализа, в моём восприятии создаётся устойчивое ощущение оглашения песенным героем, на площади, при огромном скоплении народа, какого то необыкновенно важного пророчества, которое внесёт коренные изменения в судьбы людей и мироустройство.
В действительности же текст песни, представляет собой череду философских рассуждений о сути бытия, свободе и равенстве, изложенных простым, легко доступным языком, разбирать подробно которые, я не вижу смысла.
Часть вторая. (2:45-3:53) Резкое изменение ритма, с последующим диссонирующим звучанием - это одна из главных фишек группы Queen. В данном случае музыкантами было задумано и осуществлено гениальное решение, изменить тему хард/рокового болеро, на зажигательное фламенко !!
Блистательное гитарное соло, исполненное на акустической испанской гитаре приглашённым музыкантом Стивеном Хоу (Yes), кардинально изменило вектор ритмического рисунка. Композиционное поле в мгновение ока преобразилось в театрализованную площадку, на паркетном покрытии которой, в ритме пасодобля, сражаются за чемпионство, самые лучшие мастера бального танца !!
Часть третья. (3:54-4:51) Это мой любимый композиционный отрезок. Здесь Queen(ы) используют свой, давно не применяемый фирменный приём - оперное многоголосие. В данном случае многоголосие достигается путём многослойного наложения вокала Меркьюри, реализованного музыкантами во время студийной записи. Для меня же любимой вкусняшкой, является мелодичная составляющая оперного фрагмента, красота, драматичность и величественность его звучания.
В завершении звучит апокалиптически мощное гитарное соло в исполнении Брайана Мэя, которое плавно перетекает в финальную, четвёртую часть произведения.
Часть четвёртая. (4:52-6:34) Финальная, заключительная часть композиции, структурно в точности повторяет первую, подчёркивая тем самым цикличность и концептуальность этого гениального произведения.( моя оценка 5 баллов из 5-ти возможных. Шедевр.).
Касаемо видеоклипа к этой композиции. Это лучшая работа из всех мною увиденных, причём лучшая с неприлично большим отрывом от остальных. Это видео достойно отдельной большой рецензии, которая должна быть написана в рамках не музыкального, а скорее кинематографического анализа.
“I’m Going Slightly Mad” - Удивительная песня, прослушивание которой, просто необходимо совмещать с просмотром замечательного видеоряда. Несмотря на доминирование в ритмическом рисунке каскадного звучания синтезаторных клавишных, что является стилистической особенностью поп музыки 80-х, композиция воспринимается мною как ретроспектива нескольких изящных, весёлых и находчивых рок/водевилей 70-х, таких как “Killer Queen”, “Seaside Rendezvous” и “Old-Fashioned Lover Boy”.
Однако следует отметить и различие между этими песнями, заключённое не в форме, а в самом содержании. Ведь в сравнении с упомянутыми мною нетленками 70-х, звуковая палитра и текстовая составляющая песни “I’m Going Slightly Mad”, являются более многоуровневым музыкальным образованием, в котором Queen(ы) использовали ряд инновационных подходов, по созданию нехарактерного для группы лирического наполнения, и такого же инструментального звучания. В итоге получилось забавное, с элементами психоделики, сюрреалистическое музыкально/поэтическое полотно, подкреплённое эффектным кинематографическим представлением.
Песенный герой (Фредди Меркьюри) находясь в парадигме сна и реальности, повествует о своём зыбком пограничном состоянии, предполагая что тем самым постепенно лишается рассудка. В таком состоянии с ним происходят удивительные метаморфозы, он обнимается с гориллой, ухаживает за пингвином и лакомится свежеми бананами, которые растут на его голове. Кроме этого дивные перемены происходят с его друзьями. Так один из них пародирует походку пингвина (Брайан Мэй), у другого закипает на голове чайник (Роджер Тейлор) ну а третий друг превращается в средневекового шута (Джон Дикон).
Трагикомичность текста и необычность звукового ландшафта, подкреплённые порцией самоиронии и искромётного юмора, свидетельствует о здравом уме песенного героя, ведь сумасшедший априори не способен шутить подобным образом и тем более иронизировать по поводу своего состояния.
(очень хорошо - оценка 4.5)
“Headlong” - Если охарактеризовать эту песню всего лишь одним предложением, то получится примерно следующее : Бурлящим потокам скоростных и тяжеловесных гитарных риффов в исполнении Брайана Мэя, эффектно вторит искромётная рок-н-ролльная скороговорка Фредди Меркьюри и несколько раз повторяющийся забавный припев, состоящей из весёлой, ритмически великолепно сложенной чехарды, абсолютно ничего не значащих слов - “Hoop diddy diddy hoop diddy do”.
“Headlong” несмотря на свой незамысловатым текст и саунд, тем не менее стала хитом, добившись хороших результатов в чартах..
Эту песню Брайан Мэй написал для своего первого сольного альбома, однако Меркьюри она понравилась настолько, что он настоял на включении её в альбом “Innuendo”. Брайан Мэй, который возможно является самым добрым человеком на этой планете, отказать своему другу не смог.
(хорошо - оценка 4.0)
“I Can't Live With You” - Ещё одна композиция за авторством Брайана Мэя. Она, как и предыдущая, предназначалась для дебютного сольного альбома ведущего гитариста группы. Однако снова вмешался Фредди Меркьюри, после чего песня попала в композиционное пространство альбома “Innuendo”. Время показало, что данное решение было верным, а сама композиция органично вписалась в линейку альбомных произведений.
Конечно же здесь прежде всего следует выделить высочайший профессионализм Фредди Меркьюри, который на протяжении всего песенного пространства, с заметным энтузиазмом, демонстрирует настоящие чудеса вокальной эквилибристики. Инструментальная составляющая, в которой преобладают мощные гитарные секции Брайана Мэя, лишь добавляет композиции необходимых вистов.
( хорошо - оценка 4.0)
“Don’t Try So Hard “ - Во время прослушивания данной композиции у меня создаётся впечатление, что голос Фредди Меркьюри, имеет внеземное, инопланетное происхождение, настолько он звучит неправдоподобно красиво, романтично и загадочно. Подобный вокал, в соединении с необыкновенной, полётно/улётной ритм секцией, где балом правит гитарист и астрофизик Брайан Мэй, создаёт характерное атмосферное звучание, позволяющее моему воображению, преодолевая земное притяжение, выходить вместе с музыкантами в космическое пространство, и лететь со скоростью человеческой фантазии, в направлении звёздной пыльцы, главного спирального рукава галактики Млечный путь..
Превосходно !! По моему убеждению “Don’t Try So Hard” это лучшая баллада за авторством Фредди Меркьюри, со времён нетленки “Jealousy”, записанной ещё в 1978 году.
Парадокс, но с течением болезни, голос фронтмена Queen, наперекор логике и здравому смыслу, становился всё мощнее, сочнее и выразительнее, а небольшая хрипотца, которая была заметна при записи альбома The Miracle, полностью исчезла.
(очень хорошо - оценка 4.5)
“ Ride the Wild Wind” - Песня является своего рода продолжением композиции “I’m In Love with Car” из альбома “A Night at the Opera” (1975), и посвящена страсти Роджера Тейлора - гоночным автомобилям.
“Оседлай дикий ветер” - так в переводе на русский язык звучит название песни. И действительно, название композиции в полной мере соответствует характеру звуковой палитры, в которой топливом для автомобильного двигателя, служит интенсивный барабанный бой ударного инструмента. Именно он задаёт то скоростное движение, которое даёт автомобилю возможность оседлать дикий ветер и первым достичь финишной ленточки.
Кстати, мало кто об этом знает, но песня “Ride the Wild Wind” была выпущена в качестве сингла для Польши, где заняла первое место в местном чарте. Ничего не имею против этой песни, она действительно хороша, но на момент выхода альбома “Innuendo” (а я это знаю не понаслышке) популярность Queen в Польше была настолько высока, что барабанщику группы достаточно было просто несколько раз чихнуть, или кашлянуть в микрофон, всё равно победа в польском хит параде была бы обеспечена.
(хорошо - оценка 4.0)
“All God’s People” - Композиция не является шедевром, однако она ценна хотя бы тем, что наглядно демонстрирует универсализм группы, её умение творить в таких нехарактерных для рок. исполнителей жанровых направлениях, как соул и госпел. Этим композиция отдалённо напоминает шедевральную “Somebody To Love” (1976). Безусловно, песня как говорится на любителя, в ней присутствует характерные для Queen мощный вокал и шумная ритм секция, а текст имеет религиозную тематику.
Композиция была написана Фредди Меркьюри и Майком Мораном ещё в 1987 году, для альбома “Барселона”, однако не сумела попала в трек лист. Видимо по причине того, что в ней не нашлось места для вокализа Монтсеррат Кабалье. Мне песня нравится, но вот нужно ли было включать её в альбом “Innuendo”, вопрос спорный, дискуссионный.
(хорошо - оценка 4.0)
“These Are the Days of Our Lives” - Я не помню ни одного случая в своей жизни, чтобы при прослушивании этой песни, на моих глазах не выступили бы слёзы. Пишу про это искренне, не преувеличивая, и не стесняясь своих эмоций. Особенно степень моей впечатлительности проявляется в заключительном отрезке видеоклипа, в котором изнемождённый, хрупкий Фредди Меркьюри, заканчивает песенное повествование усталым шёпотом: “Я всё ещё люблю тебя”.. А в это время, за спиной великого лицедея, начинают постепенно проявляться контуры трёхметровой, одетой в тёмные одежды костлявой старухи, с серебряной шпагой на бедре и деревянным посохом в руке, глазницы голого черепа которой, зияют чёрными пустотами.
Дни нашей жизни.. А ведь действительно, звуковая палитра композиции, волшебным образом проецирует в моём сознании, радостные воспоминания о детских и юношеских годах, после чего я, окунувшись в далёкое прошлое, вместе с этой прекрасной песней, совершаю 4-х минутное путешествие, по милым моему сердцу дворам и улочкам небольшого города. За это время я успеваю сыграть с пацанами в футбольный дыр-дыр на асфальте, незаметно положить в почтовый ящик веточку сирени, предназначенную для одной симпатичной и вредной особы, и напоследок вдоволь насладиться прикосновением тёплых маминых рук, прислонившись к ним своею головой.
А ещё в этой трогательной композиции, звучит возможно самое лучшее гитарное соло Брайана Мэя.
Какой же всё таки умница Роджер Тейлор, создавший подобное произведение искусства !! А ведь многие Queenoманы, до сих пор недооценивают вклад в творческое наследие своей любимой группы, этого блондинистого симпотяги.
(отлично - оценка 5.0)
“Delilah” - Фредди Меркьюри слыл заядлым “кошатником”. В его роскошном особняке, расположенном посреди ландшафтного парка, проживало одновременно 11 кошек, которым были созданы роскошные условия для безмятежного существования..
Я тоже очень люблю кошек, ведь они прекрасные друзья и компаньоны, с ними хорошо молодым, детям и одиноким пожилым людям. Кошки весёлые, игривые, ласковые, неугомонные, красивые, общительные и в то же время умные и самодостаточные. Так несколько десятилетий тому назад, в нашей квартире жила кошка, которая мною была названа Сюзи (в честь Сюзи Кватро). Когда она хотела есть, то проделывала следующую комбинацию - заходила в центральную комнату и запрыгивала на работающий телевизор. После этого проказница поворачивалась спиной к хозяевам и опускала на поверхность экрана телевизора, свой пушистый хвост В таком положении она находилось вплоть до того времени, пока мама не звала её на кухню. Так что кошки, это Вам не только кусок пуха и два уха..
Что то я отвлёкся от темы, теперь непосредственно к самой песне “Delilah”, которую Фредди посвятил своей пушистой любимице. Конечно же, в целом композиция не представляет собой никакой художественной ценности, и является так называемым “альбомным наполнителем”, поэтому вряд ли стоит разбирать её подробно. Тем не менее мы безусловно должны уважать выбор великого музыканта, а поэтому, как воспитанные люди, обязаны проявлять как к самой песне, так и к её автору, понимание, терпимость и снисходительность.
(посредственно - оценка 3.5 )
“The Hitman” - Признаюсь откровенно, мне всегда была непонятна причина включение этой песни, в композиционном пространстве альбома “Innuendo”. По моему убеждению, на её месте, более естественно смотрелась бы замечательная композиция “Too Much Love Will Kill You”, которая к тому времени уже была записана группой. Но музыканты выбрали этот вариант.
Авторами композиции “The Hitman” является творческий тандем Фредди Меркьюри- Джон Дикон. Это не первая совместная работа этих музыкантов, достаточно вспомнить такие романтические песни, как “Pain is so Close Pleasure” и “Friends Will Be Friends“.
Но на этот раз музыканты создали жёсткую хард/роковую композицию, с заходом на хэви металлическую площадку, тем самым дав возможность от души порезвиться будущему достопочтенному сэру Брайану Мэю, который обрушил на слушателя, мощнейший каскад тяжеловесных гитарных риффов. Подобная инструментальная подача вначале впечатляет, но потом начинает утомлять, но не из-за громыхающего звучания, а по причине затянутости песенного повествования.
(хорошо - оценка 4.0)
“Bijou” - Некоторые ошибочно полагают, что эта композиция является прелюдией к монументальной “Show must go on”, что и не удивительно, настолько органично они дополняют друг друга. Однако “Bijou” всё таки самодостаточная творческая единица, со своей неповторимой аурой и оригинальной историей.
Гитарная работа, которой я придумал название - “плач и рыдания гитарных струн”, является главенствующим инструментальным наполнением песенного пространства. Необыкновенная структура и атмосферность гитарного звучания, в совокупности с кристально чистым вокалом Фредди Меркьюри, вновь создают в моём сознании ощущение полётности в околоземном и космическом пространстве, то есть по сути те же чувства, которые я испытываю при прослушивании баллады “Don’t Try So Hard”.
На контрасте с эпически-космическим построением инструментальной составляющей композиции, её текстовая часть максимально приземлена, в ней повествуется о домашнем волнистом попугайчике матери Брайана Мэя, которого ей подарили после смерти мужа.
(очень хорошо - оценка 4.5)
“The Show Must Go On” - Чувство зрительного образа, тяга к драматизации песенного повествования и к зримой наглядности звучания музыки, всегда выгодно отличало группу Queen от их конкурентов по рок. сцене. Уверен, что даже самые ортодоксальные Queenoфобы, вряд ли осмелятся отрицать тот очевидный факт, что музыканты группы являются безусловными рекордсменами в создании величественных рок гимнов, каждый из которых, прошёл испытание временем и заслуженно получил легендарный статус. Ярким примером моим словам, является композиция “The Show Must Go On”..
За последние три десятилетия “The Show Must Go On” пожалуй является самой популярной и востребованной песней в мире. Поэтому не стоит утомлять читателей, описанием её композиционного скелета, эту песню итак знают все.
Песня “The Show Must Go On” имеет в себе много разных посланий и призывов, но для меня, прежде всего, это впечатляющий гимн несгибаемому духу и непоколебимой вере в светлое будущее, в котором жизнеутверждающий, ставший уже нарицательным рефрен - “Шоу должно продолжаться”, звучит словно вызов, как бесстрашный манифест, обращённый к той самой, одетой в тёмные одежды, костлявой, трёхметровой старухе, с серебрянной шпаге на бедре и деревянным посохом в руке, глазницы голого черепа которой, зияют чёрными пустотами !!
(великолепно - оценка 5 баллов)
Альбом “Innuendo”, эта одна из самых увлекательных глав в истории уникальной музыкальной группы под названием Queen, творчество которой, шагнуло в бессмертие.. Огромное спасибо за полвека проведённых вместе, Ваше Музыкальное Величество !!!
(оценка альбому “Innuendo - 4.33 из 5-ти возможных)
2.05.2025 г. А. СЛОНИК
