1967 год мне запомнился очень хорошо, так как ознаменовался несколькими особо памятными для меня событиями. В январе родилась моя сестра, и вскоре вся семья переехала на другое место жительство. Это был прекрасный, уютный прикарпатский городок, расположенный вблизи государственной границы. Я сразу познакомился с местной “шпаной”. Мы ежедневно “гоняли” в футбол и постоянно дрались. В одной из драк мне разбили нос, и он сильно опух. После этого события ребята прозвали меня “Слоник”.
Традиционно жители городка любили в выходные посещать центральный парк имени Шевченко, где играл духовой оркестр, и кружились карусели. Взрослые чинно гуляли по аллеям, а их дети носились как угорелые, играли в войнушку и клянчили у родителей эскимо на палочке. На танцевальной площадке вальсировали. Среди танцующих было много фронтовиков, они были легко узнаваемы по орденским планкам на груди. Помню что деревья тогда были очень большими, а фронтовики совсем молодыми. А кроме всего прочего 1 сентября 1967 года я впервые пошёл в школу…
Примерно в это время, далеко-далеко от моего дома, два молодых англичанина
склонились над школьной тетрадкой, внимательно рассматривая необычный детский рисунок, где была изображена девочка, сидящая в плывущей по реке лодке. Потом один из них достал карандаш, которым написал на поверхности рисунка - “Lucy In The Sky With Diamonds”.
В 1967 году английской группой “Битлз” был создан альбом с очень необычным названием : “Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера”. Гениальные музыканты, писавшие до этого прекрасные образцы мелодичного рока, кардинально изменили концепцию формы и содержания своих произведений, совершив интеллектуальный “прыжок” в совершенно иное мировоззренческое измерение, показав при этом насколько глубокой может быть рок музыка. Музыка из этого альбома ни коим образом не была рассчитана на миллионы визжащих поклонников, так как была впереди их на сотни тысяч световых лет. Но авторитет музыкантов к тому времени был настолько высок, что сопливым тинейджерам пришлось либо “угорать” в притворном восторге, либо же развиваться, в надежде соответствовать битловским канонам в будущем.
К моменту написания альбома участники группы чувствовали себе скорее артистами нежели просто музыкантами, набившими руку в сочинительстве и исполнении шлягеров. Ставши богатыми и материально независимыми людьми, они в процессе написания альбома, для своих смелых творческих экспериментов, применили множество технических новинок в записи песен, и привлекли музыкантов различных стилистических жанров.
“Битлз” записывали альбом “Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера” на протяжении 9-ти месяцев. В конце-концов музыкантам удалось воплотить в жизнь свои гениальные задумки, сотворив шедевр, который положил конец сладкому рок-н-роллу, возвестив о появлении принципиально нового музыкального явления - прогрессивного рока.
Когда я начинаю слушать этот альбом то мгновенно погружаюсь в его необычайную атмосферу со странным звучанием незнакомых и малознакомых мне музыкальных инструментов. Моё воображение начинают рисовать образы навеваемые волшебной музыкой, я с удовольствием следую за ней, после чего полностью оказываюсь во власти Билли Ширса и его необыкновенного оркестра…
“Sgt.Pepper”s Lonely Hearts Club Band” - С первых секунд звучания альбома, создаётся иллюзия нахождения в театральном зрительном зале. Вот-вот должно начаться музыкальное представление. Слышны последние приготовления, характерный шум настройки музыкальных инструментов и приглушённые голоса собравшихся зрителей. И вот звучат энергичные вступления гитары и ударного инструмента, после чего Пол Маккартни начинает своё повествование от лица участников оркестра.
Песня - увертюра к другим композициям этого мини-спектакля, своеобразная музыкальная арка. Композиция имеющая вначале ярко выраженный ритмический рисунок, к середине приобретает мажорно-торжественное звучание, с уместным применением духовых инструментов и студийным наложением шумов издаваемых восторженными зрителями. После этого, моментально, без привычного интервала в три секунды, начинается следующей композиция...
“With A Little Help From My Friends” - Которая является логическим продолжением заглавной песни альбома. От имени руководителя оркестра Билли Ширса, её исполняет Ринго Старр. Прекрасное исполнение и безусловная творческая удача! Сейчас просто невозможно представить другого исполнителя этой песни. Голос Ринго по особенному тёплый и домашний, а мотив песни легко запоминающийся. Ширс устами Ринго утверждает, что при должной поддержке друзей, он способен на многое. В этом Полу вторит хор, постоянно сопровождающий доминирующий вокал. Композиция предельно наполнена оптимизмом, ощущением атмосферы праздника, и ожиданием наступления радостных эмоций. Полу Маккартни в полной мере удалось сочинить простую, но очень красивую мелодию песни, которая по моему мнению, является одной из главных жемчужин альбома.
“Lucy In The Sky With Diamonds” - Неспешное и торжественное органное вступление, символизирует медленное течение реки и плывущую по ней лодку. В ней находится красивая девочка, в длинных волосах которой сияют алмазы, плавно спускающиеся на её голову с мармеладовых небес. Густой туман обволакивает речную зеркальную гладь, а утренние звезды указывает ей дальнейший путь. Вдоль реки, среди жёлто-зелёных целлофановых цветов, прячутся и играют в прятки фантастические создания, милые и наивные призраки чудесных фантазий и детских сновидений. Девочка Люси улыбается в ожидании знакомства со своими новыми друзьями. Её душа чиста и невинна, а поэтому там, далеко - далеко, в ветвях плакучей ивы, её с нетерпением ждут для чаепития и ведения длительных философских бесед, смешной, неуклюжий Шалтай - Болтай и большущий, мудрый и ироничный Чеширский кот. Удивительная музыка сотканная из мельчайших эффектов, вместе с прекрасным вокальным исполнением, создают у меня подобную визуализацию. Гениальное произведение, выдающегося музыканта. Браво Джон Леннон! С целью добиться нужного звучания композиции, участники группы использовали не только стандартные музыкальные инструменты, такие как орган, пианино, акустическую гитару, а и маракес, издававший загадочный шуршащий звук.
“Getting Better” - Лёгкая, ритмичная с постоянно повторяющимся рефреном песенка авторства Пола Маккартни. Композиция в которой отчётливо прослеживается тяга “битлов” к студийным экспериментам, поискам новаторских решений в звучании отдельных музыкальных инструментов. Для этого Джордж Харрисон, будучи большим поклонником индийской культуры, сыграл на тамбуре, что очень здорово украсило композицию, добавив ей колоритную восточную окраску. В свою очередь продюсер и аранжировщик группы Джордж Мартин, для достижения особой ритмики и лёгкости звучания, ударял деревянным молоточком по клавишам фортепиано. Песню нельзя отнести к лучшим произведениям “Битлз” но и нельзя отрицать того факта, что она является необходимым звеном, в общем механизме этого концептуального альбома.
“Fixing A Hole” - С самых первых нот композиции для меня не существует секрета в личности её создателя. Ну конечно же, это главный романтик группы Пол Маккартни. Изящное вступление клавесина задаёт нужное легкое настроение песни. Композиция имеет водевильный оттенок, в котором вокал Пола буквально парит, создавая незабываемую романтическую атмосферу. Всё это великолепие удачно дополняют вкрапления гитарного соло Джорджа Харрисона и ритм ударного инструмента, во время которого Ринго Старр, с удовольствием “шелестит” барабанными тарелками. Эта песня для меня является своего рода прологом к следующей композиции …
“She’s Leaving Home” - Ставшая гимном “детей цветов” - хиппи. Её очень нежная мелодия рассчитана на смычковые инструменты, поэтому музыканты наняли духовые и струнные секции симфонического оркестра. Сами же музыканты “Битлз” в инструментальном сопровождении не участвовали. Красивейшее звучание скрипок, арфы и виолончели, созвучны духу времени 18-19 веков, и совсем не соответствуют тексту песни, который повествует о современных событиях. Нежная мелодия написана Полом Маккартни в том же стиле что “Yesterday“ или “Eleanor Rigby”. Поют Пол и Джон, но благодаря мастерской студийной работе, складывается впечатление как минимум поющего квартета...
Уютная комната скромного деревенского английского дома. Скомканная постель на узкой девичьей кровати, над которой развешаны плакаты рок-групп “Битлз” и “Роллинг Стоунз”, открытое окно и помятая записка на столе. В соседней комнате, во сне посапывает пока не протрезвевший отец и ворочается усталая мать. Они ничего ещё не знают. Их единственная дочь ушла из дому, бросилась в жаркие объятия сумасшедшего лета 1967 года. Она счастлива и ни о чём не жалеет. Она бежит босиком навстречу земляничным полям и лучам восходящего солнца, туда где на холме развели костёр, её будущие братья и сёстры... Когда замолкнут гитарные струны и погаснут последние искорки костра, длинноволосые “дети цветов” уйдут вместе с нею, в “лето любви”- навсегда.
“Being For The Benefit Of Mr Kite” - “ Все на бенефис мистера Кайта” - так звучит в переводе на русский язык, название этой необычной песни. Джон Леннон использовал слова взятые им с древнего плаката передвижного цирка, который гастролировал в 1843 году. Эта композиция наглядно показывает насколько далеко в композиторском плане ушли музыканты “Битлз”, в сравнении с их ранним творческим периодом.
Песня буквально сверкает разноцветными огнями весёлого карнавала, передаёт атмосферу праздника театрального и циркового искусства. Музыка переносит меня в мир скачущих деревянных лошадок, беззаботного детства и очень вкусного мороженого. Постепенно композиция, благодаря характерной ритмике плавного кружения, приобретает черты вальса, но заканчивается также как и начиналась, ритмическим вокальным изложением, в сопровождении различных клавишных инструментов и звенящих барабанных тарелок. За всем этим великолепием стоит кропотливая студийная работа, микширование и нарезка необходимых звуков, передающих ярмарочное настроение, в процессе чего использовалось звучание нескольких видов старинных органов.
”Within You Without You” - Эта композиция целиком и полностью детище Джорджа Харрисона, который увлекаясь учениями буддизма, сблизился с индийской культурой и освоил некоторые народные музыкальные инструменты этой страны. Для создания композиции была приглашена группа индийских музыкантов, а также струнная группа симфонического оркестра. Джордж попытался связать воедино две совершенно различные музыкальные культуры, создать новаторское звучание и познакомить с ним слушателя. В соответствии с нерушимыми индийскими традициями, все инструменты и солирующий вокал должны звучать в унисон. Поэтому на протяжении всей песни, возникает несколько однообразное “заунывное” звучание. Оно слегка разбавляется струнной секцией симфонического оркестра, ведь в противном случае песня звучала бы уж слишком непривычно и только по индийски. Но даже так, композиция находится на громадном расстоянии от привычной моему восприятию песенной формы.
“When I’m Sixty Four” - И вновь блестящая работа от Пола Маккартни. На этот раз это песня - посвящение отцу автора композиции. Лёгкое и колоритное опереточное звучание, гармонично соседствует с довольно философским текстом. Пол глядя на своего отца рассуждает, каким же образом будет выглядеть он в 64 года. Текст наполнен не только юмором, но и некоторой тревогой автора о своей неизбежной старости.
Музыкальная составляющая композиции просто бесподобна. Восхищает удачное использование партии двух кларнетов, которые блестяще взаимодействуют со стуками/перестуками ударного инструмента. Это взаимодействие вносит необходимую дополнительную краску в водевильный характер композиции, а вокальные гармонии создаваемые голосами Пола, Джона и Джорджа, добавляют композиции изящества. Сам же автор, превосходно исполняет песню, аккомпанируя себе на фортепиано.
“Lovely Rita” - При прослушивании этой песни, возникает стойкое убеждение, что участники группы “Битлз” дразнят некую девушку по имени Рита. Такое впечатление появляется благодаря насмешливым интонациям в голосе Пола Маккартни, исполняющего ведущую вокальную партию. Подобным образом звучат голоса других участников группы, которые подпевают Полу. Видимо девушка заслужила такое отношение к себе, ну да бог с ней. Сама песня очень хороша и достигает своей кульминации в момент исполнения короткого, но мастерски исполненного фортепианного соло. В самом конце композиции, видимо желая окончательно досадить девушке Рите, битлы начинают откровенно дурачиться. Они используют звуки завёрнутой в бумагу расчёски, подвывания, щелчки языком и прочие забавные шумы и звуки. А ещё во время работы над этой песней, в студии разрешили находиться музыкантам неизвестной тогда группы “Pink Floyd”.
“Good Morning Good Morning” - Шуточная, простая и заводная песня придуманная Джоном Ленноном. У меня при её прослушивании возникает картинка английской деревни..
Доброе утро дамы и господа, доброе утро. Зелёные лужайки и мощенные булыжником мостовые, чопорные старушки и одетые в костюмы тройку пастухи и свинари. Всё чинно и благородно. Внезапно эту идиллию разрушают всевозможные звуки издаваемые домашними, а потом невесть откуда взявшимися дикими животными. Фантазии Джона кажется нет предела, он выстраивает животных в таком порядке, чтобы каждое следующее, могло проглотить предыдущее! На фоне этого музыкального беспредела, особенно ярко звучит визжащее гитарное соло, символизирующее писк цыпленка. Невозможно не отметить превосходную партию ударного инструмента Ринго Старра, а также звучание духовой секции симфонического оркестра. Заканчивается композиция сигналом автомобильного клаксона, который одновременно является началом следующей песни.
“Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” - Очень ритмичная, энергичная и короткая песня, с безупречной партией ударных и великолепным гитарным соло. Пол Маккартни как бы напоминает зрителям, что они по прежнему находятся в театре а представление даёт оркестр под управлением Билли Ширса. И вновь без соблюдения 3-х секундного интервала, композиция перетекает в следующую...
“A Day In The Life” - Вершина творчества группы The Beatles. Сколько бы раз я не слушал это произведение, всегда найдётся новый штрих, маленькая деталь, не услышанная или непонятая мною ранее, которая ещё больше раскрывает его неземную красоту и величие. Красота песни, её воздействие на меня трудно передать словами…
Плавное вступление акустической гитары, лишь несколько секунд сопровождают величественные фортепианные аккорды, после чего появляется невероятной красоты голос. Начинается трепетно-нежная вокальная сюита, во время которой Джон Леннон поёт настолько чисто и проникновенно, что у меня от восторга замирает душа и бешено колотится сердце. Но вот на смену этому великолепию приходит крещендо - переход, исполняемый симфоническим оркестром. Гениальное решение с целью разделения композиции на две разные по сути части. Вторая часть произведения начинается сумбурной демонстрацией множества микро-картинок из жизни современной Англии. Пол Маккартни в песенной форме умело передаёт ощущения спешащего человека: звон будильника, беглый просмотр газет и суматошный бег на работу. Плавно и очень органично композиция возвращается к своему исходному состоянию, великолепной вокальной сюите в исполнении Джона Леннона, которую на этот раз, в более быстром темпе сопровождают партии фортепиано и ударного инструмента. Заключительным аккордом этого безусловного шедевра, является вторичное применение музыкантами симфонического оркестра удивительного, грандиозного крещендо, которое создаёт иллюзию музыкального апокалипсиса. Спектакль окончился, а жизнь течёт дальше...
На дворе осень 1967 года. Утро, я неохотно бреду в школу, неся набитый учебниками и тетрадями портфель. Накрапывает дождь, звучат мощные раскаты грома и начинается ливень. Последняя гроза этого года. Спасаясь от стихии я забегаю в подъезд ближайшего дома, на стене которого, кто-то впервые в истории нашего городка, начертал непонятное слово - The Beatles.
