20 ноября 2020 года, исполнилось ровно 50 лет, со дня выхода дебютного альбома замечательной английской рок группы Emerson, Lake & Palmer. Как то так получилось, что эта юбилейная дата, осталась совершенно незамеченной в меломанских кругах, да и я сам, являющийся много лет горячим поклонником этой группы, пропустил такое важное событие. Взяв за девиз любимую поговорку склеротиков - “Лучше поздно чем никогда”, я решил написать небольшой рассказ про этот выдающийся альбом, чтобы хоть как-то восполнить такое досадное упущение, итак :
“The Barbarian” - Вступительная альбомная композиция, является тяжёлой интерпретацией “Allegro Barbaro” румынского композитора Белы Бартока. Она звучит словно вводная карта музыкальной философии группы ELP, и демонстрирует поразительную виртуозность всех её участников.
С первых секунд звучания, создаваемый ритмический рисунок, напоминает мне чрезвычайно тяжелый триумфальный марш, движимый мощными барабанами Карла Палмера, искаженным органом Хаммонда Кита Эмерсона и густыми басовыми линиями Грега Лэйка. Начиная с 1:26 мин., звуковая палитра становится более динамичной, после чего начинается блестящая, фортепиано/барабанная феерия, во время которой, скоростные клавишные аккорды, сплетаясь в одно целое с барабанной сыпучей дробью, создают в моём воображении устойчивую картину стремительной погони. Учитывая название композиции и соизмеряя её с динамикой музыкальной формы, можно прибегнуть к визуализации экзотико/экстремального характера, в которой белый колонизатор, со всех ног улепётывает от кровожадного австралийского или африканского каннибала, а тот, в зарослях труднопроходимых джунглей, гонится во весь опор, в надежде поместить несчастного бледнолицего, в огромный, ритуальный котёл своего племени..
Возникающее на 2:49 мин. гулкое звучание гонга, сигнализирует начало небольшого, более спокойного раздела, которое вскоре вновь возвращается к стремительной теме “погони”, только фортепианное присутствие в финальной части, уступает своё место органному.
Композиция “The Barbarian”, продолжительность которой всего 4 мин. 34 секунды, является ярким подтверждением того, что шедевр прогрессивного рока, не обязательно должен быть длинным по звучанию.
“Take A Pebble” - Это произведение словно вкуснейший слоёный пирог, содержащий в себе все самые необходимые прог/роковые приправы/лакомства, которые мне всегда были и сейчас есть по вкусу, которыми я наслаждаюсь, и которые я с удовольствием затем поглощаю. Также композиция “Take A Pebble”, демонстрирует другую сторону группы ELP, более лиричную, мелодичную и романтичную..
Некоторое время Эмерсон возится с фортепианными струнами, а перкуссия и таинственно звучащие барабанные стуки-перестуки, создают своим звучанием нужную, сюрреалистическую атмосферу, столь необходимую для обрамления вокальной партии Лэйка. Очень мягкий тембр голоса Грега звучит нежно, сдержанно, почти безмятежно. Следует отметить, что здесь певец использует вокальный стиль, отличный от того, какой он демонстрировал в King Crimson, и это безусловно на руку только начинающему свой творческий путь коллективу. В незамысловатом тексте песни, говорится о том, как каждое отдельное действие, может вызвать волновой эффект, и тем самым влиять на дальнейшую судьбу человека.
Постепенно звуковая палитра приобретает форму скоростной фортепианной интермедии, при щедром наполнении её, звучанием звонко/сыпучих ударных. Созданный ритмический рисунок, несколько напоминает тему “погони” из дебютной композиции, однако не содержит в себе того агрессивного наполнения, а напротив расслабляет и успокаивает.
Инструментальный отрезок продолжает, исполненная в стиле кантри, секция акустической гитары, многогранное и разно/темповое звучание которой, навевает различные романтические воспоминания, а эффектные вкрапления водянистых звуковых эффектов, привносит дополнительную краску в общую звуковую палитру.
Даже казалось бы неуместные в прогрессивном роке посвистывания и хлопки, здесь органично ложатся в канву композиционного повествования.
Сложное, многочастное произведение, продолжается ещё одной фортепианной интермедией, с более ярко выраженным джазовым наполнением. Филигранные, переливчатые фортепианные аккорды, дождевыми капельками покрывают композиционное пространство, придавая ему новый характер звучания. В изысканное пиршество клавишной феерии, которую в очередной раз устроил Кит Эмерсон, вновь вплетаются эффектные ударные, в результате чего, в интервале 8:27-10:50 мин,
звучит по моему убеждению, наиболее красивый фрагмент композиции. Вы только послушайте, что вытворяет на своём ударном инструменте 19-ти летний паренёк (!!) Палмер отлично улавливает джазовый ритм, а Лэйк хладнокровно блуждает на басу.
Финальной части композиции, образно говоря дана на откуп Грегу Лэйку, который меланхолично рассуждает вместе со своим песенным героем:
- Носите печаль на плечах, как своё изношенное пальто
- В потрёпанных карманах вешайте лохмотья Ваших надежд
- Рассвет это Ваша полночь, все цвета давно уже вымерли
- Нарушая воды нашей жизни, из наших жизней, из жизней.
“Knife-Edge” - Данная композиция является образцом наиболее привычного звучания легендарного трио ELP, где агрессивность и изысканность, органично умещаются в одном музыкальном флаконе. Это ещё одна интерпретация известного классического произведения, на сей раз симфониетты для оркестра Леоши Яначека.
Начало композиции отличается нервным, почти безумным звучанием, которое своей сокрушительной тяжестью, буквально стирает посторальное спокойствие предыдущей композиции. Великолепное вступление, при участии всех трёх музыкантов группы, где
особо проявляются басовые линии. Песенный текст очень хорош, изобилует мрачными метафорами, и отлично сочетается с музыкой. Грег Лэйк демонстрирует мантрический, почти разговорный вокал, добавляя в мрачную звуковую палитру, дополнительные зловещие нотки. Песенный герой рассуждает про повсеместное безумие, про страх нарушающий тишину, о мудрых руководителях, которым всем следует молится, стоя на коленях, а также об очереди, которая выстроилась к виселице.
Но конечно в первую очередь следует обратить внимание на особый вклад Кита Эмерсона, в создание этой блестящей композиции. Возможно даже это самая лучшая его работа (!!). Посудите сами, вначале Кит просто аккомпанирует Лэйку, обрамляя его вокал тяжёлым органным звучанием, а затем с головой погружается в “свободное” плавание, несколько раз меняя форму музыкального изложения. Так во фрагменте 3:22-3:58 мин, несколько отдалённые, каскадные органные аккорды, звучат словно бы из подземелья средневекового замка, а затем Кит с помощью синтезаторной и органной клавиатуры, придаёт ритмическому рисунку некоторые оттенки психоделического, авангардного наполнения. Просто великолепно (!!)
Как всегда на высоте Карл Палмер. Его мощные, точные и универсальные ударные, на протяжении всего композиционного пространства, являются связующим звеном для клавишных Кита Эмерсона и баса Грега Лейка.
“The Three Fates” - “Три судьбы”- это концептуальное музыкальное произведение о смысле жизни, боге и зле. Оно разделено на три части, “Clotno” - соло для органа, записанное в Королевском фестивальном зале, “Lachesis” - фортепианное соло, и
“Atropos” - фортепианное трио.
Орган в Королевском фестивальном зале звучит в исполнении Кита Эмерсона впечатляюще, по средневековому торжественно и мрачно, а оттого немного пугающе. Это многослойное органное звучание, с некоторым влиянием классической музыки, вполне могло бы стать саундтреком к какому-нибудь историческому фильму, или например музыкальным оформлением к рыцарскому турниру.
Во второй части, Кит Эмерсон в который раз демонстрирует виртуозное владение клавишными инструментами. По сути эта часть является блестящим спектаклем гениального пианиста. Минималистическое звучание всего лишь одного фортепиано, создаёт иллюзию нахождения на концерте в зале филармонии. Очень красиво и убедительно, но и непривычно, учитывая отсутствие звучания вспомогательных инструментов.
В третьей, заключительной части произведения, к Эмерсону присоединяются его коллеги по музыкальному цеху, в результате чего, возникает необходимое созвучие изящных фортепианных аккордов, напряжённых ударных и перкуссии. Благодаря магии многодорожечной записи, Кит Эмерсон играет на трёх (!!) фортепиано одновременно. Многократно повторяющийся клавишный риффинг, обрамленный веером феерических фортепианных аккордов, стремительными стуками-перестуками ударных с применением изящной перкуссии, создаёт невероятной красоты ритмические рисунки, которые видоизменяются ежесекундно.
В конце-концов, созданная звуковая палитра, до самых краёв наполняется гремучей смесью звуковых ингредиентов, что приводит к перкуссионному взрыву (!!) После прослушивания такой композиции, трудно сдержать возгласы восхищения (!!).
“Tank” - Эта композиция даёт возможность выйти на первый план удивительно одарённому барабанщику, Карлу Палмеру, и он со своей задачей справляется на отлично.
“Танк” определённо интересная композиция, в ней проявляется одно из самых уникальных инструментальных взаимодействий, я имею в виду возникшее созвучие ударных Палмера и синтезаторных клавиш Эмерсона, характер звучания которого, способствует возникновению убедительной интерпретации чудовищного гусеничного исполина, призванного сеять повсюду смерть и разрушения.
Двухминутное барабанное соло, звучащее в контексте композиции, было просто необходимо, не только как дань уважения юному барабанщику, но и как веление тогдашней моды, достаточно вспомнить композицию “Moby Dick” Led Zeppelin, или
“Rat Salad” Black Sabbath.
Когда слушаешь энергичные стуки-перестуки палочками по поверхности ударного инструмента и звонким барабанным тарелкам, то невольно представляешь, что таким вот способом, барабанщик возводит металлическую конструкцию будущей боевой машины, некую музыкальную фазу сборки. Но особенно меня впечатляет окончание барабанного соло, с его синтезированным свистом от динамика к динамику.
Когда же в композиционное пространство резко вступают мощные синтезаторные клавишные, а ударные переходят в иной режим темпа и мощности, начинает отчётливо проявляться марширующая ритм/секция, символизирующая движение бронированной машины. Становится по настоящему жутко, но до поры до времени, так как вооружившись биноклем и приглядевшись внимательнее, я различаю на башне движущегося танка, большие красные звезды.
“Lucky Man” - Песня “Lucky Man” является убедительным доказательством того, что в основе величия группы Emerson, Lake & Palmer, лежит не только их выдающаяся инструментальная “пиротехника”, но и способность создавать очень красивые, легко запоминающиеся, незамысловатые мелодии.
Невероятно, но факт, мелодию к этой песне Грег Лейк сочинил будучи школьником, в возрасте 12 (!!) лет. Композиция имеет простую структуру, что особенно ощутимо в сравнении с другими альбомными произведениями. Но именно эта песня, ставшая впоследствии коммерческим хитом, создала необходимые предпосылки для всемирной славы группы.
Прекрасная баллада, с ведущей партией 12-ти струнной гитары, и традиционным соло на электрогитаре в середине. Как всегда органично проявляют себя в общей звуковой палитре, басовая линия и акцентированные ударные.
В песне в ироничной манере рассказывается про богатого и счастливого человека, который пошёл на войну, и погиб :
- О-оооо какой он был счастливый человек, каким счастливым он был
- Белые кружева и перья застилали его постель, золотой матрас..
- Он пошёл воевать за свою любимую страну и за своего короля
- Пуля нашла его. Он плакал. Никакие деньги не смогли спасти его
- Он лёг и умер. О-оооо каким счастливым человеком он был..
Ну и в самом финале, песенное пространство наполнил своим грандиозным соло на синтезаторе Moog, гениальный музыкант, неподражаемый Кит Эмерсон. Ну а как же без него, без него никак !! Отличное окончание, выдающегося альбома !!
Участвуя иногда в дискуссиях на извечную тему Уэйкман vs Эмерсон, я всегда принимал сторону Рика. Сейчас же, побывав плотно в теме дебютного альбома ELP, я уже не буду столь категоричен.
20. 12. 2020 г. А. СЛОНИК.
